 【编者按】李鹤筹，名瑞龄，字鹤筹，号枕湖，是我国著名的花鸟画家。曾在燕京大学、北平艺专、天津艺术学院任教，任中国绘学研究会会员、湖社社员、大学教授、省政协委员、中国美协会员等。他以花鸟画名世，早年临张和庵，后刻意于宋元明清传统，长于小写意，成熟期笔墨在陈白阳、华新罗之间，尤擅没骨，生纸熟绢，全以笔墨点染而成，风格工秀文雅。  李鹤筹像 李鹤筹先生的花鸟属小写意，擅半工半写，画风清新明朗，秀逸优雅，工细而不腻，写而无霸悍，平和淡远，满纸书卷气。他上追宋元，继承宋元以来优秀的绘画传统，学宋画之严谨，元画之抒情，近师恽南田没骨画法，得华新罗之灵气，直接受益于天津画家张兆祥，尤以画芍药、八哥著称，有“八哥李”之美誉。 李鹤筹《红叶八哥》 李先生常在课堂上作没骨花卉表演，学生手中有什么纸就用什么纸，生宣、熟宣、绢，都能熟练地掌握，提笔濡墨，镇定自如，信手拈来，干净利落，完全是多年练就的过硬功夫。他画花卉用没骨法，设色滋润淡雅，先蘸白粉，再调颜色，笔下去变化微妙， 再注水，注粉，使花瓣玲珑剔透，如含朝露，鲜活水灵。他笔下的芍药、碧桃，在中国花鸟画坛独树一帜，别具格。他画花头严谨精细，虽是没骨，仍一丝不苟，即便多层花瓣，照样笔笔到位。而对叶子的处理，则比较放松，以写意的手法，或色、或墨、或色墨结合，迅速画出叶的大体形状，待半干时再勾叶脉。勾叶脉又复严谨，起笔、收笔，笔笔讲究，功夫到家，气势贯通，“大胆下笔，细心收拾”。他画较大的叶子如葡萄、柿子、红叶、芍药等用写意法，求苍劲润秀，而画桂花、海棠、杜鹃、桃花等小叶，则比较工细。他画枝干，用笔苍劲老辣，或勾或皴，浓淡、干湿并用，多表现其用笔功力。 李鹤筹《山雀红果》 李鹤筹先生擅画鸟，画路很宽，大至苍鹰，小至麻雀、翠鸟，种类繁多。花鸟相配，使画面生动活泼，意境深邃，更加抒情达意，诗意盎然，一花一鸟见精神，抒发了画家对大自然的赞美，创造出多姿多彩的画面。他画鸟用细笔丝毛法，层层丝染，师法新罗山人，但比新罗更严谨，接近工笔。然而，他画鸟既有工笔之细，又有写意之简括。画嘴、眼、羽毛，近于工笔，细笔丝毛，比工笔还工细，将鸟之羽毛表现得丰厚、华滋、蓬松，栩栩如生，而整体造型上又简练概括。如画翅，既工细，富于质感，又不拘于鸟的结构，而以写意画法，只表现翅的主要结构，虽不是写意画的几笔点垛，而感觉相同，意到笔不到，独有自己的创造。他画八哥是一绝，皆用多年收藏的精制油烟好墨细研，以小红毛细小之笔，披升笔锋，层层丝毛，由淡渐浓，少则五遍六遍，直到画出墨色的光亮、滋润，画出羽毛的浑厚毛绒质感为止，工细而不腻，厚重而见笔，画起来比双勾染色画法还费时间，而比工笔画鸟更生动，更有利于表现鸟的机灵多态。他的大画用写意画法，气势宏伟，与小画形成鲜明的对照，曾见他八尺松鹰图、六尺柿子八哥图在院内主楼画廊展出，都是难得的精品。 李先生晚年很少画大幅作品，因为那时社会上对花鸟画不提倡，认为不能直接反映现实，传统派画作又被视为“保守”，画家的创作激情受到压抑。他的大幅精品创作多产生于中年，如《八哥柿子》，满纸红叶，耀眼金秋，重墨八哥嬉戏其间，画面红火热烈而又高雅，表现了作者对大自然的热爱，抒发了内心的舒畅情感。在画家一生的作品之中，都流露出不同时期的思想感情，虽是花鸟鱼虫，仍会留下时代的烙印。 李鹤筹作品 李鹤筹先生出身贫寒，为人厚道，人品高尚，平易近人。一生执著地追求艺术，同时热心培养学生，致力于教学工作，淡泊名利，甘于寂寞。李先生的人品、画品，在他的同事和学生中有口皆碑，在美术界也多为人知。他常给学生讲，学画先学做人，教书教人是他的一贯主张。 李鹤筹作品 当1958年调入美院之时，李先生已年过花甲，他依然精神振奋、尽心尽力、尽职尽责,一心把绘画系的中国画教学搞好。旧社会，虽然他也当过教授，可那时代，没有稳定的工作岗位，社会动荡，民族危亡，经常面临解聘、失业，颠沛流离，生活难于糊口。他痛恨旧社会之黑暗，有一颗强烈的爱国之心。解放后受到党和政府的重视，有了稳定的工作，所以心情特别舒畅，创作热情高涨。1959年，他曾用自己保存几十年的绢，精心创作，为国庆10周年献礼；1960年，又为庆祝天津市文教群英会召开，带头与国画教研组教师合作巨型花鸟画《群英图》，为大会献礼，完全没有旧知识分子的孤傲与怪僻。他关心爱护学生，课堂上认真教学，毫不保守；课外精心指导，凡有上门求教者，即刻放下手头工作，认真指点。