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名人字画与字画名人 文／金侬  鉴赏与收藏字画，名人字画与字画名人，这是必须搞清楚的两个概念。 所谓名人字画，就是名人写的字和画的画。 名人字画的价值，往往不在字画本身，而取决于名人的知名度。因此，我们首先需要对名人作一番研究。 什么是名人？ 名人是在社会上拥有一定知名度并对社会产生一定影响力的人物。名人的影响力可以通过时间和空间表现出来。 从空间上来看，他们可以是某一个地域，比如某一个县、市，某一个国家，或者是世界范围内的名人；也可以是一个行业、或者某一个领域的名人。显然，空间范围越大，行业和领域覆盖的面越广，这个名人的影响力就越大。 比如，贾平凹和莫言，同是作家。贾平凹是陕西人，他在陕西的影响力很大，几乎人所共知；除了陕西，在中国，喜欢文学、影视的人也都知道他。他的知名度，从地域上说，应该在陕西，从领域上来说，应该是中国的文学影视界。当然，由于国外也有他的翻译作品，他在一些喜爱中国当代文学的外国人中也有一定影响力。 莫言是山东人，在没有得“诺奖”以前，他跟贾平凹的影响力和知名度相差无几，从地域上来说，限于山东；从领域上来说，限于文学、影视界。自从得了诺贝尔文学奖，莫言的知名度和影响力便一下子从山东、中国文学、影视界走向了世界文学、影视界。因此，从空间的角度来看，莫言的知名度和影响力是超过贾平凹的，只因诺奖是世界文学领域的最高奖项。  从时间上来看，有的人就像“流星”，一夜成名，但很快就消失得无影无踪，挥挥手，不在人们心中留下一点印象；而有的人，则会在某一段时间让人们记住，这段时间可能十年，也可能二十年，甚至还可以有更长的时间，但随着一代人的消亡，他（她）的名子便也就随着这一代人烟消云散。还有一些人，人们永远会记住他（她），他们在历史上有着恒久的地位，永远散发着无尽的影响力，甚至日久弥香。 “流星”的例子，可以从娱乐圈某些歌星和影星见出，某些畅销书作者，也可能一时洛阳纸贵，而后不名一文。 比如上世纪八十年代，有一位歌星叫田震的，曾经红遍大江南北，如今，当时与田震一同走红的那英依然风头不减当年，而田震却已经被许多人忘却，想必零零后或者更晚近的年轻人，恐怕已经不知道田震为何许人也。 上世纪七十年代，有一位作家很火，他的小说曾经以手抄本的形式流传，人们纷纷竞相传阅，先读为快。这位作家与在下同名同姓，也叫张扬。这本小说就是《第二次握手》。 现在，你若问五零后、六零后的人，他们应该还有印象，但八零以后年轻人，肯定不知道这个人这本书，张扬和他的《第二次握手》已完全走进了历史。 还有陈景润。 那是邓小平复出，倡导科教兴国，呼唤科学的春天。作家徐迟发表了一篇报告文学《哥德巴赫猜想》，讲述了一位名叫陈景润的数学家，毕生研究一个叫“哥德巴赫猜想”的数学命题。这篇文章一经发表便在社会上引起轰动，陈景润也因此名声大噪，几乎家喻户晓。当时在学校和单位，如果某人不问政治，不关心时事，只埋头做自己的学问，人们就会把他比作陈景润。一时，陈景润几乎成了一类人的代名词。然而，时过境迁，及至今日，陈景润的名字已经被人淡忘。 田震、张扬和陈景润，都是一段时间的名人。  在历史上永远被人记住的人物，当然不乏其人，比如孔子、老子、庄子、苏东坡、李白、杜甫、王羲之、苏格拉底、达－芬奇，等等，他们的名字已经穿越古今，被永久地雕刻在时间长廊中，成为不朽。 同样作为名人，田震、张扬和陈景润与孔子、达－芬奇等当然不可同日而语。 时间是最公正的审判官。一时的名人，一段时间的名人，永久的名人，这三个名人级别，时间会给出公正的裁决。即使如贾平凹、莫言等，三百年后，他们是否仍然还会被人记得，也是个问号。 时间像一个筛子，它会把应时货、冒牌货、投机货、炒作货统统筛掉，留下的是真正于人类文明起永恒作用的人。 凡是经得起时间检验的，才是真正的名人，否则都是历史的匆匆过客。