【第五天】体验王者

   体验王者七日谈——我的听觉日记


『第五天』



承四

友情小提示：如果方便打开您的音箱，请打开她，一起感受……
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——今天进行的是古典体验部分，选取的专辑名称是《Pro-Reference Sound》(参考之声)。

【专辑介绍】



艺人名称：莫斯科室内乐团/奥比利安（指挥）

唱片名称：Pro-Reference Sound   (参考之声)

唱片公司：Dodson Audio（天乐唱片）

唱片编号：Dodson-8011

——专业参考之声，天乐唱片在美Delos唱片公司原版基础上以数码厂家Dodson Audio为名重新制版而成，整碟是Constantine Orbelian指挥莫斯科室内演绎的古典小品，音色充满高贵气氛的美感，乐团成员每位都是独挡一面的高手，几节精彩独奏更显水准之高。录音版权同样由DELOS提供，是莫斯科室内乐团演出的专辑。由于音效优异，碟中的一段“扬基·都德尔”曾被收入2002广州音响唱片展的纪念CD之中。

——全碟有19首乐曲，以弦乐为主，也有长笛、中提琴、大提琴独奏加乐队的，除了柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、格什温、格里格等大师的一些名作外，还有不少改编自俄罗斯和美国民歌的小品，演奏有超水平发挥，俄罗斯音乐家那些骨子里的艺术细胞散发得淋漓尽致。

——成立于1956年的莫斯科室内乐团，早年受肖斯塔科维奇等音乐家的影响和熏陶，具有很高的艺术造诣。1991年，才华洋溢的美国钢琴家和指挥家奥比利安成为该乐团的艺术总监，这也是历史上第一位美国人首次担任俄罗斯音乐团体的艺术总监。经过多年的合作，乐团水平不断提高，演奏欧美作品更是其拿手好戏，后来更获得在旧金山为联合国50周年庆典演出的殊荣，乐团的演出遍访世界各地。

——这张专辑录音清晰通透，音乐画面秀丽，线条及细节丰富幼细，提琴的质感很逼真，是试音演示的样板之作。

——PS：天乐唱片代理不少欧美唱片精品，其中美国DELOS是一家演录俱佳的唱片品牌。以往天乐为音响行内不少高级厂商提供发烧级版权发行试音碟，其中不乏精彩之作，如WILSON AUDIO、MIT、麦景图、意力、声韵等牌子的试音碟，用的几乎都是DELOS的录音版权。DELOS在行内早已被认定是发烧录音品牌。

音乐目录：

1. Grieg: Prelude from Holberg Suite
2. Tchaikovsky: Waltz from Serenade
3. The Moon is Shining - Folk Song
4. Sinisalo: 3 Russian Folk Songs
5. The Rush Light (Russian Folk Song)
6-10. Five Armenian Folk Songs
11. Bridge: Valse-Intermezzo in E minor
12. Vieuxtemps: Yankee Doodle
13. Gershwin: Summertime
14. Gershwin: Soon
15. Davidov: At the Fountain
16. Rachmaninoff: Vocalise
17. Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee
18. Shostakovich: Spanish Dance from The Gadfly
19. Piazzolla: Libertango


【曲目介绍】

——我选取的曲目是专辑中的最后一首：Piazzolla: Libertango（皮亚佐拉的自由探戈）

——阿斯特·皮亚佐拉1921年出生于阿根廷，曾师从著名钢琴大师布朗热学习，在传统探戈音乐日趋衰落之际，他把当时的探戈音乐、古典音乐、阿根廷民间音乐以及爵士乐等要素综合起来，创立了现代探戈音乐，他自己称之为"新探戈"。他被喻为阿根廷探戈的灵魂人物。

——1973年，皮亚佐拉决定移居意大利，开始着手进行为期五年的一系列录音。其中最著名的《自由探戈》(Libertango)为欧洲音乐界广为接受。皮亚佐拉一生深爱阿根廷的探戈音乐,终能将这种音乐发扬成一种融入古典技法与曲式,开创出探戈协奏曲和交响曲多种风格的雄伟作品，这首曲目也是其中的代表。

——世界著名大提琴演奏家马友友非常喜爱这位大师的作品，曾经录制了不少他的作品，其中就有这首曲目。马友友在录制《探戈灵魂》的时候说："探戈不仅仅是舞蹈，它是深渊里的潜流的音乐。因为在阿根廷的演变历程中，探戈已经成了这个国家的灵魂。"马友友赞美探戈的言辞同时也道出了为什么他的诠释与皮亚佐拉自己演奏的录音相比，探戈的味道总是差一些。探戈与其它拉丁艺术一样，似乎是溶在拉丁人的血液里的。




