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很多学习者都非常重视吐音练习,但却很忽视连音的练习，那么笛子相同的连音的吹法是怎样的?接下来小编为大家介绍笛子相同的连音的吹法，一起来看看吧!
笛子相同的连音的吹法 连音就是音与音之间的连接自如、流畅，完整，中间不间断，要有桥梁的感觉。连音的吹奏方法，建议多练习长音，音程、音阶及琶音，多在一、二、三、四、五、六、七、八度的连音上下功夫。 吹奏出的连音要连贯，圆润，音与音的连接感觉像彩虹一样，不要有棱角，运气要到位，口风集中，不要有杂音，节奏要稳，用1拍2个音或1拍4个音去演奏，注意手指不要太高，音与音之间一定要有流动感。参考练习曲目《阿莱城的姑娘》、巴赫《E大调奏鸣曲第一乐章》。在连音的演奏中，一定要注意气的运用，口腔打开，一口气要吸满、吸深，千万不要抬双肩，上半身一定要放松，把气吸到横隔膜(丹田)位置，因为随着音的延续，存储的气会越来越少，气不够，毛病就会发生，上气不接下气，嘴型紧张，发音不干净，音准不好，也很难听。 演奏过程中要随时调整气流的速度和角度，吹出最好的声音，加上乐感，连音就会完美。 笛子的制作方法 (1)首先把竹子的材料选好。一般说，要选用老的、坚实而干燥的竹子，其次是竹节要小(多少不太紧)，表面圆而平整，两头的粗细相差不大。选好之后，按笛子的长度锯成节。如果竹身不直，可用柴火(或草火)烘烤，把有弯的地方烤热后，扳直浸入冷水中(以防弯度复原)，待冷却后拿出来擦干即可。 (2)打通内节，削平外节内外都要尽量求得光滑。如果竹皮粗糙而不美观也可以刮去一层薄皮。 (3)比量尺寸，决定调子。把竹子材料弄好以后，量一下内经(直径)和长度，根据它的粗细和长短，决定做什么调子的笛子最合适。 (4)调音和挖孔。这是做笛子全部过程中最重要也是最困难的一步工作。往往因一个孔挖得不合格(发音不准)而使全笛报废。 挖孔时，首先挖好吹孔(不可挖得太大)，堵上笛塞(也可以利用某个竹节不打通，来作笛塞)，然后量好吹空孔至后音孔的距离，挖两个后出音孔。开始要先挖小点，然后吹一吹，听一听，看看筒内音是否准确?如果低了点，就将两个孔都向前(向吹孔那边)挖大一些，也可以不再挖。要特别注意的是，开始挖孔时不能超过规定的尺寸，以防音孔开高了不好弥补。 把后出音孔挖好后，以此孔为基点，朝着吹孔方向按顺序，按尺寸比例依次挖孔。挖的方法也是先挖小点，然后边试音，边扩大。挖好一孔再挖另一孔，最后挖膜孔。两头多余的竹子先锯掉或后锯掉都可以。如果笛尾竹子长，还可开两个前出音孔(又称调音孔)，也可以将笛尾锯短一些，不要前出音孔。 全部工序完后，进行总的校对和检查，最后上漆。这样，一支新笛子就算完全制成了。 笛子入门练习方法 1.呼吸法： 呼吸是管乐的第一要素，如同拉弦乐器的运弓。它对于笛子吹奏具有重要意义。 正常情况下，人们肺部对气流的吞吐，每分钟约16一18次(就成年人而言，老人或小孩例外)。假如，一名肺活量为4000毫升的演奏者，当他饱吸一口气，气流的流速为80毫升/秒时，那么，从理论上说，他一口气可以支持50秒钟。但是，事实往往并非如此。 细心的演奏者可以发现，当气流冲击吹口外侧的管壁，此时，一部分(一小部)气流冲出管外，另一部分(一大部)气流穿过吹口进入管内(这一点，竹笛与哦呐等管乐器的满口吹法有所不同，对于后者，丝毫不用担心会浪费气息)。由于气流的冲力，加之吹口边缘锋利的突出部对气流的分割与反作用力：使气流进入管壁时发生加速回旋运动，使竹笛发音。改变管内空气柱振动的长度，就可以发出高低不同的音。 由于人肺部的吞吐量非常有限，这就迫使演奏者想方设法节省气息，尽量使肺部输出的气流最大限度地转换为有效气流(亦即产生乐音的气流)。因此，产生了腹部、唇部对气流如何控制(亦即节制使用)的间题。 正常情况下人是用鼻腔呼吸。然而音乐是时间的艺术，当旋律进行时(尤其是快速进行时)，人们不可能从容地用鼻腔吸气。因此，借助.于口腔帮忙是必要的。吸气时，口微张，舌头放松置于下腮，口、鼻同时进气，以口为主。