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四十而不惑，邓超已经40岁了，他的身份也变得多重起来，从丈夫到父亲，从演员到导演，他一直带给我们惊喜与感动。 邓超的世界没有因为年龄渐长而窄小，反而更自由，更辽阔，他深知有些黑暗与失败必须独自穿越。 文 | 北方女王  近期，正在热映的影片《银河补习班》赚足了观众的眼泪，导演邓超这次将自己电影的主题放在了父子亲情上。
在上世纪八九十年代时代背景下，一对平凡父子穿越漫长时光，探索着最素朴的感情。
故事的背后是邓超长达七年的酿造，如此走心的诠释，让大家看见了这个男人的另一面。  四十而不惑，邓超已经40岁了，他的身份也变得多重起来，从丈夫到父亲，从演员到导演，邓超一直带给我们惊喜与感动。 人生匆匆几十年而过，邓超走下去的信念正如《分手大师》中台词说的那般： “如果你心中有火焰，就让它燃烧；如果你心中有鲜花，那就让它怒放。”  邓超在中央戏剧学院读大二那年，按耐不住冲动独自做了一个独幕剧，叫《霸王别姬》，这是对同名电影的改编。 篇幅很短，缺点很多，邓超对这个作品信心不足，只当是习作和尝试。那时的他完全没想到，自己会因为这个作品，得到在戏剧方面的第一个肯定，邓超的导师高景文看完后对他说：“超，不错的。” 从那天起，邓超感觉有一扇门被打开了，对戏剧空间的热爱就此开始。他开始在各种剧目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戏剧和表演带来的快感。 自那之后，他被中戏的同学成为“戏疯子”。 要知道，在这之前，邓超是一个别人口中的“社会人”，父母心中的“怪儿子”。 少年时期的他，叛逆无比。从学霸到学渣，仅仅一念之间。  邓超年少轻狂酷爱跳舞而混迹舞厅，去舞厅当过领舞和DJ，后离家出走独自一人前往广州，最后被父母心感动才浪子回头。 那年，他向父母妥协，报考了江西艺术职业学院。三年后，他考入了中央戏剧学院表演系，一切变得不再一样。 在中戏学习戏剧，邓超并没有觉得自豪，反而充满焦虑。学习表演的动机不过是应付家里的压力，自己本身对戏剧并没有什么特别的热爱，“难道它就要成为我余生所要从事的职业吗？” 他的内心满是疑问。 直到大一下学期那年，在北京举行的世界戏剧艺术节，彻底将邓超心中的所有疑问，变为确定。 英国的莎士比亚剧团、德国的形体剧团、日本的新宿梁山伯剧团，全世界最优秀的表演团队齐聚北京。 邓超像是闯入卢浮宫的业余画家，兴奋，激动，眼花缭乱。他马不停蹄地看了许多戏剧，有的动人有趣，令人流连忘返，有时则根本不懂他们在说什么，但他真切地被他们感染、被他们感动，甚至流泪。 那时候，邓超仿佛进入了一个全新的艺术世界，原来戏剧可以这么有魅力，这么能打动人。  大二下学期，中戏在逸夫剧场搞了一次典礼。节目演毕，众人散去。面对那个繁华落尽的舞台，邓超突然觉得自己有一种无法抑制的冲动，他情不自禁，蹲下身来半跪着，亲吻了舞台，他哭了。 那时的他坚信，在未来的某天，自己终可成为伟大的演员，有生之年都不会离开舞台。 后来，邓超从中央戏剧学院毕业后，成为中国国家话剧院演员。在《少年天子》《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》等影视剧的扎实表演，给了邓超极高的国民度。 他是《少年天子》中多情的顺治皇帝；是《幸福的像花儿一样》中玩世不恭的白杨；她他是《相爱十年》中奋斗贫苦的肖然......   没有一蹴而就，一切都是厚积薄发。身为演员，邓超慢慢将自己的生命和角色的生命彻底融为一体。 从电视剧转战电影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人鱼》......这些不同类型的电影，让邓超渐渐在大银幕中站稳了脚，也让他的表演有了更多的张力。 