|
以前年轻的时候做过记者，人到处去一些不太正常的环境，看到一些不那么正常的人，挺酷的，现在挺怀念那会儿的，如果有机会去，我还是愿意去。 ——王轶庶  苏珊·桑塔娜曾言，“拍摄就是占有被拍摄的东西，它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种像知识、也像权利的关系。”苏珊清醒地认识到摄影是具有侵略性的，它的消极所在。王轶庶同样意识到这点——“摄影是一种陋习”，但他没有以好事还是坏事来武断下结论。 的确，对于拍照20多年的王轶庶来说，摄影早已是一种长在身体里的习惯，它是自己观看这个世界、理解这个世界、甚至是与这个世界对抗或和解的一种方式。不像早些年从事的新闻摄影，王轶庶的个人创作从不考虑把事件拍得清清楚楚。 现在的他更享受安静地、随心随性地拍照，没有明确的拍摄目的，也鲜少对自己的作品进行阐释，因为照片自己会说话。近几年涉足时尚摄影的他，也在几近全力地去捕捉那些摆拍中的自然，“假”中的真实情绪，真亦假，假亦真，就像这个梦幻而又荒诞的世界一样。     << 滑动查看王轶庶北极系列作品 >> “因地制宜”“因时制宜”，王轶庶怀念自己当新闻记者的时候，敢于闯入事件现场，也珍惜现在安静的生活。他感慨自己大学时期的那些“纯真少年”们爱文艺的那股子生猛与质朴，也赞扬现在的年轻人们在创作语言上的推陈出新。在审美的世界，他不去评断别人，谁都有权力喜欢不同的事物。他坦言自己和所有人一样，没什么特别的活法，而摄影这件事情，他从未厌倦过，依然会为那些经典之作感动。 静态的摄影在这个动态繁杂的世界，局限了吗？不是的，它依然有很长很长的寿命，还可以持续地燃烧和发散，值得创作者去等待、去探寻，就像王轶庶，一直都在摄影的路上…… 现在的我更享受安静地拍照 Q: 你之前的个人创作多数在拍人，近几年的创作则以动植物为主，其中精彩之作频出，如《花》、《夜鸟》系列等，为什么会有一个这样的转变？ 我还是什么都拍的，但确实现在拍的静物比以前更多了，可能跟人的状态有关系吧，现在的我更享受安静地拍照。 以前年轻的时候做过记者，人到处去一些不太正常的环境，看到一些不那么正常的人，挺酷的，现在挺怀念那会儿的，如果有机会去，我还是愿意去。现在的生活相对平静一点，周围的环境就是这样，“因地制宜，因时制宜”吧。   夜鸟系列 选作 Q: 你以动植物为物象的摄影作品，大都呈现出模糊朦胧的个人风格。你与物象相处是否存在一种法则或规律？这种法则是什么？ 这种模糊朦胧的感觉是你的感觉。我自己没有想过与这些物体相处的法则，当然作为一张拿得出来给别人看的照片，肯定是要有自己的认可判断。好照片肯定是要有一些超出于现实的感觉的东西。   花系列 选作 Q:去年的这个时候，你去了趟北极。也拍了动物，是北极熊，孤零零的一只，当时还是网上引起热议。《夜鸟》是在家门口拍的，水鸟你常常可见，而北极熊却不能再见，对这两种动物，你拍摄的时候和你现在回望的时候，会有什么不一样的感觉吗？ 它们出现在我的眼前，我把它们拍到了，至于它是怎么来怎么去，我其实不太想这些问题。对我来说重要的是照片吧，照片如果好，就会让我想起当时的一些场景，但这些都属于照片之外的东西。你给别人展示照片的时候，没必要去说这些，照片是自然就会承载这些。 你给别人展示照片的时候，没必要去说这些，照片是自然就会承载这些。  北极系列 选作 夜鸟系列 选作 Q: 《北极》那组照片特别有意思，一面是毫无烟火的冰山，凝滞的水面。一面是放着《小苹果》，游客吃着烧烤的现代游轮。当时拍下这些画面的时候，身体的物理体验带来的心理体验是什么？ 作为游客出现在北极，而不是作为探险者，尤其这种旅行团的方式。这一幕出现在眼前时，你可以说是梦幻也可以说是荒诞。 北极系列 选作 Q: 其实我们现在的生活越来越商业化了，你怎么看待这种变化？ 谁也不能置身事外，就是生活在这样的一个社会里，但是我觉得摄影能让人从这样生活中跳脱出来，能有一个视角在打量自己和别人所处的环境。 Q: 从北极回来后，你有写过一些感受。我们都知道你很少去阐释自己的作品，这样可以给读者一些开放的空间，但这组北极的作品，因为你的文字，读者也有了更好的理解。你会在什么样的情况下去对摄影背景加一些文字语言的阐释和描述？ 北极这个照片当时是发表在一些杂志上，挺多约稿的，可能人们都挺爱看的吧，这可能属于对社会有一些用处的摄影，要是纯粹的个人化的作品，我通常也确实不知道该说什么。 