九连真人遇上旅行团，一场后浪与前浪的交锋

alayavijnana 2019-08-18

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本周《见面吧！电台》迎来了九连真人、旅行团乐队这两组各有风格的摇滚艺人，刚刚在《乐队的夏天》大放异彩，这差不多是他们在“乐夏”后参与的第一档公开节目。

九连真人是我近期最喜欢的乐队之一。他们的音乐吸取了客家民歌元素，但民族的影响没有变成单纯的世界音乐标本秀。他们用客语表达出的本身就是一种关于平民阶层的、客家人处境的现实探讨，结合摇滚乐叛逆而灼热的表达后，有着强烈的生命力，赤裸而直接地勾勒出在生活夹缝中的人们与现实的对抗。

在《见面吧！电台》的直播中，他们表现出的状态非常轻松自然，甚至在开始演唱前还自言，“刚吃饱，怕打嗝”，又真实又可爱。

他们在节目现场“不插电”演唱的《屏幕鱼》是他们很早以前写的歌，说的是在和父母的视频语音对话时，自己的不耐烦态度对父母造成的伤害。歌曲依然坚持现实描摹的笔触，现场他们唱起这首歌时，情绪未至暴躁浓烈，只是将故事娓娓道来，在直播中依然稳定且富有情感。

节目现场，他们还与特邀主持人王硕聊起了关于演唱语言的问题，这也是我希望与大家探讨的问题之一。

有许多人希望九连真人演唱普通话歌曲，不然很难打动更多人。但于我而言，我认为语言并不会削减音乐的魅力。且语言除了表达确定的含义之外，语种本身就具备信息。一句同样意思的话，用英文、用法文、用中文、用客语说出来，表达的信息和美感都是不一样的。他们能够凭借客语表达出那么多难以言喻的抽象感受，已经相当优秀。

阿龙则解释了他们选择客语演唱的原因。一来他喜欢听方言说唱，即便听不懂也能感受到他们身为某个地域之人的强烈归属感。二来他喜欢林生祥的作品，感受到了作为客家人、听到客家作品的自豪。但他们并不会抗拒演绎普通话的作品，如果碰到合适的音乐，他们也不会拒绝使用。

为了让更多人体会到客家话的魅力，他们还在节目中的“电台公开课”环节教唱《落水天》中的客家话与观众互动。

在节目中，王硕还聊到了现在中国乐队的现状。

在上世纪80年代，一个乐队一年可能只能听十首歌。而现在的乐队，一年可能可以听到十万首歌，能够接触到很多很多的多元化风格，营养来源极为丰富的情况下，就容易拓宽视野、形成更为独特的风格。

《见面吧！电台》聊到的内容非常丰富，从唱歌、到访谈、到粉丝连线、游戏互动、电台公开课再到“一起听”环节（观众不仅能够收听艺人分享的私房歌单，同时还能了解到歌曲的相关知识），九连真人在相对轻松趣味的氛围中分享着生活到创作的点点滴滴，让观众能够更为深入地了解他们，喜欢九连真人的粉丝非常值得一看。

旅行团乐队是中国乐队中少有的粉丝量过百万的一组。他们出道于2005年，至今已有14年的历史。他们不是那种爆裂如刀的摇滚乐，他们的主要风格为流行摇滚，得益于作品中动听的旋律与流畅的编曲支撑，他们广受欢迎。《逝去的歌》、《ByeBye》等作品都得到了很多人的喜爱。

在《见面吧！电台》中，他们又演唱了《逝去的歌》、《周末玩具》以及《于是我不再唱歌》。《逝去的歌》是首平易近人的作品，有着普罗大众也能轻松享受的动听旋律，名为“逝去的歌”，却少有忧伤，更多是释然地陈述年少时的美好，温柔而治愈。在直播环境下，他们的表演也呈现出了这样的美好情境；《周末玩具》则因为与周洁琼的合作而遭到了不少专业乐迷的差评，但他们在直播中轻松的演绎方式依然唱出了歌曲本身令人愉悦的特质；《于是我不再唱歌》是他们充满情感回忆的“绝版曲目”，他们在表演中还串入了达达乐队的《南方》。

但作为流行摇滚乐队，难免会被问到会不会根据市场写歌的问题。他们表示只是自己习惯也喜欢去做这样的音乐，希望让大家能在音乐中得到开心，并没有刻意地靠向流行音乐。

当然，在节目中他们也分享了自己最近常听的歌，出乎我意料的是除了旺福乐队之外，其余大都是英伦乐队的作品。从最早英伦入侵时代的The Beatles、80年代的The Stone Roses，到90年代的The Verve、Travis。但他们喜欢的作品都是相对比较阳光、轻松、疗愈的，这也侧面影响了他们的音乐风格。这是我看《见面吧！电台》最大的收获，即找到了他们的音乐风格根源。

在旅行团乐队后一天登场的打扰一下乐团也给我留下了深刻印象。

他们在“电台公开课”环节中分享的一些编曲专业知识让人受益匪浅。在现场，他们拿出了“库乐队”投屏，向大家展示了一首歌在词曲创作之外的制作过程——先设定bpm（速度），随后根据bpm加入鼓点，稳固一首歌的节奏。第二步是用键盘设定音色后构建出旋律（偏中高频），第三步是bass在低音声部带来歌曲的律动，一首歌就有了骨架，可以在这个基础上去添加更多的色彩，使它成为一首完整的作品。对于热爱音乐的观众来说，这一段干货分享相当有学习价值。