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苏格拉底说（鸡汤文开场白） “我唯一知道的比你多的东西，就是我知道我不知道” 摄影也是这样（这句不是苏格拉底说的） 人类对自我认知的四个阶段 1. 我不知道我不知道 2. 我不知道我知道 3. 我知道我知道 4. 我知道我不知道 在摄影的世界里 我们在构图上出现的问题和上面的四个阶段惊人的相似 很多优秀的摄影师都是处于最高层的阶段 知道自己不懂构图，所以才会去学习去实践 但大部分摄影爱好者却处在最初级的阶段 不知道自己不懂构图 只能盲目的拍摄 却永远的输在了起跑线上。 前几天跟朋友聊到我国著名的人文摆拍圣地小东江 朋友说现在去小东江的摄影爱好者特别多 但是去10000个人 9999个拍回来都是基本一样的片子 什么样呢？大概就是这样： 但我恰巧最近看到了一张国外摄影师拍摄的小东江 明显跟咱们身边的大众摄影师拍摄的不太一样 忍不住晒出来给大家看看 不要以为这只是拍摄时段和色彩的问题 构图的想法，画面里元素的安排都是这张作品的亮点 那我们普通摄影师距离摄影大师的差距究竟在哪里呢？ 我们跟大师拍的内容也差不多 大师拍摄的地点我们也都去过 但为什么人家的作品就是更精彩呢？ 其实往往差距就在构图这个环节上！ 下面准备拿出一些我拍的作品跟同类型大师的作品对比一下 看看到底大师的构图强在哪。 一、骑车的人 常规在路上拍摄也就是这样的抓拍，没有任何新意。 如果想有点新意 那我让骑车的人在画面里有一些动态呢？ 看上去画面有点意思了 可以构图只能说是中规中矩 没有任何新意 到底怎么拍才能把一个汽车的人拍出精彩的感觉呢？ 著名摄影师布列松是这么拍的 通过画面里的几条引导线去引导观众的视线 把所有的目光都汇聚到骑车人的位置 同时这个人物主体处在画面里的位置 正好是黄金分割螺旋的终点 这样精心安排的构图 加上陷阱式的拍摄方法 能得到一张如此经典的作品 同样拍一个骑车的人 我输在了构图上 二、大场景人像 这种大场景的人像一直是我非常喜欢的构图方式之一 这张照片场景色彩也不错 画面的对称和人物的姿态也不错 可是感觉不够吸引人，为什么呢？ 因为构图里没有引导观众视线的元素 著名摄影师何藩拍摄的这张作品明显就更吸引人 画面里的线条虽然简单，但画面充满张力 对角线的元素会引导观众的视线让主体人物能更突出 这样的画面看似可遇不可求 但只要用心 其实在生活里也能发现这样的瞬间 这张我用手机拍摄的作品就是模仿何藩老师的作品 当然只是模仿一个皮毛而已 只有光影形成的对角线和在一角的人物 但整体画面的气势和张力是没法比的 拍大场景人像，我输在了构图上。 三、窗户 这种再常见不过的窗户能拍出什么新花样呢？ 其实窗户就是框架式构图最好的道具啊 透过窗户拍摄外面的内容自然就能达到突出主体 同时增加画面趣味性的效果 但是我这张照片被框出来的内容是什么呢？ 没有内容
著名摄影师马克吕布拍摄的这张作品同样是透过窗户去拍摄外面的内容 几个人物被框架完美的圈出来 这样有意识的构图比上面我那张不走心的随手一拍不知道要强出多少 透过窗户拍照，我输在了构图上。 四、风光
这张风光片说起来我自认为比较用心了 因为我模仿了一张我特别喜欢的风光摄影师的作品 上下三分法，下半部分占比2/3 表明画面主次 就是为了表现眼前这片有光斑的红土地 我还专门搬来一根特别大的树干当作前景 同时对观众看图的视线方向起到一个引导的作用 感觉还不错吧
风光摄影师JIM PATTERSON拍摄的这张照片就是我模仿的对象 但是完全秒我那张图好几十条街 同样的上下三分法 作用类似的引导线，为什么我还是输呢？ 抛开拍摄地点和画面里自然元素的内容不说 这张作品在构图方面做了色彩的减法 用黑白的表现方式完全突出了画面里引导线 有时候我们拍摄总是想要照顾到更多的东西 以为拍的更全就更好 以为色彩艳丽就更漂亮 其实在构图的时候适当的做一些减法 无论是元素还是色彩，都有可能会起到意想不到的效果 拍风光，我又输在了构图上。 五、JK制服
对不起，我不想再输在构图上 所以这次我直接用复制粘贴的方式 模仿日本摄影师青山裕企的作品去拍摄 除了场地，模特和服装这些客观因素不同 构图方面我基本1：1的COPY了青山裕企的作品
这样原样照搬的拍摄方式 我总不会再次输在构图上了吧？ 但是我输在了想法上。 摄影这个领域里你需要学习的东西说多不多，说少绝对也不少 最直观的说 我们学会了对焦，弄明白曝光三要素就可以拍出正常的照片了 但是想让自己相机里那些图像文件变成作品 我们不能逃避，也不能跨过的一件事儿就是构图 不说多么高深的意识层面的问题 如果你构图有问题甚至根本就不懂构图 或者你自己都不知道你自己构图有问题 那你相机里的那些图像文件只有等待被删除的命运 不论你是不知道自己不懂构图 还是知道自己不懂构图 还是以为自己懂构图 都不妨来加入后期技巧圈子，免费学习。 |
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