 人们知道在你的世界内，距离和油彩塑成了皇后。川端康成则说：美，一旦在这个世界上表现出来，就不会泯灭。德加的画面虽然只能捕捉舞蹈的一瞬间，但她们却能够犀利地穿过岁月的缝隙，随着我们的想象苏醒过来，调动一切我们对于舞蹈的想象与经验。—— 埃德加·德加  诗中有画，画中有诗，这是苏轼用来赞美王维的诗画，而流传下来的一句。如今，虽然我们没法看到王维的书画真迹，但仅凭他的“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，也都能感受到画中的意境。 说起来，诗画本就同源，正所谓“诗是无形画，画是有形诗”。而本篇之所以要分享 “油画中的舞蹈” 这个题材内容，是因为小编越来越感觉到，很多舞蹈题材的油画，都带有诗的韵味在里面。其生动程度，甚至超越了舞蹈本身。  马蒂斯《舞蹈》 就比如野兽派创始人马蒂斯最有名的这幅《舞蹈》，画面描绘了五个携手绕圈，尽情舞蹈的女性人体。笔触虽然极简，但仍能感受到那种热烈的氛围，充满了节奏的韵律。但另一方面，它又有一种平衡的内在和谐，让人感受到肃穆、纯洁的精神陶冶，充满了生命的内在张力。  蒙克《生命之舞》 如果说马蒂斯的舞蹈绘画，传达的是某种原始的生命力量的话，蒙克同样以舞蹈作为题材的著名画作——《生命之舞》则凄凉许多。在这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上，醉然起舞的人们。 画面正中间是一对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步。背景中，两对放荡的跳舞者，虽然面目模糊，但纠缠的身体间象征着更为卑贱的生活。轻盈的衣裙和女性曼妙的舞姿，在蒙克厚重的色彩下，像是结块一般僵硬、凝固。一场本该欢快的夏日舞会，就这样被刻画成了一幅被欲望淹没的末世图景。  彼得·勃鲁盖尔《农民的舞蹈》 同样描绘舞蹈场景的，还有上面这幅名为《农民的舞蹈》的油画，它来自 16 世纪尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔。勃鲁盖尔的作品一贯很接地气，内容以农民的生活与风景为主。画面中央有一对跳着舞的农民夫妇，他们背对着我们，就像是不慎入镜的路人。后面的人用脚踏着节拍，舞姿自由散漫，大概是让终年劳累的筋骨松弛一下。 画中处处有诙谐的味道，但作者并不是在讽刺，而是展现不被苦难压倒的农民的豪迈、乐观的性格，以及那种粗犷开朗的精神生活。就像他本人，画画不拘小节，不受清规戒律的约束，曾经还画过农民大便的姿势，这里的诙谐，似乎有了隐隐的挑战的火药味。  德加《舞蹈课》 看完了表现业余舞者的几幅画，我们再来看看专业舞者的姿态，在画家笔下又是什么景象。而在画舞者的道路上，走的最远，艺术造诣也最高的，恐怕非德加莫属了。  德加《芭蕾舞排演》 早在 1874 年的巴黎，第一次印象派的展览中，德加就展出了他以芭蕾舞为主题的作品《芭蕾舞排演》，这在当时也是一个创举。而这仅仅是开始，从来没有人如他这般深情眷恋，真诚真实地再现芭蕾舞者的世界。  贾斯汀娜·卡帕雅作品 和德加同样将艺术和人生紧密联系在一起的艺术家，还有当代波兰女画家贾斯汀娜·卡帕雅，“女梵高”的称谓似乎足以说明这一点。她本人曾说：艺术就是我的避难所，生命，诗歌，音乐，最好的雪茄，浓茶，以及一切。我的作品反映了我对世界的感知，我爱上的人，我崇敬的自然，还有所有影响我的一切。 她描绘的舞者并不像德加一样局限于芭蕾，而是弗拉明戈、探戈和芭蕾统统来者不拒。她笔下的舞者可以静穆。 而接下来这位来自中国的艺术家涂志伟 ，他的作品里的舞者带给我们的又是怎样的感受呢，还是一起来欣赏他的作品吧。。。    看完了涂志伟的舞蹈油画作品，您的感受什么呢，欢迎留言。 涂志伟 广东翁源人，擅长油画，1975年毕业于广州美术学院，1981年毕业于广州美术学院油画系研究生班，广州美术学院讲师。作品有《七步诗》、《宫女案》、《树和巢》等，出版个人画集八本。 注：图文来自《国际艺术大观》 |
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