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□ 潘道生 2014年9月，苏州美术界一个最令人惊喜的消息就是吴江震泽中学的美术老师、青年画家钱兆峰的一组插画作品《故园寻梦》和油画《惊蛰》双双入选了全国十二届美展。这就是前所未有的一个特例，几乎没有人会不自量力地去取这样的两头好。中国美术的最高展项，5年一次的全国性检阅，能有入选已经是莫大幸焉，还奢谈两项？还竟然雨露均沾？说是痴心妄想都不为过。而钱兆峰却恰恰是一个特例。
1981年出生于连云港的钱兆峰，毕业于苏州科技大学美术系，现在是吴江区美协主席。虽然此前钱兆峰以《花开的季节》入选2007年的第二届“风景、风情”全国油画展；《秋果正红》入选2007年的“黄土浑厚、青铜灿烂”第四届中国西部大地情中国画、油画作品展；《秋声赋》入选2009年的首届全国美术教育学术展——全国美术教师作品展；《都市晨曲》入选2011年的第二届中国粉画展；《百草园》入选2011年“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”；《晨曦》入选2012年的“首届全国中青年油画展”并获优秀作品奖；《天山晨曲》入选2012年的第七届西部大地情全国中国画、油画展并获优秀作品奖；《惊蛰》入选2012年的“最绘画——全国青年油画展”，等等，一系列令人耳晕目眩的大展国展频频入选获奖，已经充分展露了其风华正茂的小荷尖尖一角，但是喜讯传来还是令人诧异惊愕，啧啧称赞。
而在此后，钱兆峰又不骄不躁再接再厉，以《江南凝翠》入选了中国油画学会主办的2017年“江南如画——中国油画作品展”，并获颜文樑艺术奖；刚刚截获的消息是《大梦敦煌》入选在敦煌举行的首届《朝圣敦煌》全国美术作品展，并荣获展览最高奖优秀作品奖。 最近这些年，拿出这么多的优秀创作，接二连三马不停蹄在中国美术家协会主办的全国性展事中捷报频传，不是简简单单一个成绩喜人就能涵盖就能敷衍打发的，其背后蕴涵的努力用功勤奋自不必说，既然选择此道，自然酸甜苦辣个中滋味无怨无悔。也难怪让他年纪轻轻一跃成为吴江美术创作的领军人物，这在苏州的青年画家中堪称个中翘楚。
所以，前述种种入选获奖，与其说是对于钱兆峰绘画创作的褒奖和肯定，毋宁说是对于他在艺术实践中的那种不断追求的精神和状态的鼓励；而其更深刻的意义在于钱兆锋在其个人艺术道路的成长过程中，对于油画本土化探索的积极实践和有益尝试。 对于一个朝气蓬勃雨露滋润茁壮成长的年轻画家，去总结他的艺术风格归纳他的创作特征，其实是勉为其难的，而且还为时过早。
还是拿作品说事儿。以钱兆峰入选第十二届全国美术作品展览综合画种、动漫作品展的的作品《故园寻梦》为例。先插一句，所谓插画，指的是功能，并不是表现形式。所以钱兆峰入选第十二届全国美术作品展览综合画种、动漫作品展的作品《故园寻梦》，其实还是一组油画作品。在此前之前钱兆峰曾经以此主题举办过同名展览，可见其情怀感念之深，也由此可见其对自己油画创作探索实践的看重和自信。台湾美术评论家林演对此有非常到位的解读：“《故园寻梦》作品是画家眷念的故土园林，感怀着园林岁月的沧桑与江南园林的幽静，用西画手法描绘苍茫的幻境空间，真实地传递江南人内心对故园的护持。如幻似真，彷如梦中故园，又如真实世界。是西画手法，却呈现国画意境。让人如梦似幻地进入江南的静谧气息。” 又比如2017年“江南如画——中国油画作品展”，中国美术家协会副主席、中国美术学院院长许江在展览序言中写道：“江南之美在水，在雾，在水墨一般的暮霭中，岸上和水中一样疏朗而静谧的镜像。”这显然不是只对钱兆峰说的，原则上是对主办此画展的作品要求和标准。但是当你看到钱兆峰展现沧浪亭主题，前后构思2年画了之后又再重画的的作品《江南凝翠》，差不多就可以以为这是对此作品的精准解读。
