【中州散文】徐文：南阳书画现象透视

美酒佳酿 2019-08-14

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No.297

南阳书画现象透视

河南南阳徐文

南阳乃楚汉旧地，历来崇文重教，文风昌盛，大师名家辈出，各个领域都不乏文化巨子和代表性人物。曾几何时，“南阳作家群”一度享誉海内，声名远播，成为这座城市的经典名片，近年来，随着中原书坛之“南阳现象”等文化亮点的出现，南阳书画队伍逐步风生水起，在不同层面造成了集大成的影响，丹青妙手依次涌现，名宿耆旧横槊激流，实为艺术界又一令世人瞩目的群体文化现象，精神性符号。这一显性成果的出现是偶然的吗？其旺盛创造力的本源在哪里？我们秉承实证的精神，来进行一些公正客观的剖析与考量。

楚韵汉风奠定学养与气象

就城邑史而言，南阳最核心的是汉文化，换言之，南阳这个城市最体面的时候即在汉代。有人说去安阳看殷商文化，去开封看宋文化，至洛阳看北魏、唐文化，看汉文化则要到南阳，此言颇有道理。风华绝代，人文鼎盛，所以也就因此留下了诸多汉文化遗存，汉画像石、画像砖、天禄、辟邪石雕神兽、陶狗人俑、冶铁遗址等，无不彰显出雄浑博大的大汉气象。据唐代张彦远的《历代名画记》载录，后汉名画家共六人，南阳人张衡独居其首。宛地的汉代碑刻，计有《张景造土牛碑》、《李孟初神祠碑》、《赵菿残碑》三通，另有《许阿瞿画像志铭》、《冯君孺久画像石墓题记》、杨官寺墓刻石榜题、胡奴门、冠军城柱石题刻等，多属汉隶成熟期的作品，或隽永古雅（张景碑），或轩昂神秀（李孟初碑），或笔画间有肥瘦，结体亦密亦疏，粗简而不失韵致（许阿瞿），包括淅川所出土青铜器上的铭文，刚劲豪放的《出师表》、《书谱》、中兴寺魏碑、《成吉思皇赐邱神仙诏碑》，这些具有超拔生命力的金石资源，都是本土书画家们汲取不尽的源头活水。前贤赵之谦、吴昌硕皆金石入画，吴画尤以篆籀笔法出之，苍劲雄奇，金石味十足，或许这也是可以带来一些启示的。尤为宝贵的是丰富多彩的汉画像石，在古宛地留存的至少在三千块以上，这是一笔百科全书式的文化遗产，举凡天文星象、神话传说、历史故事、社会生活、乐舞百戏等无不包罗其中，既有楚文化浪漫奇瑰的元素，也有汉文化朴拙雄强的特征，其超凡卓异的想像力，超常的人物造型能力、构图能力，雄浑大气的美学思想，都在美术史上烙下了浓墨重彩的印记，为吴冠中等艺术大家倾倒膜拜，叹赏有加。这皆是南阳书画从业者学养积累的根柢所在，楚汉精神无形中化育着气质，濡染在笔墨中，心魂中，拓展着其作品的深度与广度。

