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10个大师级摄影技巧,让你的摄影水平更进一步

2019-08-21  sycbox

请欣赏典雅优美的世界名曲《舒曼梦幻曲》


1
将拍摄对象抽象化

在画面中获取这些中性物体
或抽象物体会给图像带来额外的因素。
观众可以用这些抽象的物体
感觉到与主体无关的东西;
它给图像增加了一些戏剧性。


▲Steve McCurry

▲Steve McCurry

2
巧用几何形状

寻找形状,图案,对称性,
捕捉几何,线条和曲线。
尝试根据这些形状组合图像。
在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点,
使观众轻松地与图片相关,具有一定的节奏。

▲Harry Lieber

▲Ahmad Alsaif

▲Yongjun Qin

3
平衡画面构图

构图时注意画面的平衡,
避免出现不平衡的画面,
注意陪体在画面中的位置,
或尝试将主体和陪体相关联。
可以通过混合灯光,阴影,物理元素,人物,
对比色等来实现图片的平衡。
移动焦点可以很好地平衡图像。

▲Tom Lingxiao

▲Raymó

▲Piet Flour

▲Anna Hurtig

4
巧妙裁剪画面

并不是所有的照片都是一次性用相机拍摄完成的,
往往是通过了后期的剪裁,使画面更完美。
这可能也意味着在拍摄的时候
要已经想好后期该怎样处理画幅的大小,
让主体更加的吸引观者。

▲Alain Turgeon

▲Laurentlesax

▲Ragin

▲Elena Karagyozova

5
要有明确的观点

这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度
和思考画面中该出现的东西。
在拍摄之前,先试图将场景看作是一张照片,
这有助于我们获得哪些是想要的内容。

与主体匹配,而不是从相邻角度
拍摄将产生很好的效果。
还要尝试从高处或深处拍摄,
将产生有趣的角度和视觉。

▲Adrian Sommeling

▲Vladimir Zivancevic - krug

▲Shlomi Nissim


▲Rahmat Mulyono

6
 一定要简洁


尝试保持框架的简洁,
这有助于观众将焦点放在主题上。
换句话说,一种简约的方法。
明智地选择你的主题
并勾勒出他们将使图片看起来很棒。
尝试让背景很简洁,让观众脱颖而出。

▲MarcusBjörkman

▲Rimantas Bikulcius

▲Piotrek Lakowski

▲Peter Svoboda

7
画面的纵深感

尝试通过关注于前景,为前景赋予大量空间,
并用强大的主题填充它们,
使人的心灵分离层次,从而诱导背景深度。

自然光可以在创造图像纵深感方面发挥重要作用。
同时创建这些有纵深感的画面,
使得观看者可以在更广的角度看到它们。

▲Jeanie Lazenby

▲Lazy Vlad

▲Syaifullah Maulana

▲Marc Adamus

8
摆脱束缚

遵循三分之一规则,金章,金三角,
螺旋,黄金意思,或许取得很好的成果。
但是人们不必在按下快门的同时过多考虑这些,
虽然在实践中裁剪后会有所帮助,
但是在一段时间的练习之后,
所有这些都会自然而然地运用到拍摄当中。

▲Johannes van Donge

▲Chris Miles

9
留白也是一种语言


大面积的留白容易给主体留下更多的关注,
广泛应用于艺术摄影。
留白是将主体周围的空间空出; 
该空间可以与主体完全对比,
使得视觉更容易被观看者掌握。

▲Harry Lieber

▲Christos Dimitriou

▲FrançoisCONSTANT

▲Zarko Aleksic

10
 打破规则是摄影的铁律 

首先学习规则,
然后学会有效地破坏规则,
试图打破上述所有规则,
使你的照片独一无二,
要使得你拍摄的内容
与上述所有规则形成鲜明对比,
并且仍然发现它具有视觉吸引力。

▲Balazs Pataki

▲Usman Arafat

▲Jacob Jovelou

▲Koen Pieters


世界名曲钢琴曲《秋日的私语》理查德·克莱德曼

50年代的胶片记忆,摄影大师Fred Herzog的色彩街头

弗雷德·赫尔佐格(Fred Herzog),1930年出生于德国,上世纪50年代移居加拿大。赫尔佐格20岁时买了第一台相机,他是第一批大量拍摄彩色照片的摄影师之一。1953年,早在William Eggleston和Stephen Shore等摄影先驱之前,他就已游走于温哥华街头,并开始用彩色胶片ISO10的Kodachrome捕捉街头人们的生活。

在当时艺术摄影还在使用黑白胶片的时代,只有他舍得用全部的积蓄彩色胶片去拍摄那些看上去无关重要的街头。他将广告招牌、商店橱窗和街边汽车一一摄入镜中。并在此后数十年间,赫尔佐格以此为消遣,在从事医学摄影之余始终拍摄不辍。2007年,时年70余岁的他举办了首次个展,距离他第一次拿起相机,已过去了半个世纪。

“橱窗”是赫尔佐格摄影生涯中一个非常重要摄影主题,“加拿大有很多美式风格的二手商店,我在二手商店橱窗里看到了美国精神的符号,它们好似一个风景如画的大杂烩。”赫尔佐格把一些美国主义融入到他的作品中,他的意图总是让他的作品在意识形态上保持中立。“我在海报上展示了美国梦。我展示了旧汽车、新车、磨损的车、汽车里的人以及汽车的腐烂——这更多的是一种现象,而不是社会的批评。

在创作生涯的高峰时期,赫尔佐格默默无名,主要原因是他把所有的钱都拿去买胶卷了,也因此没法把底片都冲印出来拿给画廊和评论家们看。得益于互联网,他如今才可以将十几万张底片数字化,在这个新时代里不可想象的传播着,也因此被追认为彩色摄影先驱中的先驱。

柯达克罗姆胶片的停产给赫尔佐格的拍摄带来困扰,新时代让他有些许无所适从。“现在城市没有生命的迹象,生命力可能会出现在你家的餐厅,厨房或者卧室,但早就不在街上了。如今街上只有沮丧,和毒品。”

“商店橱窗的海报、街边往来的车辆以及车里的人们,我只是单纯地将这些记录下来。对我来说,摄影就像是一种观察与评论的方式。”

“新的、干净的、安全的街区不会产生有趣的图片,贴满香烟广告、美人儿海报的穷街陋巷,才让灯红酒绿变得神秘,才让城市像个样子。你才会觉欢乐。”

世界名曲欣赏《蓝色的多瑙河》约翰.斯特劳斯

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