他一心只想钻到人物的内心世界，去体验角色所有细枝末节的情绪。  2015年，邓超拍摄《烈日灼心》，一次性挑战了罪犯、赎罪者和父亲的多重身份。 为了保持阴郁的状态，他在拍戏时离群索居，甚至都不跟剧组任何人交流，晚上也睡不好。 最后执行死刑的那场戏，他不顾导演的反对，直接要求真实注射葡萄糖到自己体内，只为体验在极度恐惧中，一个背负多年秘密的逃犯临死前的垂死挣扎。 注射的时候找的不是专业医生，扎了几次全都扎偏，邓超还是没有放弃。直到昏厥后再次醒过来，副导演大哭着喊：“超哥，我以为你死了。”  我们在邓超的眼神里，读出了小丰对生活的渴望。那是一个鲜活的，有血有肉的灵魂。 凭借这个角色，邓超拿下第31届中国电影金鸡奖最佳男主角，并提名金马奖最佳男主。 用生命去演绎作品的背后，是对自己内在的无偿损耗。 隔着屏幕，观众触到了一个复杂人物最深刻的痛。那一刻，邓超就是小丰，小丰就是邓超。 2018年，为了完成张艺谋新片《影》中“一人分饰两角”的任务，邓超开始了一场“自虐”的旅程。 两个月前身材挺拔、神采奕奕。两个月后骨瘦如柴、严重营养不良。  邓超如此折磨自己，只因角色需要。 《影》中他将一人分饰两个角色。一个是权倾天下的都督子虞，一个是他的影子境州。子虞老谋深算，躲在幕后操控局势，让境州代替自己在外抛头露面。 为塑造角色，先增肥20斤，再迅速减掉40斤，他足足折磨了自己60天。 一个月后，整个人瘦到脱相、免疫系统迅速下降、消化系统严重失调。随之而来的是严重感冒，三伏天也必须穿着秋衣秋裤裤拍戏。有6次，邓超都因为血糖低差点晕在片场。 孙俪说：“那段时间，我就是他的拐杖，因为他需要扶着人走路。” 邓超狠起来，就没别人什么事了。他既演出了子虞的贪婪奸诈，又演出了境州的表面憨厚，内心纠结。  许多观众看完电影后，被邓超的演技彻底惊艳： “邓超作为正剧演员时，你很难看到他演技的上限在哪。他把身体和精神都交付给了角色。” 他从来不讨好观众，更在乎角色本身，在乎自己演起来是否过瘾。 无论是何种角色，每次演戏，邓超都将自己完全放置于情境里，融入到这个角色的生命中去，燃烧情绪。 除了演员，邓超还有一个身份，便是导演。 人们往往不懂，喜剧演员大都是内心敏感细腻的悲观主义者。从《翠花上酸菜》到《东北一家人》，他一直对喜剧有着近乎偏执的喜爱。 “凭什么让人哭就比让人笑高贵了？” 他一度准备放弃，却在这时遇见了俞白眉，两人对“让人笑”有着共同的志趣。 2014年，邓超与俞白眉推出了自导自演的喜剧《分手大师》。 拍《分手大师》那段时间，邓超曾经连续拍摄30个小时没有合眼，每天精力充沛，好像永远没有累的时候。常常是他早早到了拍摄地，剧组的车还没到。 邓超作为演员的演技和敬业程度大家有目共睹，他作为导演也在潜移默化中，默默影响着其他演员。 第二年，邓超搭档妻子孙俪，再度推出了“超氏喜剧”《恶棍天使》。这部作品上映后，他在微博上连刷了75条好评。 可最终的结果不遂人意，这两部处女作遭来了“没演技、狂妄”的批评。邓超导演的这两部喜剧作品，现在看起来仿佛并不适合他，也没有让观众接受。 几年前的他还没有摸索出一条最适合自己的方法论，当然也没有选择放弃。 站在这两部自我导演的喜剧背后的，是永远不服“喜剧低人一等”的执拗少年邓超。他是别人眼中的怪物，却有着自己心中的乌托邦。 “人这一生，总是把追梦放在嘴上，但是我是真的在追梦。我喜欢喜剧，好喜欢，而且是敬畏。所有人看你都是，你还干导演，你凭什么干导演？ 但另外一方面，你知道你在怎么活着，你知道你的爱好，你知道你的初心是什么样。我觉得就可以了，出发吧孩子。” 邓超以往出演的高口碑电视剧都是偏现实主义题材的，因此邓超和俞白眉执导的第三部电影《银河补习班》，不再是饱受非议的喜剧类型，而是一个饱含浓浓父爱的的亲情题材。 在接受采访时，邓超说：“故事灵感来源于我们俩的现实生活，从男人到父亲的身份转变、对孩子的陪伴和教育，让我们有了很多的体会和思考......” 《银河补习班》里，浮夸的邓超不见了，取而代之的是落魄失意，爱儿子胜过爱自己的马皓文。 他为此剥离掉的，还有人设与流量。 去年9月，这部电影开机前，邓超暂别领跑了四年的“跑男团”，与带给自己流量与知名度的大众综艺暂时说了再见，只为一心一意做新电影的后期工作。 这次，身为父亲的邓超与俞白眉，将自己最真实的人生感受揉进了电影里，也着实戳到了我们的内心。