拿这个标准来检验名人字画，我们就会发现有些字画不“名人”——这些名人，只是名在当下，以后会不会被人记得，记到什么程度，是个未知数。 比如，赵本山、赵忠祥等。 赵本山在春晚接二连三地出演小品后，可谓是家喻户晓，老少皆知。于是，他开始写书法了。很快，他的书法拍卖了，并且拍出了高价。我不时接到朋友给我发来的赵本山的拍卖书法，他们问我，赵本山的字好不好，值不值得收藏？ 我不回答，只说，如果你也有赵本山那样的名气，且不怕丢人现眼，你也可以拍卖你的字，说不定价格比赵本山还高。 道理很简单，赵本山卖的不是他的字，而是他的名。假若把赵本山书法的落款“赵本山”三字换作其他任何一个不知名的人，这样的书法，一文不值。 这就是名人字画。名人字画的价值，就在于这个名。问题在于，２０１９年的赵本山已经有了冷却的迹象，那么，五十年后，一百年后，赵本山还会存在于人们的记忆中吗？那个时候，赵本山已经不知名了，他的书法还值钱吗？  名人字画的本质，在于“名人”二字，但从字画水平上来看，也有很大区别，可以分出以下几类： 第一类，水平差的，赵本山的字，当之无愧。这样的字画，因完全依赖名人的名气而体现价值，一旦名气不能持续，或者有负面影响，现有的价格便不能维持，完全有可能一落千丈，成废纸一张。这一类名人字画是收藏的陷阱。 第二类，有一定水平的，比如范曾的字。 我一直认为，范曾书法，本质上是名人字画，它是因范曾是著名画家，其书法才被人认可的。如果同样的字，不是范曾所写试试？能不能被社会认同，荣宝斋会不会标出那么高的价，那就不一定了。 我说范曾书法，“本质上”是名人字画，其实还是肯定其字有一定书法价值，但这种书法价值，与同样也是画家的董其昌、赵孟頫相比，应该差着好几个量级。 因此，作为名人字画的范曾书法，有客观存在的价值，但如若价格高得离谱，仿佛范曾就是称雄当代、名存千古的大书法家，这就进入了收藏的误区和盲区。 第三类，水平较高，比如郭沫若。 郭沫若他的文学、学术成就还是有目共睹的。他是诗人、考古学家、剧作家、学者，也是书法家。很少有人像他那样跨界成名，而且在所跨之界，都属翘楚。暂且不论其书法，他已是中国现当代的文化名人，他的名人字画的价值是明摆着的。如若我们暂且不论他的文化名人身份，单论其书法，其水准也达到书家层次。所以，郭沫若有着双重的身份，你既可以从名人字画的角度看他的字，而他本人也是字画名人——因字成名。  中国历史上还有一位身份与郭沫若相近却已经被时间“免检”的人物，他就是超出郭沫若许多量级的苏东坡。 我一直在想，若要真以书法水准相比，难道黄庭坚、米芾就比苏东坡差吗？就是蔡襄的楷书，苏东坡也赶不上。何以宋四书家的排序非要是“苏黄米蔡”不可？ 黄庭坚是苏门的学生，他即使书法成就比苏东坡高，委曲地排在老师之后也情有可原。那么，蔡襄和米芾呢？也许，苏东坡在诗词、散文上的成就，加之苏门在宋朝文学乃至中国文学史上的显赫地位，早已使东坡成了宋朝乃至中国文学史上的文化名人，他的字已成名人字画。站在名人字画的角度，黄、米、蔡只好排在他的后面。 所以，苏东坡的书法是不好学的。事实上，学他字的人也少，学黄、米、蔡字的人却大有人在。为什么？如果你没有他在文学上的成就，没有他的天赋、悟性和才华，“我书意造本无法”，你去试着“无法”看看，那就是无法无天，而后无地自容。 名人字画因名人效应而产生商业价值这一社会现象，很早以来就已客观存在。在普遍缺少字画鉴赏力，缺乏书画知识的人群中，名人字画的字画水平或许已经根本被人忽略，人们所看重的仅仅是名人字画中名人的名气，甚至即使不喜欢这些名人的字与画，也会因名人的名气而不惜重金购进，充当门面。 鉴于此，有些书画家便不在自己书画水平上下功夫，而把更多精力时间花在“字画外的功夫”上。他们想方设法在一些书法、美术的组织和团体里捞名头，当上什么理事、会长、主席、院长、顾问等等。因为在一般人的眼中，某人一旦当上什么理事、会长、主席、院长、顾问等等，就已经有了身份，这身份就是名人的象征。