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广州，古时称羊城，今时又叫花城 每年的春节 逛花街更是广州人民不可缺少的传统习俗 在花城土生土长的胡培烈老师 对花卉有着独特的审美感受 也造就了他花卉摄影的高超艺术水平 在这次课程上，胡老师毫无保留地 对学员们传授了他二十年多来的花卉摄影技巧 分享了他花卉摄影路上的许多故事 分享嘉宾 胡培烈  原广东省摄影家协会主席 1  花卉摄影，不应只满足于写实  许多人在拍摄花卉时 只保留在写实层面上 写实式的花卉摄影只能用于教科书上的植物介绍 距离艺术摄影还有很大一段距离 就像下面 （此处应该有介绍：学名XXX，XX科 XX属 ） 如果我们要想达到更高的摄影艺术境界 还需要更多的另类、标新立异的拍摄手法 在此，胡老师介绍了一些另类的拍摄手法 大家收好，拿走不谢！ 1 使用手动调焦与慢速度 减少对自动对焦的依赖，自己转动镜头 逐渐培养自身对于“距离”的感受 并慢慢找到合适的、艺术的焦距 让我们通过下面两张照片来感受一下 使用慢速度进行拍摄也是一个不错的选择 慢速度下的画面变得抽象模糊 但与此同时，画面也变得更有张力 什么样的焦距和慢速度才能产生艺术感？ 胡老师提出了这样的标准： 让画面介于轮廓模糊、但又能分辨出画面事物之间 这便是一个能够产生艺术审美的距离 这样拍出来的照片，虚实结合，富有动感！
2 让花在冰雪中绽放 将花放在加了适量水的透明盒子中 放到冰箱中的保鲜格中 等待一段时间之后拿出来拍摄 会有不一样的摄影效果 但需要根据注水量来决定冷藏时间 水量多冷藏时间加长，反之亦然 影友们多加练习几次便可轻松掌握 此外，还需要使用三脚架拍摄，以稳定画面
2  艺术摄影，从西方写真走向东方写意 摄影技术发明之初，便于写真有着密切的关系 在西方社会，摄影技术的出现 使得传统的肖像绘画陷入尴尬的境地 单纯地按下快门便可记录画面的摄影 让不少人怀疑，摄影并不能算是艺术？ 到后来，这样的争论才慢慢消声 因为摄影艺术家们用大量高质量的摄影作品征服了人们的眼球 在胡老师看来，摄影艺术应该走向东方式的写意境界 胡老师在课上大方地分享了自己积攒数十年的经验 讲述了作品拍出写意意境的技术要点——多重曝光 妙在似与不似之间——齐白石 多重曝光，便是进行两次或以上的曝光 并将所得的多个映像进行重合 当下许多相机都有多重曝光功能供大家反复尝试 下面是胡老师心水的小技巧 1. 选用手动调焦方式，通过调整焦距，分别获得虚化的背景和清晰的主体。别看调焦距听起来很简单，其实这需要长时间的练习，渐渐获得合适的“焦距感觉” 2. 镜头选用，以长镜头、折返镜头为主，也可选用微距镜头 3. 必须使用三脚架，使用三脚架才能保证成像稳定 4. 使用慢速度拍摄，但并不一定总是慢速度，根据摄影要求而具体决定 直接上图！
更多多重曝光美图
3 荷花、木棉以及梅花的拍摄 1 荷花 胡老师深深赞叹荷花出污泥而不染、至死不屈的精神 因此十分喜欢拍摄荷花 在多年拍摄荷花的过程中，有着独特的摄影经验
2 木棉 作为广州市花，木棉也是胡老师所钟爱的花 木棉别有味道的如同铁骨般躯干，配合嫣红欲滴的花朵 大有慷慨凛然的英雄气质！ 在拍摄红棉时，应该以虚化的树干为主要背景 将焦距对准红棉花，将清晰的部分留给红棉 并且注意，红棉花应该只占画面一小部分 这样拍出来的红棉才不会落入俗套
3 梅花 胡老师认为，梅花具有比牡丹更为高尚的性格 孤高清洁，不与群芳争艳 所以胡老师近二十年来一直坚持拍摄梅花 下面是梅花拍摄的攻略
课程的最后，胡老师还给了我们年轻人走心的建议： 1、选择自己喜欢的摄影素材来拍 这样才不容易丧失兴趣，更容易发现摄影的魅力 2、在进行新的拍摄时 可以先翻看一下自己以前的作品，找到不足之处 并在此基础上，对自己的拍摄提出更高的目标 3、作为一个合格的影友 应该时刻关注摄影器材的发展趋势，多接触新功能 这样有利于创作出更好的作品 end 没有最后只有更后的最后 想看看胡培烈老师年轻时的小鲜肉嫩照？ 哈哈！善解人意的小编一定会让大家满意！
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来自： 大卫913 > 《摄影（风光 ，花卉）》
