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1 上午理论 昨天我们讲，心支配下手的运动是感动，脑支配下手的运动叫劳动 。劳动的劳， 意在“功”，叫功劳。所以颜回说“不施劳”，就是不显摆自己获得的成果。劳动是为了“功”而动；感动不一样，是内心有感。感上面是“咸”，都的意思，叫“人同此心，心同此理”，所以人与人之间能够从这个“人”波及到“仁”，原因就在于心的同构、同感。 感而动之。表达方式一种是想说，一种是想动。两者合起来，通过手来把语言传递出来， 就是 “书”。 手的运动主要在手指，但是写字时完整的手臂能够运动 、能够发挥它的功能，才叫用手写字。 所以我说，对手的研究，包括从手指的运动半径， 怎么样才能保证它运动？比如掌实，你这个手指头就运动不了，所以握笔手心一定是虚的，无名指和小指也不能抵死，这样在运动过程中，借助毛笔的弹性，因势利导，写字才轻松自如。你想写得 大一点，要用到手腕，再大的字，可能就是手臂的运动，它们都有一个运动半径。所以我们讲写字的时候，要研究我们的手指、手腕、肘、臂，把它们之间整个的协调起来，这样写字，不管大小都能够运用自如。 当一个字老写得不准时，不在于多看字帖，而是要多检查自己的姿式有没有别扭。古人老早就发现这个问题，《孟子》有一篇文章讲：“仁者如射，射者正己而后发。发而不中，不怨胜己者，反求诸己而已矣”。所以任何的“习”不要太过于强调外在的目标，而要强调内在的理。 以上是接着昨天讲的“手是人之为人的一个依据”，动物是没有手的，只有人才有手，所以手在人得以成为人的过程里，起到了很大的作用，手主要体现为一个是大脑支配下的劳动，一个是心支配下的感动。因感动进入到书法，然后往下缩小到我们的手，研究手的运动，包括它和我们身体之间的关系，手成为一个人对外的代言。这些关系一旦明白 ，你在写字的时候， 就可以得于心而应于手了（练字是得于手、应于心）。 2 下午示范 《何如帖》 学王羲之学不像，最主要的原因是我们学他的时候，都是把勾摹本当作墨迹去学，老想写得和勾摹本一个样，没有想办法把它盘活，所以书写始终从里边出不来。就像拿着一个人的照片当本人 ，这之间的差距太大了。尤其是上千年以后，墨已经彻底沉下来，然后又是勾摹本，又是印刷了多少次了，所以它显得硬。但事实上王羲之写字不可能是这样，肯定是信手挥洒 。宋人黄休复在《益州名画录》中设有“逸格”，王羲之字逸少，“逸”包含两个方面的意思：一个是像兔子一样跑得快，通畅；第二个是逃跑，是遁世。所以逸的意义首先是身体要获得自由，然后是精神获得自由。 我把里面的一些动作尽可能简化，不简化的话，大家实在学不了。如第一个“羲”字的两点，稍稍一带有那个势，不一定非要写像这个形。他写了三遍，各不相同，所以大家不要太过于拘泥于它的形，关键是这种写法。 我们获得知识的办法有两种，一种是联想，一种叫理智，艺术里面更多的是联想。看到一个字 ，你要能把字帖里的同类全部汇聚过来，迅速找出它的共同点 。 《奉橘帖》 卷锋是一个很重要的概念，卷锋让空间有了纵深，像带子从半空中卷了过来一样的 。苏东坡论王羲之书法 “萧散简远，妙在笔画之外”。萧，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。不是那么热闹，有一点点寂寞，有一点点荒凉，有一点点隐逸；散，就像散步一样，无目的地的随意叫散。散在形态上，它不是那么紧凑，字心在字外不在字内；简，用笔没那么啰嗦、花俏；远，让你感觉到它很长。 卷锋就是简远， 妙在笔墨之外。妙在笔墨、止于笔墨，那是形而下之、等而下之。妙在笔墨之外，通过笔墨把你的思绪带到外面去，就高。比如我们看弘一大师的字， 让人心静 ，感觉他不是凡人。 比如《何如帖》中“复”字中间的留白，基本上都是这样，形成一个传统。《奉橘帖》中两个“未”字的竖画一个靠左一个靠右，就不居中，大家要能够明白里边的一些道理。 3 晚上作业 作业：把今天学的几个字帖背会。 【我在魔营】 01 观察日记 【观察员 陈安源】醒来后，惊觉又是一天。状态，应十分美好！ 魔营学习进行至今，原定的课程已经接近尾声。于钟华老师今日马不停蹄讲授了《频有哀祸帖》、《孔侍中贴》等七个王羲之经典尺牍。时不我待，倾囊相授。 开营十余日，每一日似乎都很短，营友们对课程也是心存敬畏。