立足本土或异地发展皆有建树

这支庞大的书画队伍里，老中青不同的年龄段都不乏卓有所成者，百年人瑞朱剑峰先生去年年底还举办了大型个人画展，每次去他家中拜访，他几乎都是在书斋泼墨挥毫，笔耕不辍，天气和暖的时候，还要远行去月季园写生，七上黄山，状写万壑千岩，画作中透射出与天地合一的襟抱和雅怀，这就是精诚所至不折不挠的南阳书画精神，这就是受缪斯感召的强大意志力。有人说居于南阳本土的书画家们，大多沉潜斗室，或临帖法古，或神交古人，不事张扬，不唯利是从，所以才有了乔溪岩具大沟壑、大器局的山水力作，有了郝延康、邱德镜的师天地造化，又不失天真烂漫之趣，有了姜光明的莽莽苍苍，气象浑朴，有了吴元全的把汉画元素融入笔端，蒋铁浩的清劲淡逸，有了张若平老师和中国传统文化精神契合的古意山水，笔下猛虎，以及传神的花鸟虫鱼，案头清供小品，有了刘奇的得古贤真传，撷取众妙。俯仰天地，道法自然，有了书家张士钧的笔墨纵横，酣畅淋漓，马绍堂的篆书师古而不泥于古，治印奇崛且意趣盎然，王蕴珊的兼擅数体，尹先敦的深得楚篆妙意，糅合钟鼎金文元素，碑帖互证，诸体皆工，且诗书画印皆有心得皆有所成，张兼维渊通博识，笔走龙蛇中不无禅意玄机，都凸现出超凡脱俗的艺术张力，精品逸品层出不穷，为国内书画界带来了清新之风，大雅之风，厚重之风。

而且可以看到的是，中青年势头正健。在外地发展的，以尹朝阳、徐松波、刘秋阳、张志和、魏殿松等为代表，其中尹朝阳已成为国内油画界70年代生人这一群体中的领军人物，一组画售价过千万，当然商业价目并非评判一件艺术品的唯一标准，但他的天分之高首先是无可置疑的，并且异常勤奋，努力精进，接受西方精神资源，泛览和精读各种文化典籍，陆续参加了《新锐的目光》、《青春残酷绘画》、《入寺显佛》、中央美院《乌托邦》作品展、美国纽约《公共关系》展、河南博物院个展等，天安门、神话、辐射、风景等系列作品驰誉中外。徐松波的《道问》系列充满玄思妙想，如天马行空，如沉酣梦境，在当代前卫艺术的特质下，总有一个古典的中国文化符号，或苦行僧，或乘马的武者，暗示着某种微妙的对应关系；《唐风》系列更是纯粹的中国元素，彰显出恢宏壮丽的大唐气象，盛世风物，唯美之至，壮怀激烈之至。其精品力作多次参加国内外各种大展，前景不可限量。刘秋阳毕业于中央美院中国画院花鸟系，中美协会员，后和张若平一起师从著名国画家刘大为，笔墨植根于传统，却又不失鲜活灵动，八哥、麻雀、蜻蜓、滇金丝猴，扶疏的花木，枯藤，均属其常表现的题材，构图开阔大气，色彩明快。张志和与魏殿松都供职于北京故宫博物院，一位是中书协理事，精擅楷书，理论功底亦深厚，著有《中国古代书法艺术史》，一位颇心仪故宫匾额楹联的正大圆润、雍容典雅，将之融为一炉，成为当代馆阁体书法艺术的个中翘楚。

立足于本土的，文化部组织受邀赴北京、香港等地办展的“五角星书法组”有四位都是南阳籍中青年书法家，他们分别是方玉杰、史焕全、张青山、郝全成，其中方玉杰精于行书、草书，史焕全以魏碑、楷书、大草见长，张青山篆隶皆佳，郝全成专擅小楷，一度享誉书坛，影响波及海外。90年代末崛起的“书法四友”组合，除上述的方玉杰、史焕全外，还有王学峰、刘宏伟二位，王学峰篆、隶、草无不精到，刘宏伟在习书之外，发愿走万里石窟路、刻万尊佛像印，虔敬之心可感可佩，所治肖形印尤属精妙，这几位中青年书家多次在国展中获奖，如今已成为中原书坛的生力军，中流砥柱。另如李宝玉风格特征鲜明的写意人物，寥寥几笔，写尽风流，董健雅致的花鸟画，气格高华，意境淡远，且善治印，有古君子风；李维深研书道，又博览群书，汲取先锋艺术观念，举办《小人物》水墨作品展；唐河的“三驾马车”，王根喜（中美协会员）工笔与写意均造诣颇深，笔下的花鸟、芭蕉、向日葵栩栩如生，余味绵长，李正国的传统山水及闲情小品，冯心德的勤于写生，把石头村、乡野定格笔端，都能在艺术上独具探索精神，别开生面，斩获良多。

