|
01 临摹的本质问题关于临摹的重要性这里就不再赘述了。如果你们对成功艺术家的生平，历史以及学画的经历有所了解的话，你会发现他们在临摹上下的功夫往往是超出我们想象。 临摹是大脑图像输入的最重要途径，搞清楚了临摹训练的原则和步骤，你才能事半功倍从海里的练习里抽身出来，由苦学转化为巧学。 首先我们来分析一下临摹的过程。临摹的过程如果从表面来看其实就是信息搬运的过程。我们先通过有意识地观察，获取了图形信息。接着视线转移到画布上，再通过回忆，将刚刚感受到的图形信息，用笔还原到纸上。这个过程里面，专家可以在一次的观察中获得更多信息量，因此 “搬得更快”，画得又快又准。而新手，由于对图形的感知能力较弱。看一眼，信息就模糊了，消失了。此时即使给它足够长的时间，它也完全无法画像。只有当感知能力的基础值达到某种临界点，新手才 “搬得动”。也开始具有画像一样东西的可能。 专家和新手的区别就体现为图形感知能力的强弱。行之有效的临摹训练，就是让人可以在更短的时间内，抓取更多的图形信息。
比如我们在学习语言时，要想顺利入门，就要从图形语言的字母，词汇开始。这是基本的语言单位；那么临摹时，图像信息搬运的基本信息单位就是更加简单的图形或者色彩组合。 对毫无基础的新手而言，可以从最小的信息单元开始，训练对它的敏感度。经过大量训练后，就会形成 “记忆组块（Chunking）”。此时看到一张复杂图片，就可以用更少的认知资源去记住更多的信息。你也会拥有一双洞察事物本质的眼睛。看到图像即可明晰它的构成，看穿它是通过哪些大小不同的色块，调子组合而成的。
但是 但是从实质来看，临摹训练就不仅仅是信息搬运那么简单。其中涉及到如何通过图像信息搬运的过程，实现对大脑图像库的有效输入。
如果用一句话概括临摹训练的核心思想即是： 临摹训练是实现图像输入的一种主要方式。临摹训练的目的不在临摹本身，而在通过临摹逐步过渡到默写，最后实现图像的有效输入。02 临摹的层次问题 临摹训练和一切技能训练一样是要划分不同的阶段和训练目标的。临摹的训练总的来讲可以划分为四个不同层次的问题： + 1．能不能画完的问题。对于刚开始进行临摹训练的同学来讲，根本无需过度在意画面是否优秀的问题。即时是以完成作为主要训练目标，你也不能不尽心力，必须全力以赴地运用科学的观察法则进行观察和描绘。很多同学在这个阶段因为画面不能一次到位就感到沮丧，这大可不必，每个人都是从这个阶段开始的。只要能够画完就万事大吉。这个阶段的训练主要是为了养成绘画的习惯，所以只要能够坚持画完，哪怕画面一塌糊涂也无所谓，完成就是胜利。 + 2．能否画得好的问题。
+ 3．能不能又快又好的问题。你临摹得像吗？如果像了，那么速度呢？很多人仅仅是觉得自己能做就浅尝辄止，完全没有通过重复让自己的技能达到更高的要求。用一个通俗的比喻就是：谁都会跑步，但是谁又有刘翔快呢？随着你的熟练度和准确度越来越高，你可以尝试着逐步地提高速度，通过统计时间和优化观察流程，可以极大地提高绘画的效率。
值得注意的是，这个阶段很容易造成一种“临摹依赖症”。由于你已经能够非常熟练地搬运图像信息了，固定的神经连接已经形成，所以大脑会不愿意花费能量升级为下一种更为高级的默写功能。这个时候你一定要意识到，临摹的目的是为了默写，而不是临摹本身。 + 4．能否实现默写的问题。默写是临摹的目的，默写训练的阶段也是临摹最为困难的阶段。很多同学到了这个阶段就自动放弃了。请千万注意，如果不通过默写，前面的努力就白费了，临摹要想真正对绘画创作起到积极的作用，唯独默写是一种最快最有效的法门！ 补充：关于半临摹的问题在临摹训练的同时，为了避免由于枯燥所带来的压抑，可以补充一种被称为“半临摹”的训练模式。 03 要想输入的图像是优秀的，那么你选择的范本就必须是优秀的。如果在范本的选择上不严谨，随随便便就开始进行临摹的训练，就会导致大量的无用功。范本即方向，连方向都不正确，那么努力就是白费。 何谓优秀的范本呢？这里必须借助三个方面加以衡量。 + 范本的时尚性：在任何一个历史阶段里，都存在着比较流行的大众审美倾向，这种倾向会产生出好几种与之匹配的绘画风格。所以从流行文化的角度判断范本的时尚性是非常重要的。 + 范本的经典性：在同样的绘画风格里，能选择出一种最有代表性的绘画风格作为其象征。这种风格就被称为经典范本。 + 范本的可行性：除了时尚，经典这两大特征以外，范本还需要配合初学者的操作难度。太过于困难的范本是不适合用于临摹训练的。 关于范本选择的两个误区：1．以为范本是初学者的能力可以确定的。无论你学习的是哪种画种，初学者都很难把握好范本的优劣。因为要知道行业里什么样的作品是适合自己的范本，需要对这个行业有一个全面而整体的了解作为前提，但是这恰恰是初学者做不到的。大量的初学者使用过时的画风进行临摹，造成了时间的极大浪费。根据范本选择的三大途径，除了自己上专业网站找资料对比分析以外，请教专业教师或者专业人士是最简便的办法。 2．以为自己喜欢的风格就是适合训练的范本。
