黄宾虹山水精品欣赏。(不断添加)

黄宾虹不是人人能学，但也不是不能学。倘你想一朝学成上街叫卖，发家致富，那你就不要去学黄宾虹；倘你有今生甘为画画而殉道的精神，那就非学黄宾虹莫属。肤浅者一学黄宾虹就坏，而有识者一辈子学黄宾虹都会受益。



一个只用心读黄宾虹画论，不动手学习黄宾虹画的人，是很难真正体会到黄宾虹山水的高妙之处的；同样，一个只埋头练习黄宾虹山水，不用心研究黄宾虹画理的人，也很难学好黄宾虹。这两种人，虽天天与宾虹为伴，然终难入其堂奥，难得真谛。因为黄宾虹山水画，不仅有先进系统的理论，还有高超的笔墨技法，富含中国文化的深邃意境。他的理论是阐释如何将中国文化表现到中国画中去的独到认知和体会，有论技法的，如笔法墨法章法之类。而在他的著述中，更多的是讲中国文化与中国画、人与自然等大美术的东西。他用书法解释绘画，用“化蝶”说明学画的历程等等，所以说，无论你是只知理不知画，还是只知画不知理，都很难准确表达黄宾虹山水画的内涵。这或许就是我们研究黄宾虹的困难之处，诚然，我们可以用“一千个人的眼里有一千个哈默雷特”的话来搪塞，但不可否认的是，我们今天对黄宾虹的研究还远不能与他的成就相符。





黄宾虹积70年创作经验指出：“国画艺术之粗精、高下之分，就在笔墨变化之中，既是笔笔分明，又能浑成一气。既是浑成，又能分明，其中变化就透出造化的消息来。”

真正能看懂黄宾虹的人少之又少。黄的画，绝对不会给人以美感，研究者都在大谈黄的笔墨，然有谁能知道黄在他的笔墨里追求表现什么？

“黄宾虹实实在在连接了两件事情：理论与实践。当他的绘画没有被大家关注的时候，他就知道所谓知识分子的实践，他还给实践定了规矩，这是一般画家做不到的。你画得怎么样，他不会直接说，但会告诉你中国画是连接古代、今后包括现在的东西，笔墨是底线，没有笔墨就别谈中国画。”

　　

“这样一来，规矩有了，特征有了，中国画就和民族挂上钩了。'五笔七墨’这篇文章定了以后，黄宾虹 70岁左右，他绘画的风格面目确认下来。但这样一个金石大家，在他70岁甚至80岁之前，金石进入绘画这件事情他非常谨慎，但是到了80岁，他让金石进入到画面里边去了，他的画也基本上完整了， 90岁前后他还画一些实验性的东西。”

　　

黄宾虹晚年的山水达到挥洒自如的状态，傅雷评价当时山水画家时认为黄宾虹是最好的，其次才是齐白石，而对张大千则认为他江湖习气太重。傅雷赞誉道：“宾虹的画，画得确实黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。画上的黑，不是墨黑团团，而是黑中有对比，黑里有层次，正是表现出知白守黑的妙处。清初石涛诗：'黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。’宾虹的山水画，就是从他的黑墨团中见到他的天
黄宾虹提出笔墨“内美静中参”，抒写了笔墨浑厚华滋的民族性。宾虹精神也就是不断体悟的精神，他用笔用墨的很多妙处也正是他参悟笔法、墨法的结果，这也是其用笔用墨的成功之处。“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”一点都是那么的高深莫测，可见他用笔用墨之法何其高深。成为古今之大成也，立一己之面目，造就一代大师。


 古人论画，常有“无法中有法”、“乱中不乱”、“不齐之齐” 、“不似之似”、“须入乎规矩之中，又超乎规矩之外”的说法。此皆绘画之至理，学者须深悟之。——见王伯敏编 《黄宾虹画语录》

石涛云: “作书作画, 无论老手后学, 先以气胜得之者, 精神灿烂出于纸上”。只可惜今人底气不足, 所以倾力造作: 刷、喷、涂、抹、印、 拓，或专以刻划工巧为能事, 岂有精神可言? 