时尚是一种很“假”的摄影 Q: 近几年你也涉足时尚摄影，看过你年初拍的一些时尚大片，有选择你的家乡金昌作为拍摄地，这与我们认知的时尚有很大的不同，模特的时尚感与背景的乡野感有着巨大的反差，当时这组的想法是怎么来的？ 这种反差应该在时尚摄影里还是很多的，只不过当时我确实是觉得在我老家那地拍出来会特别好看，就问编辑说要不要来这儿拍，他们也觉得挺棒的，就去金昌拍了。 王轶庶拍摄的时尚作品 Q: 你之前拍的很多作品，也有一些人物的表情是冷漠的，或者说是“麻木的”，时尚模特通常在我们的认知里，也都是“高级脸”、“冷漠的”，你怎么看待这两种冷漠脸？ 我也有拍过有笑的呀，或者其他表情的，“冷漠脸”这个词本身就是一个很不精确的词，因为这个描述也很套路，这三个字就很网络化，它这个描述它能够覆盖很多照片，但是又都不对，它就像是一种很心不在焉的一种评价。 无中生有系列 选作 Q: 都说摄影需要真实，你认为时尚是真实的吗？ 时尚当然不真实，时尚是很假的一种摄影。但不是说真实就一定好，假就一定不好。我喜欢的那种的时装摄影是透着一种真，明明知道他都是摆出来的，但是他会带入一种真实的情境和情绪。 摄影是一种“陋习” Q: 看到你发朋友圈说“摄影是一种陋习”，这也让我想起有人说摄影是一种观察学和伦理学。不知你说的陋习是什么层面上的？ 因为摄影有时候就是在看别人、观察别人，被观察的人未必高兴。但这个也不完全摄影吧，任何文艺创作和作品，可能会带着一些让人感到不舒服的东西，就像电影结尾还有“如有巧合纯属虚构”的声明。 当摄影变成了一种习惯，并且这个习惯改不了，延伸到你生活的各方面，就会感觉到这也许是个“陋习”。 Q: 那你享受这个“陋习”吗？ 拍照是一种习惯，我不拍，我也会看，这也是我理解世界的一种方式。 无中生有系列 选作 Q: 现在很多影像艺术家都尝试采用多种媒介来打破摄影单一的局限，但你依然很专注摄影本身，你怎样看待摄影的局限性？ 现在照片太多了，但好照片并没有变得那么多，让人有一种疲劳感。但我一想到那些特别经典的特别好的摄影，就觉得他们的能量还在持续地燃烧，还在持续地散发，能够带给人很多很多新的感受。 摄影作为一种静态的二维的视觉艺术，它的寿命还会很长很长，并不是说现在用很多声光电的方式就能取代。 Q: 你也经历过80年代末90年代初的“美学热”，并且念的专业是中文。当时的年轻人对文艺的热情汹涌，据说当时那英去开演唱会，书包里都带着萨特的《存在与虚无》，能给我们描述一下当时你的感受吗？ 90年代初期的事情我也说不清楚，那时候我刚上大学，自己也懵懵懂懂的。但从我周边的人的状态来说，没觉得那个时候好。 那时候大家都很有激情，但资讯不够发达，大家都是闭门造车，确实有一些比较生猛质朴的东西，但是又都在语言上都有点粗糙简单，就像一个天真少年。 现在的年轻人也挺有激情的，做摄影和做艺术的可能会更实际一些，也更跟世界接轨一些，挺优秀的。 无中生有系列 选作 Q: 现在年轻人都喜欢拍拍拍，大多数都会加滤镜加以美化，滤镜一定程度上又弥补了技术上的不足。你历来都反对这一举动，因为照片容易失真。关于业余拍照，怎样才能拍出好照片？给我们一些建议吧。 在审美领域，所有的这些事情都是取悦自己，怎么开心怎么好，我这么拍因为我开心，别人那么拍他开心。 王轶庶 1973年生，毕业于西北师范大学中文系，现工作、生活于浙沪。曾为媒体工作者。 获奖经历： 玛格南图片社基金，2010 近年重要展览： 个展 ● 可能，CIPA画廊，北京（2016） ● 可能，C14画廊，上海（2016） ● 应答，麦咭垛画廊，杭州（2012） ● DONG，济南国际摄影双年展，济南（2012） ● 吊诡大地，平遥国际摄影大展，平遥（2005） 联展 ● 上海艺术影像展，上海展览中心，上海（2015） ● 从图片到照片：来自靳宏伟的中国当代影像收藏，CIPA画廊，北京（2015） ● 挑战传统：20世纪西方经典及中国当代影像收藏展，中间美术馆，北京（2015） ● 自觉摄影展，谷仓画廊，兰州（2015） ● 无限远：中国当代摄影展，33艺术中心，广州（2015） ● 大理国际影会，大理（2013） ● 连州国际摄影年展，连州（2012） ● 纽约AIPAD摄影博览会，纽约（2011） |
|
|