范本的难度问题有了范本以后，就需要根据不同的难度进行循序渐进的训练。图示为我们展示了在动漫造型的领域内选择难度的两个原则： 1。从局部过渡到全身； 2。先画清晰而具体的东西，再画线条不那么确定的东西。
狭窄输入有了范本以后，在临摹训练的时候有个重要的策略，即：尽量追求“狭窄输入”.
狭窄输入的含义是:
04
图示中展示了临摹训练做在本子上和做在单张的纸张上的区别。做在本子上可以让绘画学习者的心理上产生积累的感觉，如果是在纸张上那么就很容易损坏丢失，让学习者失去积累。
我的学生作业中如果出现了错误，我会用不同的“图章”加以标示。每个细节的问题都需要逐个地修改在旁边。一遍不行就两遍，直到完全过关为止。 所有的临摹训练一定要扫描到电脑里和原图对比，制作成对比图加以保存。在对比之后要进行系统地修改。对于常常范得错误和总是看不准确的地方要单独批注。 05
根据大脑对于图像分解和重组的原理,临摹的相似度如果达到90%,那么你的图像吸收率就会有30%,如果相似度连70%都做不到,那么图像吸收率也就不足10%.所以临摹训练就是要像,不像就无法做到准确的图像输入. 为什么很多人排斥去学习别人的东西呢，因为在进行临摹训练的时候觉得只要和范本太像了，就害怕失去自己的风格，所以故意去做出一些所谓的“改变”，结果这种不合理的改变造成了大脑图像输入的错误，所以临摹训练的目的就难以达到。
我们的大脑在信息的储存机制上与电脑的硬盘是不同的。电脑的硬盘是数码化的储存，所以在调取的时候是绝对精确的。并且永远不会随着时间的长短而消失。如果硬盘本身不损坏。那么你在任何时候都能精确地调用任何你想要的数据。就像图示中所显示的一样，猪头的图画在硬盘里永远都是一只猪头。 ------------
但是人脑的储存机制就截然不同。它往往会把事物按照基本的形体和要素进行拆分。比如一个兔子的形象会被拆分成三角形，圆形，小点，小弧线一类的几本要素。这些形体要素按照大脑自定义的分类，分门别类地储存。
我们的大脑在重组图像的时候会发生错误，兔子的元素在组合之后变成了猪头。这一方面造成了我们认识事物的偏差，但是另外一面也给予了我们绘画创作的能力。因为绘画本身是一种基于错误的主观表达。
临摹并不会和原作一模一样，因为属于你自己的风格的产生是一件自然而然的事情，无需你刻意。熟悉此原理，你就知道，你的大脑不是电脑硬盘，并不会因为你努力模仿了对方的风格就会原封不动地记录下来。无论你怎么背画始终和原图有差别。大脑把你看到的形象拆分成不同的形状，一旦遇到形状之间比较相似的，大脑就会搞不清楚谁是谁了，信息的重新组合所产生的错误导致了我们风格和个性的产生。 美术学习者不但不能害怕临摹，更需要尽可能地临摹得像。
日本美少女风格具有很大的相似性，但是如果请你仔细观察，你也几乎找不到两个一模一样的风格。
一张我在平时授课时的学生临摹作业。范本是学生自己选择的，但是无论哪个范本，其最后的结果都是要求尽量接近。 06 对于一个绘画专家来讲，用1分钟就能完成的事情，新手竭尽全力，反复观察，用1小时或许也能完成。结果可能相同，但能力的差异就体现在完成时间上。而临摹速度的提高很大程度上和科学的训练习惯有关。 首先，每次临摹训练的时候都养成记录时间的习惯。比如第一次画了多少小时。第二张又花了多少小时等等。将时间和日期写在画的下面。 其次，学会观察自己的绘画过程中哪些环节比较浪费时间。练习想象有一个自己在后面观察自己作画。慢慢培养意识中的独立观察者。 当有了速度的限制,有了以时间作为衡量标准的训练需求产生以后,大脑的中枢会对各个部分的工作效率产生”危机制衡”,也就是会加大各个部分的生物电压以达到更高的运作效率.这会让图像输入的效率大大增加. 