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京剧艺术与书画艺术同为中华文化的艺术瑰宝，而京剧艺术中诸多艺术大师亦都痴迷书画艺术。京剧大师张君秋先生生前酷爱书画艺术，且能写善画，与书画大师们结下了深厚的友谊。 张君秋（1920-1997年），出生于北京，著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧演员，四小名旦之一，旦角张派创始人，原名滕家鸣，字玉隐，祖籍江苏丹徒。他自幼家贫，随母张秀琴在各地客串演出，后经李多奎介绍，14岁拜李凌枫为师，专攻青衣。张君秋是梅、程、荀、尚之后独树一帜的京剧艺术家。1997年张君秋逝世。到他逝世为止，共完成京剧音配像120部，为京剧艺术的留传做出了巨大贡献。 1935年，张君秋与雷喜福合作在北京吉祥戏院首次登台，以优越的嗓音条件和娴熟的演唱技巧赢得了观众的好评，以一出《女起解》唱红。1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，推选“四大童伶”，张君秋与李世芳、毛世来、宋德珠被选中（后世称“四小名旦”）。报界评价其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一条好喉咙，似尚；腔调，婉转多音，似程；做工，稳重大方，似荀”。他的嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新，高低随意，舒展自如，梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。 张君秋常将自己的艺术创作同画法上的原理联系起来，从中得到启发，绘画、书法已经成为张君秋艺术创作不可缺少的重要营养。 《吉利图》 张君秋 作 张君秋学画，主要靠两条。一是靠多看，看人家怎样用笔、构图、出神韵。许多名画家，如已故的李苦禅、李可染、黄胄、许麟庐、娄师白等，都是他的好友。张君秋有时去他们家看他们作画，尽日不归。二是靠临摹，不论是原作还是复制品，只要是喜爱的，就反复看，反复揣摩。待到心里有谱了，才挥毫泼墨，一口气画上若干张。他学画“老来红”，就是用这种方法。自己感到画得有点意思了，又特意约请许麟庐先生指点。有一天，他先后画了三张“老来红”。第一张画出后，许老说：“兄弟，这张归哥哥我了。”张君秋欣然题字落款，第二张画好后，许老竟又说：“兄弟，这张归你嫂子（指许麟庐夫人）！”第三张完笔后，许老仍是爱不释手，但张君秋没待他开口便抢先说道： “这张可不能再归老兄了。我的画债累累，总得还一点儿呀！”许老知道这确是实情，自然不便再开口了。 《竹石小鸡》 张君秋 作 张君秋先生自诩为“张大胆”，作画不拘成法，常以画小鸡儿自娱。他自创了“三点一圈”法画鸡。先生蘸墨画了三个墨点，然后又用浓墨勾了一圈，这“三点”正好是小鸡的头和双翅，“一圈”则是小鸡的肉身，稍加收拾，三只形态各异的小鸡便跃然纸上，连擅长画鸡的程十发都称好，“妙，实在妙，张先生的画如同张派唱腔，清丽婉转，富有生机！”随即，稍加思索，便用赭石画了一枝曲折遒劲的枝干，并点上红梅数朵，让人顿感春光盈幅，逸趣横生。 张君秋最爱画的是兰、菊、虾、鸡。他画的《三吉图》《老来红》就是既宗名师又具有新意的佳品，其画技可谓炉火纯青。他的书画作品被很多国内外友人收藏，在当今文化市场有极高的经济价值。 我国戏曲界的老一辈艺术家们，常常用“艺多不压身”这句话来勉励后进。张君秋就曾说过“不能唱戏，不是戏曲艺术家，只能唱戏，也不是戏曲艺术家。”他主张每个人都多学几手，“当演员的要学琴，搞伴奏的要学唱”。他认为，艺术门类之间没有鸿沟。所以，他总是把自己的业余爱好和专业工作联系起来。（张鸿俊） |
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