既然是名人，他们写出的字，画出的画，甭管写成如何，画成怎样，就都是名人字画，就都会有价值。 时下，此风甚烈。随便一人递过名片，上面罗列的头衔，就需要你用心去数。而我往往发现一个普遍的规律，那些头衔越多的人，写出来的字，往往没法看。这又是何故？ 道理很简单，时下的头衔本来就没有衡定的标准。常常是，说你行，你就行，不行也行；说你不行，你就不行，行也不行。名人就是这样“莫须有”制造出来的。在雨后春笋般涌现出的各种各类与书画相关的组织中，您说说，会员与主席在书画水准上到底有什么差别？差别也许就在于一个有头衔，而另一个没有头衔。 问题的关键是，主席之所以成为主席，他需要活动，需要交际，需要运作，需要投入比会员多得多的时间和精力去经营这个头衔。一个人的精力和时间是恒定的，在这个上面花的时间和精力多，自然就在那个上面花的时间和精力少。活动、交际、运作的时间多了，还有时间静下心来写字作画吗？一个书法家和一个画家，他连写字习画的时间都没有，他拿什么来提高自己的书画水平？！ 更进一步说，沉浸在头衔的名利场中，各色人等费尽心机、绞尽脑汁，只为争夺那名额有限的稀缺资源——头衔，这一场没有硝烟的战争，无论失败者还是战胜者，心情都注定不能也不会平静。而书画佳作的诞生，最最需要的，就是静心。所以，头衔越多，心越不静，这一类“名人字画”在外行人看来，是个宝，而在内行人眼里，简直就是垃圾。 曾经一度，我也短暂地去追求过那些头衔。所以，上述看法不仅是我理性的认识，更是我在经历中获得的感受和体验。 事物的发展，永远遵循“物极必反”的发展规律。名人字画的喧嚣与骚动，让许多跟风者吃尽了苦头。因为前面讲过，名人需要时间检验，现如今包装和炒作过的名人，有几个过得了这一关。于是，彼一时，风头出尽，一字万金；此一时，风头过后，无人问津，一落千丈。那些不看实际字画水平，而一味只看名头只重名气的盲目跟风者，彼时高位抢进，此时还能找到接手的下家吗？ 俗话说，铁打的营盘，流水的官。好不容易运作来的主席、院长等名人身份，终究也有让位的时候。一旦让位，名人头上的光环不复存在，于是，人们看到的就是退潮后的光腚裸泳者，什么名人字画，其实是一张张废纸！ 这就是追逐名人字画所蕴藏的巨大风险！那么，什么又是字画名人呢？  字画名人正好与名人字画相反，他们靠的不是名，而是自己所创作的字画，因有着真实、恒久，甚至随着时间的推移而不断被发现和挖掘的价值而为人知晓，因此成为名人。总之一句话，字画名人的价值，因他们的字画而存在。 这可能存在多种情况，一是他们的才华同步被社会认同，比如画家毕加索；二是才华没有被社会发现，许多年后，甚至等他们去世了，作品的价值才逐渐显现出来，比如凡高；三是先被埋没，后来遇到伯乐，才华拨云见日，比如齐白石。 站在收藏的角度，遇到第二或第三种情况的字画名人，您就等于捡了一个大“漏儿”。 当然，字画名人成名以后，他们的作品反过来又成了名人字画。这个时候，我们又将如何判别其字画的价值呢？ 唯一的办法，还是将名气放在一边，将作品鉴赏放在首位，不要让名气冲昏了头脑。因为，即使字画名人，他们的字画也有优劣，也有早期作品，成熟期作品，巅峰间作品，衰退期作品；也有代表作，成名作，应酬之作，失败作品。把一位字画名人不同时期，不同水准，不同心态下创作的作品一视同仁，是简单和失于明智的行为，与盲目跟风名人字画没有任何区别，也会使自己掉进深深的收藏陷阱。 正如收藏名人字画，着重要研究名人一样，收藏字画名人之作，当然也要对字画有认真细致和独到的鉴定和研究，从这个角度来看，发现字画名人，并且能够真正捡到“漏儿”的，都是字画方面真正的行家，他们都有着一双发现的慧眼。 陈师曾发现齐白石，就是这方面最具典型意义的案例。这就扯出一段佳话，限于文章篇幅，就此打止。 （全文完）  |
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