他的花鸟画精品，首先供学生们临摹，喜欢花鸟画的同学，随时都可以去借，用不着打借条，甚至一幅画刚刚画好，很快便出现在学生的画桌之上，从不计较个人得失。论说卖画，他最有条件，北京荣宝斋对他的作品，会敞开收购，可他的作品在学生中传摹，从不追求金钱多少。 他住美院三间房小院，一间给保姆住，一间卧室，只剩一间做画室（约12平方米）兼客厅，又做饭厅，他的画案仅是两张办公桌一拼而已，除几把木椅之外，别无他物，来客只有窄窄的过道，居室条件之简陋，令当今年轻人不可设想。在那陋室之内，老伴常年卧病，靠他的工资收人，既要养着保姆，资助在北京工作的女儿，夜间还要照顾瘫痪在床的老伴，年近古稀的老人，其精神负重，可想而知。面对如此处境，他不急不躁，一见到学生，比见到直系亲属还亲，精、气、神全来，学生为他研墨，围在画案旁看他画画，生活中的烦恼立刻化为乌有。小屋之内，经常高朋满座。他安贫乐道，精神富有，教学生是他最大的精神寄托，常告诫学生，学画首先要有高尚的品德，莫走邪门歪道，老老实实向前人学习，向今人学习，只有谦虚好学，才能立于不败之地。学生们有什么要求，有什么困难，必定全力相助。他北京有家，每年寒暑假回家，过京的学生常追踪到北京去，或借宿吃住，或办事买东西。北京制笔厂的专家李福寿，曾拜师李鹤筹先生门下，所以，学生们想购得最好用的毛笔，有李先生的条子，必定有精品买回。北京是他的师友聚居之地，学生中有意进京拜访名家者，求李先生写封信，保证各家门户敞开，一路绿灯， 除了得到艺术上的教诲之外，往往也小有收获。他早期的学生钟质夫，是没骨花鸟画高手，早就成为鲁迅美术学院教授，是东北颇负盛名的画家。 李鹤筹作品 在花鸟画当中，李先生的画路很宽，工笔、写意、半工半写全能，六尺、八尺、丈二大画，都能轻松驾驭，而斗方小品，更见精神，亦工亦写，富有韵味，雅俗共赏。他画竹多用双勾，或白描，略施淡赭色，或双勾填色，最后用石绿、石青,多一两遍成，不同于工笔润染之繁琐。他擅用石色，都是自制颜料，石绿竹叶根部略有石青，更觉清新、高雅，配合没骨花卉，工写结合，妙趣横生，别具一格。 李鹤筹作品 李先生受业于金北楼门下，金氏维护传统画学，强调对传统的全面学习继承。“精研古法，博学新知”，金城本人也是摹古高手。由于时代的变迁，革新派画家的崛起，并受到时代的推崇，金氏传统派被视为“复古”“保守”，金城便是当然的“保守派头子”，致使金氏画派的画家受到压抑，金北楼的功绩少有人宣传，也有不少当年中国画学研究会的学员，不敢再承认是金城的弟子，或避谈往事。而李鹤筹不怕“保守派”的帽子，终生尊崇自己的导师，坚持自己的道路，在他画案对面的墙上，以最明显的位置挂着金北楼的书法横幅，可见对其师的真诚。其实，金北楼早年曾留学西欧，见多识广，受到西方艺术多方面的影响，最后仍从事中国画的研究，绝非真正意义上的顽固保守。而他有机会见到中国古代最辉煌的绘画精品，又有条件观赏和临摹故宫珍藏稀世名作，下过苦功夫，他太喜爱中国传统绘画艺术，特别是宋元大师和名家的杰作，所以他提倡学习古代传统精华，反对迷信“四王”之因循守旧，从现在眼光看，也没什么错误。他认为中国绘画只有在继承传统中求发展，才是远见卓识。李先生有一方图章，“法宗宋元”，以示自己的艺术主张。他提倡学习古代传统，无门户之见，多学各种流派，对于学生，哪位教师也要认真学，还要到生活中写生，师法造化，发现新题材，创造新方法，融会贯通，自成一格。 李鹤筹作品 李先生一生甘于寂寞，安贫乐道，潜心中国画的创作与教学，淡泊艺术之外的一切，常年青鞋布衣，粗茶淡饭，惟求对艺术之真诚。他一生的艺术成就，可以说没有得到应有的回报。他不出版、不宣传、不卖画，因此，既少名，也无利，生前不见画册，死后无人搞遗作展览，连美术家人名大辞典里也找不到他的名字，这对于一位有成就的画家，不能不给后人留下遗憾与无奈。回味前辈艺术家，过于酸楚者多。中国之大，艺术家之多，被历史埋没者多矣，不足为怪。艺术家的高尚在于奉献。李先生为自己心爱的绘画事业奉献终生，无怨无悔，至于生前身后名，那是他人之事了。 转载《天地玄黄》文章请注明出处，回复书法家名称（如“米芾”“颜真卿”“苏轼”等）可直接观看文章。 |
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