黄宾虹在山水画中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸现了理趣。他对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”


黄宾虹是画理的代表，画中国文化的道理。所有他的画都是在画这个道理。他对中国文化史、绘画史的学养和鸟瞰，是他绘画潇洒的本钱。

庄子说：“道也,进乎技矣。”技巧是什么？是○○，只知其一，不知其二，二就是技巧不在别处，就在你自己的身上，不多也不少，不轻也不重，不大也不小，不花一文钱就能得到，而且是当下得到，境界大开。这种东西人皆有之，一静下来就能得到。〈砚边拾贝〉

大写意以一种很随意、率意而为的形式呈现，是“经意之极，若不经意”的结果。这种率意而为，不仅表现于画面中，更是体现在中国写意精神上。但是，它并不可理解为马虎任意，须知画家要长期修养、苦心修为、刻意经营，于治学认真谨慎，甚至殚精竭虑，掌握诗、书、画、印、文等中国传统文化与底蕴。正如根基扎实的底座，才能撑起高大的金字塔，最后呈现在画面上，集中于一点，是有力度、高度、厚度、难度的随意性、率意性。


  “画本心学”，此麓台句。云烟生自灵台, 丘壑立于胸中, 笔墨到处而自然成趣。所以修养心性, 梳理性情, 是学画的首要任务。
法度。。。

       人生無處不規矩，有規矩乃成其方圓。學書學畫，貴知法度規矩，知，然後在學習過程中踐行，由法度入，由法度出，這很體現中國文化的“有法無法”。

　画之道，所谓宇宙在乎手者。眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。黄子久、沈石田、文徵仲，皆大耋。仇英短命，赵无兴止六十余，仇与赵品格不同。皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也。（明董其昌）



























 在中国近代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家，其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内在美的美学取向。黄宾虹擅长山水，花卉，并注重写生。他的绘画技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元明各家。观此幅《湖山钓艇》可以看出，黄老重视章法上的虚实繁简，疏密的统一，其用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔严谨处，有纵横齐峭之趣。此幅《湖山钓艇》为黄老九十岁时所作，从中可以看出，其用笔元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑，密，厚，重”为最突出的特点，“五笔七墨”之法以臻成熟，以笔为骨，诸墨荟萃，呈现出“浑厚华兹”之象。整幅作品意境清远深邃，去尽斧凿雕琢之痕迹，大趣拂拂，令观者动容，体现了一种郁勃的意向和高华的气格。此幅作品取材于常见的自然景色，然虽只用墨色皴成，但亦觉树木朦胧苍翠，山石深秀崴蕤，屋宇草舍虽草草而成，亦相叠有致，呈一派生意盎然的气象。技法上，以斑驳凝练的墨色勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染。其用墨深浅有度，干湿漫溢，韵味飞扬，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，具有一种超越视觉的美感。其构图亦是匠心独运，画的正上方一座高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白纹，令高山与低峦形成了黑白，开合，虚实的强烈对比。《湖山钓艇》中高山浓黑的整体中又有几间虚淡的屋宇，以山路衬之，以屋宇垫之，令低峦更低，加之右下方留出大片的虚白，水中着一叶孤舟，以隐士端坐独钓，是画面呈现出空灵静谧的无言美境。全图色墨融合，意境闲雅，传达出作者淡泊旷远的审美情味。其之字形的构图，把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出，产生了一种纵深、突兀、悠然的神韵。这件作品可谓是其晚年在笔墨程序上的突破代表之作。

　关于大师

　　现在呼唤大师的声音时有听闻，这说明我们这个时代没有大师。那么，大师是怎样产生的呢？黄宾虹60岁以前师古人，75岁以前师造化，此后，才熔古铸今，渐至佳境。他说：“鄙人数十年来无一日之间断。非朝夕作画可视为'不间断’，要每日练笔力，而笔笔合乎规矩之中，久而久之，才得超乎规矩之外，成一大家。”又说：“画学以少应酬，多练习为要诀。”如果按照黄宾虹的模式，很多人无论怎么努力，也是成不了大师的，因为是否能够活到七老八十，还是个问题。由此可见，他走的是“自然”大道，也就是全无名利之想，一切顺其自然，水到渠成。这需要很强大的定力。

　　黄宾虹在学习绘画的同时，还涉猎研究书法、金石、考古、印学、诗词、教育、编辑出版和书画鉴定，并都有成果。如此这般深厚的学养，不假以时日，很难达到。大多数人也熬不到这一天，他们只能在英年早逝后，被人们称之为天才、奇才、怪才、鬼才。是故，任何时代，大师都是寥寥无几的。

黄宾虹“中国画舍笔墨内美而无他”“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”，