于是，于老师的每一次示范都像舞台现场演出，身边总会被包围的密不透风，小伙伴们一边录，一边听，一边记，生怕错过了书法的核心秘笈。 通过于钟华老师的魏晋笔法研究系列课程，我们知道了书法并不是单纯地书写，不是练好技法就成为真正的书法家，能产出好的书法作品，如果不想成为'奴书'的话，还要在'道'的方面多下功夫，历练自己的精神层面，让书法更有神采和味道，这样以来，书法才是真正的'形神兼备'。一路走来，大家每一天都有新的收获，不仅是书技干货，更有对中国传统文化的深入理解。 十余天来，我和小伙伴们在魔营内一日一日积累知识，精研书道，每一刻都是生命中的修行。每一瞬间都将自动记入回忆之盒。我们不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧…… 不是吗？ 02 学习心得 书写的结构化 余雅婷 最开始讲结构化这个词的时候，我其实并不理解这个词具体指代的意思。在于老师分析完之后，我大致明白说的就是书写的顺序，或者说是整个书写的一套流程。分析的基本方法是描述，把“有人在书写”这一行为描述为“有人手持毛笔在写字”，然后逐字去解释。 比如“手”可以理解为右手写字时的去远拉近的方式，这种方式又是由于手的定点书写带来的。 然后“持”这个动词，涉及到了如何执笔的问题，魏晋时期大多是三指执笔，到之后五指执笔的出现，其实是由于家居的改变，尤其是由魏晋时期的席地而坐到后来高桌高椅的出现，虽然我们现在都是五指执笔，但实际上起主要作用的还是三个手指，所以从执笔方式来说，三指执笔是基础。 第三个名词是“毛笔”，对于毛笔的分析，既与个人习惯有关，也与对写不同字体的选择有关。因为不同材质的毛笔对于书写的要求也不一样。最后“写字”二字，可以分成“写”与“字” 两个方面去分析。“写”关于字的笔画，“字”关于字的结构。在蘸墨，舔毫，落笔三个一系列的动作中，每一个过程，每一个动作的不同都将形成不同的结果。 在每个点都进行扩充说明之后，感觉就形成了一个大框架，整个书写的过程细化、具体化了，这不仅有利于我们更好地理解书写，更方便我们分析不同的字帖，了解不同书家的笔法。 古法与今法 周然
魔营第一天就走近魏晋探索古法 ，首 先是钟繇，对照他的字帖，于老师为我们总结了钟繇小楷笔法特点：古（与“今”相对，靠近源头，行笔时没有多余的动作）、拙（与“巧”相对，减少、弱化花俏的用笔技巧）、朴（与“器”相对，不分明，整体、浑然 ）、素（与“花”相对，没有染色、不花不巧）。用笔是一塌直下，线质圆润饱鼓，如同未脱糠的麦粒。笔画粗糙，上大下小，横长竖短，展现出其敦厚、内敛的气质。写时，把毛笔轻轻提起，不要压死，与纸张有真切的接触，点到为止，写时保持放松。 想要写出这些感觉，需要学会“古法”，相对的是“今法”，两者背后都蕴含着古代和现代两个不同环境、背景下带给书写者的影响，通俗点说或许就是不同时代背景、文化背景、社会背景、各人修为、品性等等情况下写字传达出来的“精气神”、“气息”。我们所要学习的不仅仅是笔上功夫，还要走进字帖背后了解作者，体会当时的格局，不断训练，方可“字如其人”吧！
古法何以在魏晋 贾双睿
中国书法史经历了文字准备期和书法期，书法期又可分为法的追寻、法的传承和找寻古法三个阶段。古法即书法内核，是书法得以成为书法的内在依据。而古法的提出，可以上溯到秦代，李斯推行书同文。书为动词，意为书写，文为名次，意为文字，所以书同文的目的在于用一种书写方式来统一文字形态，这也就成为了后代书法发展的顶层设计。 但这一目标并不是在李斯时期通过强硬的政策来完成的，而是在书法的不断发展中，由千万个投入书法的人相互作用、竞争的结果。也就是说，书法中古法的形成，是在自由发展中实现的顶层设计。这使得书法中的古法是在千万人共同作用的结果，不存在思想及方法上的垄断。 书法中的古法，经过漫长的发展及千万人的努力，终于在魏晋时期形成。这是由魏晋时期特殊的历史背景决定的。这一时期，人们发现自己生命不可控，从而产生了人的觉醒。而人的觉醒也带来了所谓文的觉醒，这里的文不仅包括文学，还包括书法、绘画等，拿绘画举例，魏晋时期出现了六朝三杰之一的顾恺之，他的人物画水平达到很高的境界，同时，他提出的“以形写神”等观点对后世绘画发展产生了巨大影响。另外，魏晋时期世家的崛起及书写工具的改革也为古法的形成做了铺垫。 |
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