以颜文樑命名的艺术奖，是一项每两年举办一届面向全国的常规学术活动，其重要不仅是颜文樑大师的精神传承，更是对传统艺术教育及传播形式的革新。严格意义上说江南风景油画发轫自艺术先驱颜文樑先生，其后经历几代人的努力探索，形成了具有中国意象的油画风格，不只是简单地将水墨替换为油彩的绘画媒材问题，更重要也更为艰难的是，在媒材转换的背后，涉及了东方与西方两种迥然不同的文化系统与文化质感的嫁接互换和消解融通的大命题。从某种意义上说，钱兆峰的油画创作之路，正是其前赴后继的实践者和后来人，无疑是这一任重道远艰巨使命的一分子。而且因缘际会的是，他画的沧浪亭，还就是当时颜文樑他们那一辈开始把油画以一种教学的载体进入中国，形成中国美术现代教育独特而又有影响的门类的地方，而且钱兆峰还不单是个画家，还是个美术老师，所以获颜文樑艺术奖就是毫无意外，就是一个恰如其分恰到好处，就是应当应分的名副其实。
最近刚获首届《朝圣敦煌》全国美术作品展并荣获展览最高奖优秀作品奖《大梦敦煌》，则让人咋一眼都以为是写意中国画的感觉。 所以，钱兆峰的油画，尤其是风景油画，有两点比较明显：一是他的油画流淌着国画的意韵。可以明白的看出他是在油画创作中融入了中国画的写意笔法，不管是江上帆影、古桥长亭、枕河人家、水巷小桥等江南惯见的景物、风情，还是各种背景下的人物、花卉，多多少少，若即若离，色彩以黄、黑为主色调，给人如梦似幻的感觉和岁月的沧桑感，充满了精巧的性灵之美。二是抽象中有具象的表达。他的画似乎是在具象和抽象中的游离，有抽象的臆念，又不脱写实的依附；有具象的现实，但往往呈现抽象的意蕴。他以一种似是而非的笔触和图构甚至是在抽象的画面中给了我们一种环境或者记忆的情怀，但的确又隐隐约约让我们恍如置身其间；而深入其间却又能切切实实感受有细微写实的元素和剧情的蕴涵。用钱兆峰自己的话说：“让我用心尖去舔舐这些行将与生命告别的凄美、含蓄地描画被历史风干的过往。以此驻足，仰望生命的迹象。在明暗交织的角落，用我简单的画笔追光逐影，拾掇起美丽生命的碎片，窥探它们不曾讲述的心语。寄望于我对这些被遗忘的美丽的描摹，人们可以品尝出久违的风情，重温幽思闲憩，让寂寥的心底从此有了一条条潺潺流淌的生命的小溪。”
油画进入中国差不多一百来年前，期间经过欧美影响，苏联影响，引进来走出去，油画艺术不断发展，深入人心，很多艺术家力图在东方文化中表现更强的视觉内涵，完成油画本体语言的纯化，进而真正实现中国油画的创造性转化。而绘画要面对自然的源发视域，不是简单地回溯传统，而是面对寻找更为本源的创新之道，寻找语言的建构。钱兆峰的油画艺术创作无疑可以说就是在这方面的具体实践。江苏省美术家协会副主席徐惠泉的评论说：“从使用的绘画材料看，钱兆峰的这些作品显然姓‘油’，但从效果看，又有着国画的意韵。在探索油画的本土化方面，钱兆峰无疑做了有益的探索，也为苏州油画的发展提供了新的思路。”其实不仅是苏州油画，而且也是中国油画。 ——艺术简历——
钱兆峰 1981年生，中国美术家协会会员、江苏省油画学会会员、苏州市美术家协会理事、苏州市吴江区美术家协会主席，苏州科技大学艺术学院兼职教授。作品多次入选各级展览并获奖，油画作品被江苏省美术馆、苏州美术馆、深圳大芬美术馆、上海钢泰美术馆、中国美协西部创作中心、西安亮宝楼艺术文化中心等专业机构收藏。 本栏目由苏州科技大学艺术学院协办 编辑: 袁玉珍 |
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