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在这里 遇见最有个性的大学生摄影师 轮到你了new 毕业生作品特辑  Portrait·演员·山西·2019 「轮到你了按」 每年夏天，都会有大批摄影毕业生毕业，他们会带着他们的毕业作品出现在国内高校大大小小的毕业展上。4年专业系统的摄影学习结束后，这些毕业生们会用怎样的镜头语言讲述这个世界？“摄影毕业生的人间观察特辑”将为大家带来几组来自国内不同高校的年轻摄影师的作品，他们的作品各有特色，但都反映了社会上的现实问题，表达了摄影师对社会的观察和思考。 面对眼前现实和理想相背离的母亲河，面对着黄河两岸开发利用与环境保护的现实矛盾，清华美院的毕业生黄秋杰拿起手中的大画幅相机，用一种平和而朴素的视角记录下黄河两岸发生的人、事、物，这便是——《故园·黄河两岸》。 故园——黄河两岸  Landscape·星星海·青海·2018  Landscape·石林·甘肃·2018  Landscape·河床·山西·2017  Landscape·太阳能·山西·2019  Landscape·河滩·河南·2019  Object·管道·青海·2018  Object·篮球场·山西·2019  Object·救生衣·陕西·2018  Object·风景区·陕西·2018  Portrait·老人·山西·2019 “此组作品是我于2017年至2019年间携带大画幅相机，沿着黄河两岸所拍摄完成的。两年间，来回行程共计15000km。当我行走在中华民族的母亲河黄河两岸，虽然河边的许多村落都是老人居多，年轻人去外地和城市发展的趋向比较明显，但一条大河依然是波浪悠悠，风吹稻花、麦花，依旧香飘两岸。 改革开放40年，黄河两岸一样面临着开发利用与环境保护的现实矛盾，高铁、太阳能、旅游开发的足迹穿梭在两岸，但传统戏剧的年轻表演者、牧羊人、住窑洞的老人等一样按照古老的方式生活在其间，像悠悠黄河一样充满宽容和淡定。” 与黄秋杰的对谈 ————————————— (轮到你了=轮，黄=黄秋杰) Portrait·河边牧羊人·山西·2019 轮：秋杰你好，首先，是想问一下你关于《故园——黄河两岸》这部作品的创作意图，当时为什么会想到要沿着黄河两岸来拍摄这样一部作品呢？作品拍摄大概耗费了多长的时间呢？目前作品是拍摄完成的一个状态是吗？ 黄：《故园》是我15年从印度旅行回来后的思考。恒河，是印度的母亲河，承载着印度人民的生死、敬畏、信仰。于是我就产生了疑问，我们的母亲河——黄河——又是什么模样呢？我们是不是也如同他们（印度百姓）一样，对自己的母亲河充满崇敬之情呢？我们当下对黄河又是怎样的态度呢？黄河真实模样又是怎样的呢？于是，带着这样的思考，我开始《故园》的创作。 轮：《故园——黄河两岸》作品主要包括三部分——Landscape,Object,Portrait;在拍摄过程中，你是如何去寻找和选取你拍摄的对象的呢？关于拍摄对象，是否有什么自己特定的偏好呢？ 黄：一开始我是对黄河抱有一种浪漫主义的幻想，但是现实和理想总是相背离。比如我正式投入项目拍摄时，发现黄河的模样和自己的想象有所出入，导致前两次出去拍摄时一直找不到灵感，就沿着河边，见到喜欢的拍。后来拿回来一洗、一扫描，发现很多片子只是拍了我理想中的画面，主观性极强。回京之后就同导师冯建国先生讨论过这个问题，在此期间导师为我提了许多宝贵意见，比如让我再重新回到摄影史里面去寻找答案、多研究案例等。后来又再三整理思路，思考如何客观的呈现，于是按照拍摄的物体性质将其分成了三个类别，即「Landscape/景观」「Object/物件」「Portrait/肖像」。 Object·公园·山东·2019 轮： 在拍摄《故园——黄河两岸》毕业作品的过程中，有没有遇到什么令你印象特别深的拍摄经历呢？ 黄：临毕业前的某晚我和同学夜聊，说我为了拍摄黄河，两年多时间里自费走了沿线省市，离黄河源头两公里翻车，第二天又车辆遇险河道，在水里自救了四个多小时也没出来，天上开始飘雪，近天黑才碰到一台过路车。