气流的迅速补充引起肺部扩张，继而横隔膜向下推移，引起腹部纵向和横向扩张。气流入口时，应迅速向下延伸。吸气不要过猛，以免发生气吼。吹气时腹部收紧，小腹(丹田)上顶下压，胸部放松，随着气流的源源外流，腹部逐渐紧缩。这同声乐呼吸法大致差不离。必须注意，吸气过饱以及吹气“山穷水尽”，可能产生憋气，应当避免。我们说过人们在吹奏过程中肺活量不能充分利用，道理就在这里。 乐音(尤其是长乐音)，一般具有音头、音腹渐强，音腹至音尾渐弱的橄榄形趋势。长音练习，应注意腹部的肌肉运动，一般地说，吹奏中、低音腹部较松，吹奏高音腹部收紧;吹奏渐强音腹部相对平稳，吹奏渐弱音腹部逐渐收紧。喉部一般应当放松打开，特殊情形，例如吹奏高弱音时不能松。吹奏低强音时，丹田相对地放松，反之裔要偏高，弱奏时丹田相对收紧，反之，音要偏低。只有这祥，才能保持音准、音色的统一。 过去有人主张用胸式呼吸，现已淘汰。一般教科书强调胸腹式联合呼吸法。我们认为，从实用的角度，应取胸腹式以腹式为主的方法，横隔膜与丹田相互支持，相互配合，腹围首先是两侧配合丹田，方能奏效。吸气不宜耸肩膀，是否耸肩是鉴别胸式或腹式呼吸的一种方法。 吹奏不同音区，运气位置要发生变化。吹奏高音丹田顶紧，吹奏低音丹田放松。丹田紧气的位置提高，丹田松气的位置降低。这便是说丹田的松紧使气的位置发生了变化。通俗地说，吹奏高音时提气，吹奏低音时沉气。这如同歌唱发声，高、中、低音有不同位置一样。 吹奏梆笛时，气流与身体的夹角比之于吹奏曲笛相应地还要增大。当然，口笛的角度更大，最高音可达80。左右。上表所列角度不是绝对的，应以音响效果好坏为准。 作为一个全面的演奏者，吹奏曲笛、梆笛、口笛，气流的角度变化由10“至80。，变化幅度达70“之多。可见，要想吹好笛子，必须在呼吸的运用上打下深厚的基本功。 2.口形： 上、下唇肌控制下的气流出的吹奏形态，称为口形。口形呈微笑般的自然状态。 吹奏时日腔保持一定的空间，气流穿过上愕与舌头之间的空间，经过龟壳状的口腔进入吹口。 口风，即气流，自我感觉是椭圆形或橄榄形。口劲，即唇部肌肉的机能，假如以上下唇和仁中为界，控制点应当在唇部上下四块肌肉。风门，即出气口，呈鱼口形，存在着大小变化，形状不变，自我感觉相当微妙。口风、口劲、风门的配合很重要。 关于吹奏高音以及弱奏时唇肌收紧的问题，应当是唇肌向牙齿的收紧，并非嘴角向两侧的拉紧。 唇肌与风门大小的配合，与音色大有关系。一般认为，唇簿音色好。这不是绝对的，唇厚照样能吹出好的音色。关键在于风门与吹口的距离如何掌握这一重要因素。下唇对吹口的掩盖要适当，大致讲达去左右。毫无掩盖则吹奏吃力，不易控制;掩盖过多则发音不明快。 如果嘴角向后向两边拉，风门必然是扁的，象一条线，声音就必然毛糙，杂音多，同时浪费大量气息。这是口形运用的大忌。 口形只能是大小的改变，而绝非形状的变化。这一点对初学者是尤为重要的。 3.关于音色： 如何获得好的音色，这是管乐学习的重要课题。 关于音色，应当有一个正确的溉念。好的音色是什么呢?它应当是明净、圆润而甜美的，高音悠远，如闻十里之外;低音浑厚，如石沉大海。不能把噪音、杂音、喉音说成是某种风格或力度的表现。杂音的出现总是来源于漏气多，既费劲又缺乏美感。音色应力求纯净，最大限度地将气流灌入吹口。一般情况下，吹奏时改变音量的大小不要改变音色。口形的调节可以保证音色的统一。这一点前文已经有所论述。 当然，音色与乐器以及笛膜的质量有关。膜不要太松，也不要光板一块。应当是松紧适中偏紧一点，吹奏高音、低音都会感到舒服。 音色与音准有关系。音准，可以使旋律的律动发生和谐和共呜，产生美的音色。 美的东西总有普遍性。粗糙、刺耳的演奏不会给人们的感官以美妙的听觉享受。美的东西，无论其形态如何简单，仍然是美的。有鉴于此，我们建议演奏者不要一味追求炫弄技巧，应着眼于探求乐曲的内含，用适当的表现手法对乐曲进行再创造。 |
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