【d-z555部分】

开场部分
——一开场，就是急切的大提琴旋律的反复演奏，右边的低弦声更清楚，大提琴的重音十分有力，质感与层次感非常出色，有一种扣人心弦的感觉。声场的边界感很好。另外，录音现场的几下细微的杂声也清晰可辨。

主体部分一
——大提琴的旋律隐到了背后。中提琴带动的主旋律忽强忽弱，但是连贯感极强，特别是那拉弓与推弓之间细若游丝的联系让人心醉。中提琴的表现活灵活现，质感非常好，非常的细腻，甚至可以清晰的感觉到每一次推、拉弓时琴弓与琴弦之间的不同角度和演奏者的不同力度。

过场一
——大提琴的旋律再次的展现在了我的面前，这次的旋律更加低沉，下潜度和力度都不错。可以清晰的听见一声中提琴手翻页的声音。

主体部分二
——中提琴带动的主旋律再一次出现，我完全陶醉在了那委婉的声音里。相比较主体一里面的表现，中提琴的演奏更加的动人。随着中提琴旋律的强弱而若隐若现的大提琴旋律，很好的映衬了主旋律。

过场二
——这次大提琴的旋律压得更加低了，稍稍感觉下潜度差了些，力度也似乎差了些。

结尾部分
——中提琴带动的主旋律在大提琴旋律的加速衬托下，显得更加妩媚，最终推向了高潮。如同我们往常所见的探戈一样，结尾舞者的收尾造型总是令人印象深刻，中提琴所扮演的舞者角色同样在大提琴的伴奏下完美收场。




【XP-7部分】

开场部分
——开场的大提琴紧迫的旋律就表现出了与555的不同，重音非常富有弹性，虽然声音较555为低沉，同时，弦音的层次也难以分辨，但是，听起来却也是另外的一种味道。同样，声场偏紧偏小，对于这种小制作的室内乐的表现来说，也无大碍。在555里面清晰可辨的细微杂音，在xp7上面基本是听不见的。

主体部分一
——中提琴带动的主旋律开始了，如同大提琴的表现，中提琴的声音质感也是另外一番风味。中提琴的声音明显的偏暖，要慢些粗糙些，不像555表现的那么飘溢和洒脱，但是声音很毒，很妩媚。

过场一
——大提琴的旋律更加低沉，下潜度和力度相当好，可惜的是低音有些浑浊。

主体部分二
——中提琴的演奏更加的妩媚，每一次旋律的变化都牵动了我的心。虽然，理性的分析一下，就会觉得这样的声音多了些修饰，但是，不得不承认的是，她确确实实的讨好了我的耳朵。

过场二
——大提琴的旋律压得更加低了，下潜度和力度保持的不错，低音依旧有些浑浊。

结尾部分
——中提琴带动的主旋律在我的眼前勾画出了一个活灵活现的风情万种的拉丁女子。中提琴所演奏的旋律在大提琴伴奏下的收场动作，化作了那位舞者干脆利落的舞姿跃然于我的眼前。


【d-z555和XP-7比较小结】

——这首曲目的表现，555和xp7展现给了我两幅各有特色的画面。555所展现的舞者，是一个经验丰富而又成熟的艺术家，对于舞蹈动作的表现驾轻就熟；而伴奏的乐队，也是已经对这首曲目熟记于胸，他们和舞者的配合天衣无缝。xp7所表现的舞者，则是一个妩媚而又风情万种的女郎，她对于舞蹈动作的表达充满了激情与感性，虽然略有生涩，但是却依旧令人着迷；伴奏的乐队同样也非经过长期专业训练的乐师组成，但是，在那位女郎热情奔放的演出的带动下，却也表现的有声有色。



——虽然说，从舞蹈的角度来说，“探戈，不只是一种舞步，还是一种音乐。跳探戈最有意思的地方是，在舞步之间，会自然产生美妙的韵律，与背景音乐配合无间，而无数男男女女的情慾故事，更会跟著流露出来！”那样的话，似乎xp7表现更加贴近。但是，皮亚佐拉创作这些作品的本意，是想，“不僅是要抓住探戈的味道，更要把古典乐的谨慎、精美、细腻，融入探戈之中，而结果则是更加美丽！”这样说来，555的理性表现好像又更加附和了创作者的意愿。

——如果客观冷静一些，无疑，555的声音是比较中性的，而xp7的声音却是经过较多修饰的。但是，实际情况之下，孰优孰劣实在是难以定夺。

——最后，想到了大白话一句“青菜萝卜各有所爱”，孰优孰劣，还是留给大家来评判吧。


未完待续……