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《礼器碑》是汉代隶书的重要代表作之一，书法造诣极高，为历代金石、书法家所推崇。 在众多的汉代碑刻中，此碑中正典雅，法度森严，飘逸而不失沉着，规整而不失畅快。笔画以瘦硬为主，粗细变化明显，尤其是部分捺画，劲健有力，干脆利落，粗与细之间形成明显反差，平正于外，奇崛于内，体势变化看似平淡，而结体细细推敲却并不简单，布局疏朗，而字字重心稳固，通篇骨力通达，神完气足。碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。 很多书友皆以《礼器碑》切入汉隶学习，可好多书友与我诉苦，他们学隶书也很久了，可还是有下面的问题： 1. 掌握不好用笔节奏，导致笔墨用量紊乱，字写出来斑驳难看； 2. 线条书写不圆润，看起来没有生命力，找不到其原因所在； 3. 掌握不好隶书学习的阶段方法，临创过度卡在瓶颈期，创作无思路。 对于诸位书友的问题，我想他能帮到你。 他便是以一手大气的汉隶拿下第十一届全国书法展最高奖的隶书大家高岩老师。 高岩 他现为：中国书法家协会会员，山东省书协理事、山东印社理事、山东省书协隶书委员会秘书长、山东省书协培训中心导师、王羲之书法院研究员、青岛市书法家协会副主席篆刻委员会主任、青岛市青年印社社长、青岛市政协委员。 其作品入展情况如下： 第十一届全国书法篆刻展（获奖） 第五届中国书坛新人新作展（获奖） 首届刘禹锡杯全国书法篆刻展（获奖） 全国第二届隶书展（获奖）四届隶书展 第二届中国书法兰亭奖（艺术奖） 迎庆十九大全国书法大展，作品被国家博物馆永久收藏 全国第八届书法篆刻展 全国首届青年书法篆刻展 全国首届行书大展 全国首届、二届手卷展 西泠印社第六.七.八届篆刻艺术展 全国正书展 全国第七届篆刻展 全国第三届扇面展 五百家精品展 山东省政府“泰山文艺奖”最高奖等 精益求精，多年心得首度公开 高岩老师尤其擅长《礼器碑》风格和《张迁碑》风格的作品创作，这还要得益于他认真刻苦的钻研，为此他自我总结了学习隶书的几个必经阶段，有很多实用的干货送给你： “第一阶段：是由一碑入手，专一临摹学习阶段，我学隶书，从张迁碑和礼器碑入手，许多年来对张迁碑下了较大功夫的临摹研究，能够掌握张迁碑的笔法、结字及艺术特点，并能熟练的背临并用于创作：可谓能得礼器张迁之形。” 对于很多书友一开始学隶书很容易陷入我到底学哪个刻碑的问题，老师建议选取一个固定的碑，临之学习一段时间，掌握其笔法和结字特点后，你才能达到掌握其碑刻之字形。 书法之道法于形质，艺于神采，需形神兼备，古人云：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人，又云：学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳，都言书法神采之重要，书法神采受诸多因素影响如：线条的质量，用笔的节奏，墨色的变化以及字的势态及通篇的章法等等。 高岩老师在影响作品神采的具体因素上做了许多探索，他认为：“线条的质量是作品的支撑，好的线条是圆浑的，是劲健灵动、是有生命力。要使线条浑厚有力很重要的一点是篆书的中锋笔法运用，隶从篆入，我对篆书石鼓文，金文及清代小篆都做了临摹学习，强化了线条的质量。” 老师坦言道，线条的丰富与工具有着很大的关系，毛笔显得尤为重要。 他写隶书大字，选用的是长锋羊毫毛笔，古人云：唯笔软则奇怪生焉，在实践的过程中能够感受到羊毫笔写书的线条富有变化，尤其在虚处飞白的效果上是硬毫毛笔所不能达到的。 从清代隶书大家如：邓石如，伊秉绶，吴昌硕的作品中可以感受的到线条的艺术魅力，同时为将隶书写的生动自然不致刻板，他还加强了硬笔的节奏，尝试将行草的笔法融入到隶书的书写中去，让不相联属的线条有了贯通之势，增强了隶书的气韵。 老师同时在墨法上也做了许多尝试，他说：“书法源于笔法，成于墨法，笔于墨，相辅相成，书法用墨切忌单一，要有虚实，枯润干湿浓淡等等，甚至涨墨的运用都是关乎作品神采的重要环节，汉代碑刻难以见到古人的用墨之道，从秦汉简帛书及清代的隶书作品中得到了有益的参考，故这一阶段是对张迁有形到神采，的探索研究的阶段。” “第二阶段：广泛涉猎阶段，隶书名品浩如烟海，清代王澍云隶法以汉为极，每碑各有一奇，莫有同者，两汉为我们提供了大量的隶书碑刻，丰富多彩有雄浑一路如：张迁碑、西狭颂、鲜于璜碑、埔阁颂、衡方碑等，有清秀一路如曹全碑、礼器碑、孔宙碑等，有端庄一路如：乙瑛碑、史晨碑、张景碑等，有纵逸一路如：石门颂、杨淮表记，以及简帛书等等这些都做了临摹学习，遍临诸碑博涉多优成为我学习隶书的第二阶段，通过这一阶段不同风格隶书的临摹拓宽了自己的眼光，丰富了技法，增长了实践，加强了对隶书的全面了解，此阶段是对隶书系统梳理和广泛学习阶段。” “第三阶段：是融汇化合追求意趣阶段，书法艺术的创作除了具有深厚的传统功力，还需要高妙的精神意趣和思想境界，书要有法，有神，更需有意，意境是书法的高境界，是书法的内在美，其与气韵神采相比更偏重于精神的表现，更高层次的书法审美内容。” 书法的意境由是可以通过作品踏踏实实的得以体现，好的书家的作品风格不是一成不变，千篇一律的，能够独出心裁、变化丰富，将所书和自己的情感有机的融为一体书与文合，创作出优秀的艺术作品，如王羲之的兰亭序及其信札，颜真卿的祭侄文稿、争座位贴等等都可以看到作者丰富的精神情感在书法中的具体流露，这其中蕴含着书家深厚的文化修养，功夫积累，精神风度和审美意趣，以古为师，此阶段是在第二阶段基础上探索融合贯通阶段，不拘于一碑一家，而是随性所适融汇贯通，做到书焕文采，抒情达意，与技法之外更多的追求一种精神的意趣之美。 老师说到这里时，我深深感概，其实老师说的阶段性方法可以放在任何一种书体上的学习方法：无一例外，先确定一碑练习，取其笔法，度过入门期，而后涉猎广泛，形成自己的风格，再提高审美意趣，创作属于自己的作品。 你看到这里是不是已经被高岩老师的才华深深折服了呢？ 所以，我们要攻克隶书的学习难关，提升我们的结字能力，进而创作更加精美的书法作品。 【导师作品欣赏 】 |
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