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昨天狼族分享了一篇创意摄影的文章，启发了大家的思维，有人下去尝试了，但没有拍出效果，于是来咨询问题出在哪里？其中的一些问题很值得大家探讨。 有好的创意，还得有细致的思维 在ins上有一位西班牙，巴塞罗那的摄影师 Jordi Puig，他擅长将看似简单的场景拍出大片的即视感。他的拍摄思路与创意狼族已经分享过多次。可以参考：《ins上有这么多大片，该如何向大神们学习？》。   要拍出这样的照片，首先你得有摄影的人思维方式。简单说来，不能从正常的角度去思考观察你身边的事物。也就是狼族经常说的，摄影的人脑袋要“歪着长”。把熟悉的场景拍出陌生感，这就是摄影人的思维。 有人也下去尝试了，但效果不理想，原因在哪里？创意与思路有了，那么没有拍出来，问题出在哪？有哪些方面的原因，下面总结几点大家关心的问题和一些忽略的地方。 1.拍摄相机 很多人在学习别人拍的好照片时，首先关心的是他使用了什么什么相机？其实使用什么相机并不重要。你手中的相机完全可以胜任。相对相机来说，更重要的是镜头，镜头的焦段带来的视角变化与景深的效果是对画面效果影响最大的。  有人关心摄影师Jordi Puig使用的是什么器材？在他的网站上可以看到使用最多的是索尼A7系列。微单的操控更加的轻便，适合低角度拍摄。如果有反转屏的相机，在低机位会更加的方便。 2.选择适合的焦段 对于焦段的应用很多人并不熟悉。我拍什么题材该用什么样的焦段？这是值得去思考与研究的。    从这组拍摄效果与拍摄距离来说，当时使用的镜头是一个比较广的镜头，应该是在24mm左右的焦段。广角可以近距离对焦，同时在一个狭小的范围内把主体与背景放入取景范围内。 3.景深的控制 我们拍一张照片用多大的景深？这是摄影师最擅长。在景深上可以做出许多的变化。  广角的景深比较长，即使在很大的光圈下，仍然具有一定的清晰范围。同时广角还有很强的透视效果，这样的特点可以在创作中好好利用。 中长焦的虚化可以让画面变得很简单，更加的梦幻。少了环境的特点。  phtographyer | @theonlynoonan 用手机拍一张全景深的照片，然后再用相机拍一张浅景深，这样的组合在景深的变化上也是很好的创意。  phtographyer | @sshoolz 虚化前景深，让后景深清晰，这招平常大家也常用。但这张很有特点，注意在椅子上的水面的倒影，有人可能不理解，椅子上的水是前景，被虚化了，为何水中的倒影是清晰的？虽然水面在前面，但水面中的倒影与建筑是在同一焦平面上，并不会虚化。  照片来源网络 这张照片也被人质疑过，水中的倒影是不是ps的？实际上大家试试就清楚了。 4.光影的重要性 一张好的照片效果，光影的体现是绝对的。比如下面一张照片：  这张照片大家的注意力在作者如何拍摄的过程上，在演示过程中告诉了你怎么拍摄的。但大家可能忽略了，为何要选择这个角度？最重要的就是当时太阳的位置正好是逆光。逆光的效果才是这张照片的点睛之笔。 这张照片也是，如果你只是看是如何拍摄的过程，照着拍摄，忽略光线的位置，最终的差距会很大。 再看这张，当时的光线条件、拍摄的角度，如果你要拍类似的照片，首先应该考虑的是拍摄的时间与环境是否符合？没有好的光线条件，你是拍不出这样的效果的。而选择什么样的环境、什么样的时间进行创作，这是摄影师一个非常重要的经验。 5.抓住细节 对于摄影师来说，对细节的把控很重要。什么样的场景能拍出什么样的照片？什么样的元素能被我们所利用？这些是需要摄影人有较强的观察力，同时也需要经验的积累。 这是一个很普通的场景，平常人不会注意的小细节。一个台面上的水珠，这样的场景下雨后很多。但作者注意远景的灯光效果。 phtographyer | @dp.ey 同样是一个地面上水面，用镜头的语言来表达画面与我们常规的视觉看到的效果就完全不同，这就是创作。 以上几点思路供大家参考。当我们看到好的作品，不要仅仅看它的表面，创意与想法你能理解，但更多的是要考虑当时作者为什么要选择这样的环境，这样的时间点。如果你去拍，会是一个什么样的效果？是不是可以在这个基础上拍得更好？ |
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