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摄影和绘画很类似，都是在一个二维平面内进行创作。二维平面具有先天的限制，无论怎样对画面元素进行排列，都必须在X轴和Y轴中体现相应的内容，对于“纵深”、“立体”的三维观感有一定制约。但是很多优秀的摄影作品却能够在二维平面框架内体现出一定纵深立体的感觉，让画面中的Z轴体现出效果，这是怎样做到的呢？我们今天就来探讨一下这个问题。 我们可以充分借鉴美术中的立体感营造手法，在摄影构图中把画面拍得更“立体”。您可以试试这9个用光和构图技巧，掌握之后可以让您的摄影作品不再那么“平实”，视觉观感会更加立体生动。 一、在构图中引入纵深引导线 透视关系是美术绘画中的重要概念，在二维平面视图上，我们所观察到的物体会因距离不同产生“近大远小”的视觉感受，有些画面元素会让这种透视关系放大效应。例如我们可以利用河流、马路等构图元素，让这种类似于长条的构图元素的两个纵向边缘充当纵深引导线，将近大远小的透视关系充分体现出来，形成逐渐向远处延伸的纵深立体感。 这种构图方法常用于风光摄影、建筑摄影等题材，就好像数学中的立体几何，利用线条透视感可以把画面纵深感表现出来。想要拍摄出这样的画面，需要注意画面中一定要有类似的延伸线条元素，另外拍摄角度要以平视为主，过高机位和过低机位都不容易产生这样的透视效果。当然，如果要拍摄上下立体感突出的画面，比如高耸的大厦，可以采用纯俯拍或仰拍的方式也同样奏效。 二、利用浅景深分离主体与环境 摄影中浅景深的效果就是我们俗话说的虚化效果，借助照片中前景、背景的虚化可以把照片主体剥离突出出来，让主体形象更加立体有层次。拍摄浅景深效果可以利用大光圈、长焦距或者拉近镜头与拍摄主体的距离来达到。  这是一种简单粗暴的照片立体效果营造方法，在很多人像摄影中经常被使用到。当然，拍摄静物等题材同样可以使用。如果手头有单反相机和大光圈、长焦镜头，拍摄这样的照片是相对比较容易的，只需要把光圈调大，焦距拉长，准确对焦到主体上，一般都可拍出不错的浅景深效果。如果手头没有这样的设备，比如只有手机，也能够拍摄一些小物体的浅景深效果，可以利用手机的近摄功能，让手机镜头靠近一些花花草草之类的小物体，锁定主体焦点，也可以拍出不错的虚化背景效果。 三、用光的渐变划分画面层次 光的强弱分布不均是营造纵深立体感的一大利器。在合适的时机和角度拍摄一张照片，可以观察到光线由远及近明暗的变化，这种分布不均的渐变光线照射在拍摄对象上，可以产生比较丰富的画面层次感。比如拍摄风光的时候，找准合适的机位，适当逆光，利用远处光线较强，近处光线较弱的特点，可以把景物由远及近的光线反射景象反应在照片当中。  这种光线渐变分布的特点，结合景物的线条，可以形成分明的层次，层次感出来了，纵深立体感自然呈现出来。这种拍摄手法要充分注意曝光控制，要以较亮的部位作为测光依据，以防过曝让亮部失去细节。 四、色温冷暖对比突出表现主体 摄影中的白平衡是一个基本色彩控制项，不同的白平衡可以让画面色温呈现不同趋向，有的画面是暖色调，有的是冷色调。那么如果一个画面中发蓝的冷色调与发黄的暖色调集于一身，画面形成冷暖反差较大的效果，立体感也就比较明显地体现出来了。比如可以将建筑摄影中的天空拍成偏蓝冷色调，借助暖色灯光把建筑物拍成偏黄暖色调，主体与环境分离度较高，视觉感受会非常舒服。  冷暖色调分离的效果要在前期拍摄时手动控制相机白平衡，最好实时预览观察色温情况，使用固定K值来调整。如果前期不容易很鲜明地营造冷暖发差，可以用raw格式拍摄，保留最大图片信息量，在后期用软件局部选区，调整局部画面的色温。 五、大光比明暗反差营造画面强对比 很多时候摄影需要避免光比过大的环境，因为曝光很难控制，但大光比环境也容易拍出画面立体感。比如在大光比环境下拍摄剪影效果，可以让暗部和阴影等元素勾勒出画面的线条感，这种线条感与强光环境形成强烈发差对比，画面戏剧性大大提升。  当然在拍摄的时候需要注意测光和暗部元素的占比，要让画面尽可能简洁，如果大片暗部占据画面也就失去了阴影线条的美感。 六、倒影让照片增加戏剧性 拍摄夜景的时候，可以借助倒影这个构图元素来达到增强画面立体感的效果。镜面倒影本身就具有很强的戏剧性，让画面对称感增加，有很强的视觉冲击力。  拍摄倒影通常以对称构图的方法，让主体与倒影具有良好的平衡性，这样的构图稳定性更强，层次感更明显。 七、纯色背景可以充分凸显主体 背景杂乱的构图方式一般是应该在摄影中避免的，而纯色背景是极致干净的背景表现，在一个没有任何元素干扰的背景下，只保留画面需要表现的主体，这样的构图方式势必让主体的位置更加凸显。拍摄花卉等微距题材，常用的就是纯色背景的方法，当然拍摄人像题材也可以这样设计。  纯色背景的营造有很多种方法，如果恰巧背景就是纯色，那么构图相对容易一些，如果背景没有那么干净，也可以借助闪光灯布光，把背景压暗，同样也可以实现类似效果。 八、动静虚实结合 虚实结合的构图方法并非单单只有浅景深效果的虚和实，利用“运动模糊”效果可以实现动态和静态的虚实对比。我们都知道，当快门速度低于一定的范围，拍摄运动物体就会出现“虚”的状态，比如用1/30秒的快门速度拍摄跑步的人，拍出来的画面就无法凝固跑步这个动作，是模糊不清的影像，而如果用1/1000秒的快门速度就可以完全凝固这个跑步的动作，拍得更实。而如果我们用1/30秒拍摄一个相对静止的人，则仍然可以拍出清晰的影像。我们借助这个摄影上的规律，可以拍出动静虚实对比的效果。比如我们设定一个较低的快门速度并且让相机与骑行中的自行车保持相对静止，这时候自行车以外的背景就会出现模糊的情况。  这样拍摄出来的效果就会让画面有种“静中有动”的效果，运动感十足，画面立体层次感也更加明显。在拍摄体育运动摄影题材的时候经常会利用这样的方法。 九、借助侧逆光勾勒主体轮廓让主体更鲜明 在人像摄影闪光灯布光效果中，有一种光叫做“轮廓光”，这个光位于主体的逆光或侧逆光位置，光质比较硬，光照角度比较小，它可以让人像主体的轮廓形成一个清晰的发光效果，让这个光边把人像与较暗的背景分离出来，从而实现布光上的立体感呈现。我们可以充分利用轮廓光的原理，在拍摄各类摄影题材中都可以借鉴。只要符合轮廓光的位置、光质、光照范围就完全可以用光把主体和环境分离出来。  当然，把握轮廓光的最佳方法仍然是使用人造光线，也就是闪光灯。 通过上述分析，我们可以了解到摄影中有很多用光、构图的方法可以让二维平面作品更加立体，更加富有层次感，总结起来就是要用好透视关系、线条布局、光线明暗、色温对比、元素占比、光质光位、动静结合、景深景别。如果能够充分用好这些构图方法，可以让你的作品更上一个台阶。 |
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