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宋词是中国文学的又一高峰，而且在这一千多年来，它对于后世的文学同样产生了极为深远的影响，很多优美的词作里，也是有无数脍炙人口的经典名句，而这些名句，也是最能够打动人心。虽然一首词往往它可能所代表的是一种情绪，但有的词人，硬是把词提升到了一个很高的境界，不仅有着深刻的哲理，同时也有着对于人生的探讨，这也正是宋词最为独特的一个地方。  那说起宋词里经典的作品，个人是比较欣赏蒋捷的这首《虞美人.听雨》，这也是词人最具代表性的作品之一，而这首词虽然表面看似在写雨，但通篇还是在描写人生，从而也使得这首词显得别具一格，成为了宋词里的千古名篇，在这700多年来无人能出其右，成为了最经典的一首咏雨名篇。
 蒋捷，字胜欲，号竹山，宋末元初江苏宜兴人，著名的词人，文学家、思想家等等，他一生写过了无数脍炙人口，而又无比优美的词作，然而他的这首《虞美人.听雨》，则是他众多作品中最为大家所熟悉，也是最经典的一首作品，通篇描写的极为生动，也无比的细胞，同时也很是深刻，读来更是令人拍案叫绝。 其实词人所生活的年代，那是一个动荡的时代，在那个时代里，很多的文人都有着无限的痛苦，毕竟整个南宋已经摇摇欲坠，这也使得很多的文人，他们比起任何一个时代的文人来说，那都是要更加的伤感，也更加的悲痛，这也正是在这样的历史背景之下，很多的文人他们不仅表达了内心的一种忧愁之感，同时又心系天下，从而也有了更多的忧愁。  忧愁也是宋词的一大主题，很多的词人，他们在创作时，往往都会表达一种感伤之怀，也正是这样的一种感伤之怀，也使得他们的作品，显得更加的悲痛，也更加的凄美，读来更是令人感伤不已。说到底文学主要还是能够打动人心，如果无法打动人们，无法引起人们情感上的共鸣，即使是再华丽的作品，那也只能沦为平庸这作。  蒋捷的这首《虞美人·听雨》，不仅描写的很优美，同时也无比的凄美，通篇用词也是极为讲究，仅仅是上片，读来便是令人悲痛不已，词人把自己少年时代和青年时代听雨时的过程，以一种极为细胞的笔触娓娓道来，从而也营造出一种极为伤感的意境。词人这样的一种描写方式，也令这首词显得更加的悲痛，也更加的能够打动我们，从而引起我们内心的深思。  那么词的上片大致的意思是，少年时代听雨是在歌楼上，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面水天一线，西风中一只失群的孤雁阵阵哀鸣。在这短短的几句中，词人便是营造出了一种凄美的意境，更是把自己少年时代和青年时代的听雨的感受描写的活灵活现。 词的下片描写的就更加的伤感，也更加的凄美，现在我已经是一位老者了，头发和两鬓早已是花白了，一个人独自在僧庐下听雨。想到这人间的悲欢离合，似乎总是那么无情，既然如此，对于我来说又何必要去感叹呢？让那窗外的雨，在那台阶上点点滴洋，一直到天明吧！  蒋捷的这首词通篇无比的凄美，也无比的伤感，这也正是词人由于经历了太多人世的变幻，从而也使得他的内心有了更多的伤感之情，也正是在这样的一种悲痛的情绪之下，也使得他在创作这首作品时，显得更加的悲痛，也更加的伤感，读来更是令人肝肠寸断。虽然是在咏雨，但更多的还是表达了一种人生感慨。 |
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