我觉得是也许是天意吧，一开始我想记录黄河沿线的宗教，信仰，就像恒河边印度百姓对恒河的敬畏一样。但冥冥之中她也许不愿意让我拍这样的题材，也不欢迎我去源头记录这样的宗教信仰，而我沿线拍的寺庙、习俗的片子都在冲洗的过程中损坏了，余下的只有记录黄河两岸的工业、建筑、留守老人、空巢等。同时也在警醒我，不应毫无畏惧地涉及这条祖辈信仰祭奠的河流。但又觉得是自己肩负了记录黄河在这个时代的总总，她想通过我的手，告知人们黄河两岸的现状，她的问题，她的喜，她的悲。 轮：《故园——黄河两岸》呈现了一些关于开发利用与环境保护之间的现实矛盾，你是怎样看待这些矛盾的呢？ 黄：的确其中有一些作品是描述这类现实矛盾的，但这的确就是客观存在于黄河两边的。我的初衷就是客观展示当下的现状，无论好坏，尽量保持一个中立态度去拍摄。 Landscape·小船·山东·2019 轮：《故园——黄河两岸》这部作品是大画幅胶片摄影，相比于便捷的数码单反相机，或者旁轴，双反等6×6的中画幅相机，为什么会选择用大画幅相机来拍摄完成这一部作品呢？在传统的拍摄技术与设备和现在不断更新的一些数码相机产品，你在拍摄的时候更倾向于使用哪一种呢？以及在对这部作品的后期处理上，有什么创新或者自己的想法吗？ 黄：大画幅的拍摄能放慢我看待世界的角度，因为每次只能拍一张的缘故，所以会拍摄之前都会考虑再三，是否符合心中预期，是否和整体保持一致。大画幅用习惯之后，再去看数码单反的照片，总会觉得画面的精度差强人意。 轮：《故园——黄河两岸》对于摄影师来说，是你对现实，对这个世界的一些看法，而对于观看作品的看者来说，他们更多的是从摄影作品中得到自己关于世界的一些新的思考，您最希望观者可以从这部作品中看到什么，得到什么呢？ 黄：其实我没法求观者必须要从作品中看到什么，因为作品中展示的就是黄河真实的面貌，里面有美的一面，也有丑陋的一面。比如很多朋友就非常喜欢《水库·甘肃》这张，觉得看到了别样的黄河景色，但有些人也说我展示了很多黄河的阴暗面，所以整体呈现的是比较多元化的一个景观。 Landscape·水库·甘肃·2018 轮：您认为一张好的照片，一部好的摄影作品，更多的是由摄影师的主观视角决定的，还是更多的由我们所处的这个时代大环境所决定的？ 黄：从我的角度来看，作品自身的价值力、能够经得住时代考验，与摄影师主观意识与当时所处的时代背景共同所决定的，不能以偏概全。 轮：平时喜欢看一些什么文学艺术作品呢？在秋杰你的创作过程中，有没有什么作品对你产生了一些影响呢？ 黄：最近看的比较多的是当代艺术和摄影理论方向的论文、书籍和画册，比如《摄影：从文献到当代艺术》《现代艺术150年》《Why Art Photography?》《Why Photography Matters as Art as Never Before》。因为我对摄影的历史、风格、流派等非常感兴趣，所以其实像Alec Soth、Robert Frank、Thomas Ruff等人的作品对我影响非常多。画面阅读量过多时，拍摄的时候思绪就会不由自主的往这方面引。 《Why Photography Matters as Art as Never Before》 Alec Soth 《Sleeping by the Mississippi》 轮：秋杰你毕业之后有什么打算呢？在拍摄《故园——黄河两岸》这部毕业作品以后，有什么新的创作计划或者构思呢？又是关于什么的呢？ 黄：就和我前面所说的，《故园》其实是个未完成品，所以近两年会继续完善思路、拍摄，争取这一两年的作品能有一本画册的体量吧。同时也有一些写作思路，大部分还是集中在摄影语境下的，比如从影像的角度探讨群像下的社会结构分析。 关于摄影师 黄秋杰 生于1992年，现工作生活于北京 主要展览 2016-2019，清华大学美术学院摄影专业，硕士 展览 “青衿计划2019”（观唐美术馆/北京/2019） “ 大理国际影会”（大理国际影会国内展展区/云南/2019） 采访&编辑 曾子珂 ________________________________ |
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