豆瓣网友评论截图 豆瓣网友评论截图 戏永远是假的，努力和实力却永远是真的。 从平凡父子到素质教育，故事里充满了欢乐、心酸、温暖与泪水，我们终于得知父母才是孩子最好的补习班。 在流量为王的时代，邓超对表演始终有着敬畏之心。追求真实，对于每一个镜头，他从没让人失望过。 观众也明显看到了邓超的进步与诚意，他再次用实力证明了自己的导演身份。 在一份针对六万多位观众的媒体观影调查中，有87.9%的普通人为影片感动落泪。 邓超这次的用心与努力，不仅成全了电影的口碑和票房，也成全了自己作为一个导演的初心。 “每个人心中都有一座桥”，这是邓超在《银河补习班》里的一句台词。纵使还是有各种各样的声音，至少他用电影一点点修建着自己与外界对话的桥梁。
面对外界的各种声音，邓超自己在微博上写道： “你好，马皓文。上映一周了，将近两千万观众看过了电影。这部电影无疑还是有很多缺点和遗憾，能够收获如此多的声音何其幸运，没有认真的聆听和学习，不会有下一次的进步......” 邓超一直在导演的路上，思考着，努力着，他想要拍出好作品的心，我们真切感受到了。 “只要一直想，一直想，你就可以干这个地球上所有的事情。” 邓超的世界没有因为年龄渐长而窄小，反而更自由，更辽阔，他深知有些黑暗与失败必须独自穿越。 邓超的人生中，远远不止表演与导演这两件事。 他最为朴实的身份，还是一位好丈夫，好父亲。一个真正温情的好演员，所有的艺术来源一定是来源于生活，真实是他最有力量的代名词。 邓超与孙俪，一直是娱乐圈的模范夫妻。他没有像其他明星那样，在大荧幕或媒体面前，说自己有多爱自己的妻子，多爱自己的家。但平时温暖的互动，微不足道的细节，足以让对方感受到最真诚的爱。 正如戈特曼所说：“真正的爱情，都藏在细节里。” 只有不牢靠的感情，没有平衡不了的家庭。邓超总是努力平衡着工作与家庭的关系，他尽可能地在花更多的时间陪伴家人。 父亲这个角色，在邓超的生命中，无疑是重要的。 去年十月，邓超发表微博：“我决定息影，当个全职爸爸”，引起大家关注。后来才得知，是因为有一天他要去上班，可是女儿却死死地抱住爸爸的脖子，不松开。 邓超见女儿不舍自己外出工作哭成泪人，一时间，他的内心极度挣扎。 纵使事业和家庭是无法兼顾的，他依旧选择自己能承担的，承担自己所选择的。 戏里，他演绎落魄父亲的坚强与柔软，传递给观众层次多样的人物形象；戏外，他将演员与父亲身份自然融合。
在《银河补习班》中，邓超借主角马皓文说出了电影在自己心中的位置：“每个人都有心中的一座桥，修好自己那座桥特别重要，是一个人最重要的事情。” 不惑之年，邓超早已学会与失败握手言和。这世上从来没有什么命中注定，每个人都是靠自己去寻找人生的意义。 邓超人生中第一次拿到的表演机会，是话剧《切·格瓦拉》。当时给他的角色是——没有角色，只是塑造格瓦拉的声音，不到十句话的画外音而已。 但是19岁的他异常兴奋，脸上写满少年特有的朝气与希望，在念白的时候，感觉自己就像一个骄傲的船长。 如果一个人回首过往，不用悔恨自己曾做出的和没有做出的选择，大概可称之为幸运。 二十多年后，邓超依然记得当时那句台词：勇士们，我们的船，现在就要启航。 |
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