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- part 01 - 徐建明先生是我在艺术界的前辈，也是我的忘年挚友，又是同姓和同道中人，每次见面或在电话中，都会谈艺论道，碰撞着思想的火花。他的睿智，他的博学，他的深刻，他的通达......让我一次次心悦诚服！ 艺无止境，奋勇登攀。徐建明先生痴迷山水画，主攻山水画，几十年如一日，刻苦钻研，大胆实践，不断体悟，在“古其笔墨，新其形制”的创作之路上，为山水画建立起健康、健全的生态，自然而然地形成了全新的艺术语言，将自己的审美理想、审美观念、审美方式倾注笔端，落于纸上，结果是不拘一格，自成体系。
徐建明《溪山环翠图》180x180cm
- part 02 - 徐建明先生的“古其笔墨”，并不是穿越到古代，模仿古人的创作方式，而是通过几十年的古代艺术形式的研究，获得山水画艺术的基本血脉、基因和科学灵活的表现手法，以及天人合一的思想方法，还要把握住由白描到点厾的笔墨发展规律。他做到了笔墨的“古”意十足，在一个古今参照系统中，正心正手，施展情怀。 “新其形制”，对徐建明先生来说，属于“古其笔墨”基础之上的形制塑造。他通过对大自然中并未被古人涉及和已被古人涉及的山水形象，进行全面的描写、取舍。未被古人描绘的山水形象，他找到其合理性；已被古人描绘的山水形象，他悟到其经典性，将这两者相互贯通，形成新的形制体系，包含了笔墨可以转化的形态空间，尽情抒发，海阔天空，以“意”写山水，以“意”造境界。
徐建明《幽谷静泊》I80x96cm - part 03 - 解读徐建明先生的诸多山水画妙作，不难看出：和、德、清、正、逸、老等内涵特质。 “和”指的是画面上的山水、云雾、花木、石头、人物、小舟等元素组合在一起，协调、平淡、祥瑞，生存空间开阔，又有安全感，境界博大宽广，又可游可居，可观可赏。 “德”指的是仁者居德，画中之人和画外之人都不为不利之事，不成另类之人。画者大德，与他人共有一个生存共识标准，不用奇怪荒诞的形态来哗众取宠，追求主流和大众审美趋向。 “清”指的是整个画面华丽而优雅，质朴而不刻板、僵化，没有丝毫的浊浑之气，如同一道道清流，明净素洁，让观者从浑沌之中见到光明。
徐建明《春》48x27cm “正”指的是居庙堂之高而不失雅趣，下接地气而远离歪门邪道，山水宏大而庄严，取中入中，不偏不斜，行远不止，宽怀以待，接纳自然，容天空地容万物，人心所向通宇宙。画面上充满着浩然正气，看似奇险，实则中正。 “逸”指的是不媚俗，不逢迎，精神上闲适自在，不为物累，不为己悲，表现的是大自然的飘逸之气，闲而不懒，静而放空，感怀悟道，意向高远，快意江湖，随遇而安。 “老”指的是基础深厚，崇尚古法，苍茫宏远，博大精深，不浮不躁，浓郁沉雄，清新疏淡，古拙而灵秀，荒僻而境远，古而不僵，活泼明朗而又不轻狂，从骨子里透出稳妥。
徐建明《夏》48x27cm - part 04 - 徐建明先生的山水画，即使隐去落款，一看就知道是雅者的大手笔，与那些出自俗者之手的普通绘画作品迥然不同。更为重要的是，他的作品很难模仿，至于超越，更是无从谈起。
徐建明《秋》48x27cm 究其原因，徐建明先生是一位学者型画家，全面而过硬的修养，累积长达几十年。他的人品与画品俱佳，为人正派、正直，不计名利，逍遥物外，俨然古代的隐居高士。风骨傲然之人，方有超尘之心，方能绘出绝顶风景，他重视传统与传承，深入并融入生活的点点滴滴，准确地把握住了传统与创新、技法与心法的关联，时刻不忘博览群书，从画史、画论，到诗词、文学、哲学、美学等方面的书籍，都是广泛涉猎，精读细读，如此读书，让他得以养气、行道、明理、抒胸志、汇正气、摆脱陈浊之气，下笔汇聚书卷气，如同云遮雾罩，画境自然超凡脱俗，抵达绝顶高处。 “天地赋人性，笔墨写灵性。”徐建明先生年逾六旬，仍然笔力尚健，笔耕不辍，只为超越自我，成为画坛翘楚，让更多的人从自己的山水画中收获到快意畅心。这是他的情怀，更是他的使命！
徐建明《冬》48x27cm - 艺术家简介 -
徐建明，1954年10月生，江苏吴县人，1972年拜宋文治先生为师学画，1978年考入南京艺术学院美术系中国画专业，1982年留院任教，曾任该院美术学院副院长、教授、硕士生导师。2006年调入江苏省国画院，曾任院艺术委员会副主任、国家一级美术师。中国美术家协会会员、江苏省美协常务理事，山水画艺委会副主任。作品多次在国内外展出，出版有《徐建明画集》、《山水画技法》等专著。擅长大型山水画，作品为专业机构和个人收藏。国家邮政局出版了《千山》、《武当山》邮票、小型张。 - END - 文章原载于东方航空杂志燕燕艺语栏目 作者：徐晓燕 艺术评论家·收藏家·南京财经大学特聘教授
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