07 临摹并不是越多越好，而是画了以后有感受的临摹才算是有效的临摹。 何谓感受？就是清晰的印象。如果画完以后头脑一片空白，对画过的形象没有一个非常明确的印象，那这样的临摹就没有形成有效输入。 比如：曾经有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。我说你把临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。从来不修改，临摹100张，没有一张是好好画的。 我最反对那种传统速写式的临摹，拿个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的。在这种卡通造型方式里面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。 临摹多少张才算合适？至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲只要你能够非常准确地临摹出10-20张完整的作品，基本就可以考虑默写。 具体的数量因人而异。我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫画。
-------------------------
以上作品墙出自自学群里的“情玊”同学之手。他坚持半年每天不落下一张练习，把自己卧室的墙壁都贴满了练习。 08 临摹是有依赖性的，始终临摹而不过渡到默写的人是学不会美术的。 作为临摹训练最为重要的衡量标志就是,能否不看参考,默写出你的临摹对象.只有在没有外部图像牵引的情况下,大脑的图像再现机制才会发挥全部的作用,才能从整体上获得协调. 比如,你照着一张作品进行临摹的时候,你的大脑的“图像记忆”,“理解”,“储存”的机制是非独立运转的,是在外部图像这个”外援”的指导下支离破碎地发挥作用的,只有当外援彻底消失以后,失去依赖的大脑图像系统才得以试着连成一个整体来协调运作,这与我们在创作的时候大脑的运作机制具有类似的机能.所以单纯的临摹是永远也可能真正输入图像的,必须以默写作为根本的训练目标.
而正是因为默写训练充分调动了你的大脑，所以你就会感到相当疲乏。这也是很多同学难以坚持默写训练的原因。 + 几个要点
所以陈老师给出了默写训练的几个要点：
2．默写不宜太多，一般找1-2个经典的案例默写就可以了。 3．充分利用零碎时间进行大脑的图像再造。比如你吃饭前，睡觉前，走路的时候都用脑子去想象一张白纸，然后想象你的默写对象出现在白纸上。尽量把各种细节都用脑子模拟清晰。
4．学会用几何概括法去分析对象。把一个复杂的对象简化为简单的几何图形加以记忆。 5．同一张作品需要反复默写，直到全部掌握。 09 A．训练的目的性我们练习的进行要注意的一点：必须要有目的性，目的性要非常强，你到底想学什么东西，你比如你现在想学一个人物头发的画法，那你首先临的东西它的头发就得画的好。 B．训练的情感带入在绘画训练里努力拼搏固然重要，但是感情要素才是起决定性作用的。缺乏感情的训练很难实现大脑图像的有效输入。负面的感情会产生出极强的大脑电阻，导致神经电流不畅。所以才有所谓“强扭的瓜不甜”。你本身对美术没有爱，怎么训练都没有用。 做艺术的人需要多愁善感，如果你善于把情感转化到艺术创作里去，你必将得到一个非常重要的动力，但是不要把你的多愁善感过多地放到你的生活里。而这种感觉的培养对于成年人来讲是需要时间的。 A.多看电影，特别是文艺片。看的时候用换位思考的方式体验主人公细腻的感情。 临摹训练总结根据前面的核心原理，我们设计出了绘画临摹训练的六个重要步骤:
所有的临摹都需要从选择合适的范本入手，好的范本让人一步到位，差的范本让人无法进步。收集好范本以后就需要对其进行归纳，按照狭窄输入的原则把范本分类为不同阶段的训练资料，比如同为女性面部3/4侧面的特写安排到一起进行训练。
 |
|
|
好的范本是针对你当前的实际情况而做出的补充，比如，你的线条造型不太好，那么就需要寻找适合线条训练的范本。所以你喜欢的风格往往不见得是最适合你当前情况的范本，你的喜好仅仅是学习的目的，而非学习的过程。所以我在指导学生学习美术的时候,早期的临摹范本必须由我提供,学生提供的范本也必须要经过我审核.