打造文化品牌赓续千年文脉

南阳书画家群表现出这样几个特征：一、善读书，注重学养的积累。齐白石有一枚闲章，印文是“一息尚存书要读”，这折射出走艺术道路，要有治学意识的重要性，很多人仅晓得白石老人是木匠出身，却不知他和“戊戌六君子”之一的杨锐曾同列晚清大儒王湘绮的门墙之下，其文史和国学功底从题跋和所治闲章中即可略窥一二。如张兼维、李维是这其中的代表，有做通业的襟怀，具通才之卓识。二、沉潜的下来，有敬畏之心。像朱剑峰、乔溪岩两位老人，以资望技艺论，完全可以申报国家级美协会员，却忙于课徒育人，全不萦怀，而不戚戚于富贵，不汲汲于名位，正是南阳书画家们的群体特征。张若平老师曾在某个论坛上说，古人做画前，是要沐浴焚香的，让自己的心魂澄澈洁净起来，郑板桥用过一枚闲章，印文为“青藤门下牛马走”，白石老人也曾感叹恨不能早生三百年，为青藤、雪个、大涤子诸君磨墨理纸，诸君不纳，于门外饿而不去，亦快事也，并赋诗曰“我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”。这就是艺术家应有的赤诚与烂漫之心，南阳书画家们也从不掩饰对先贤的景慕向往。三、提携后进，传帮带不遗余力。朱剑峰、乔溪岩、张士钧、王蕴珊、尹先敦等诸先生都是桃李满园，泽被后学，中青年书家王学峰、史焕全、张青山、孙文兴等也肩负起薪火相传的担子，纷纷授徒开课，培育新苗。目前，乔溪岩的女婿房巍（中美协会员）、女儿乔云已在国内画界崭露头角，纵横捭阖，在各项大展中摘金夺银，弟子傅保欣师从龙瑞深造，张涛加盟程大利工作室，儿子乔猛也主攻山水，勤学不辍。尹先敦的弟子王晓峰，“八骏”之一的王卓，都是著名的“获奖专业户”，在国内的各类书展中登堂入室，屡奏事功。纵观之，这支才俊辈出的队伍，既有李维、李晖这样的接受新观念、新思潮，孤标独立，营构自己的艺术世界，更多的则是坚守传统，不跟风，不媚俗，在增进底蕴、积累学养上下功夫，整体呈现出元气充沛，艺术生命力蓬勃旺盛的特点。

正是在这一坚实稳固的基础上，南阳书画事业开创出繁花似锦、流光溢彩的局面。1995年，南阳的中书协会员仅有两名，而至2014年，已有57人，省书协会员4百余人；现有中美协会员7人，省美协会员 104人，市美协会员 406人，李正国、郝延康等都参加了国展；2009年，由中书协认定的“中国书法之乡”称号落户内乡；2013年中书协主办的24项全国书法展赛中，南阳书家9人次获奖，39人次入展；市青年书协自2003年成立至今，其成员先后在“兰亭奖”、国展等各类赛事中获奖30余人次，入展近400人次。南阳本土的各种文化协会也应运而生，大文化研究院、生态文化研究会，特别是南阳文化促进会，依托东方典藏美术馆，积极筹办各种陈展及赛事活动，为推动南阳书画事业作出了不可磨灭的贡献；另外还有多宝堂艺术馆、孔家画院等。同时各类资深书画发烧友组建起了各种社团，南阳市区17位秀外慧中的女子结了个“红妆社”，举办个展，经常组织雅集交流，追慕古典生活，淅川的“墨痴社”、新野的“汉风书社”、市区“卧龙印社”、“卧龙书社”都印证着这块黄土地浓重的人文气候，以及崇文重教的地域文化特质。