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空间是画面非常重要的元素。 东西方绘画在没有交汇的时候，各自的空间观发展得都很成熟，有完全不同的面貌。不过，伴随着文化之间的交流与碰撞，这两种截然不同的空间观开始相互渗透，今天，我们用图解的方式来探讨一下这方面的问题。 一、 油画的空间（1） 近大远小简单地说，写实性油画的空间观建立在焦点透视的基础之上。焦点透视是利用“近大远小”的视错觉发明的一种画法。 看下面这张照片，你会觉得远处的房子很小，近处的房子很大，然而，那只是错觉，远处的高楼实际上也是庞然大物。  我们来看看油画中的近大远小。  油画中的近大远小 在这张画中，我用黄色线条标示出三棵树的高度，用红色线标示出三个骑马人的高度。最远的人和树很小，最近的人和树要大很多。 油画与照片中近大远小的规律是一样的。 （2）消失点“近大远小”有一个关键的知识点，就是——有纵深感且相互平行的线都消失到一点，这个点就叫消失点。 消失点可以有无数个，不过大多数画家一般只会以一个消失点为主。  街道透视图 在这张街景照片中，街道上的电车轨道、马路旁的台阶、楼房门窗的纵深线是相互平行的，所以都向画面内延伸到一个消失点。 西方油画家正是利用这个规律，才能画出建筑的立体感。  油画透视图 在这张油画中，屋檐、门窗、台阶的纵深线都是相互平行的，也都向画面内延伸到一个消失点。 所以，写实油画的画面效果类似于照片。 （3）室内的焦点透视焦点透视的效果在室外建筑上最明显，不过，要注意的是，焦点透视并不是只存在于室外建筑。 在写实油画家的眼中，无论是在室外还是在室内，无论是风景、人物、还是静物，画面上所有的东西都会产生近大远小的透视变化，大到一栋房子，小到一张凳子，都是如此。  油画室内场景透视图 这张油画室内场景近大远小的透视效果没有室外那么强，因为房间内的空间深度有限。不过，规律是一样的，屋顶、窗户、桌子、椅子、墙上画框的纵深线是平行的，所以也都向画面内延伸到一个消失点。 总结一下：用焦点透视的法则画画，就是把静止站在一个地方看到的东西如实画下来，画里的时间和空间像是瞬间定格的世界，所以古典油画的效果跟照片很相似。 二、 中国画的空间（1） 什么是散点透视？关于中国画的空间观，大多数人接受的说法是——中国画采用散点透视。 “散点透视”的概念是有争议的，古代中国没有这个说法，这是现代人根据西方的透视科学原理安在中国画领域内的，不能完整地说明中国画的空间观。 不过，“散点透视”的概念流传广，对于大众来说易于理解，咱们姑且将学术争议放置一边，先用一用这个不完美的概念。 散点透视的视角很自由，可以跨越时空，就像是一个人边走边看，最后将不同角度看到的画面集中到一张画上。 （2） 看山水画如何跨越时空《桃花源图》的作者是明朝的仇英，画的是陶渊明所著《桃花源记》的故事。  《桃花源图》局部 仇英 明朝  《桃花源图》局部 仇英 明朝 这张画将渔夫发现桃花源洞口、走进桃花源、与桃花源内的人相遇、受邀做客等等不同时间发生的事情全部画到一张画上。 看这张画就像是在看电影一样，观众随着长卷的展开，边走边看。 （3） 看花鸟画如何跨越时空《百花图》的作者为清朝画家恽南田，画中有几十种花——水仙、月季、碧桃、鸢尾、玫瑰、荷花、海棠、芙蓉、百合、雏菊、梅花等等，春、夏、秋、冬四季的花卉都有。  《百花图》局部 恽南田 清朝  《百花图》局部 恽南田 清朝  《百花图》局部 恽南田 清朝  《百花图》局部 恽南田 清朝 恽南田将四季花卉集中到一张画上，也使这张画跨越了时间与空间的界限。 （4） 看人物画如何跨越时空相对而言，山水画与花鸟画在跨越时空时，空间转换的问题不难解决，不同地点的山水景致切换不会让观众有不适感，不同季节的花卉搭配在一起，看起来也没什么违和感。 最难的是人物画场景空间的切换。 《韩熙载夜宴图》的作者是五代南唐顾闳中，画中画了南唐高官韩熙载晚上在家里大宴宾客的场景，画家将不同时间的活动巧妙地安排到一张画上 。 开卷部分是“听乐”，韩熙载正在和众宾客听乐伎弹奏琵琶，穿红袍的是重要的客人——当朝状元郎粲。 第二部分是“观舞”。韩熙载亲自打鼓，给正在跳舞的宠姬王屋山伴奏。 既能将这两个场景的空间隔开，又起到连接作用的，是屏风。 在屏风两侧，男子与乐伎一站一坐，男子属于“观舞”部分的人，乐伎属于“听乐”部分的人，屏风将这两人连接起来，也就连接了两个画面，这样，全卷画面便完整了。 不过，虽然二人离得很近，但是背对背没有交流，并且将目光分别导向了各自所属的画面，起到分割画面的作用，这样既连接又隔离的安排真是太巧妙了！ 第三部分是“休息”，韩熙载正坐在榻上洗手，几个姬妾则陪伴左右。 “观舞”与“休息”的衔接就更别具匠心了——没有借助东西作为道具，只是用了两个人。 一个侍女正托着盛酒的盘子往“观舞”的人群中走来，一个乐伎则扛着琵琶往“休息”的人群中走去。二人行走的方向将两个画面分隔开，但是二人回头的动作又将两个画面统一到一起。 这种空间切换的技巧最隐晦，也最高级。 第四部分是“清吹”，韩熙载正坦胸露怀坐在禅椅上，一边摇着扇子，一边凝神听几个乐伎吹笛。 将“休息”与“清吹”这两个空间衔接起来的又是一道屏风。 屏风在真实的室内空间中本来就有分隔、美化、协调的作用，选择屏风来切割与连接画面，是选择了一个最恰当的道具。 第五部分是“送别”，韩熙载正挥手示意，似乎在与客人告别，他右手拿着鼓槌，好像对晚宴的结束还意犹未尽。 将“清吹”与“送别”这两个空间衔接起来的，还是屏风。 或许是为了呼应主角韩熙载对夜宴的恋恋不舍，也或许是为了与第一处分割画面的处理手法有所区别，这次屏风两边的人有了交流。 男子的身体面向“清吹”的空间，女子的手指向“送别”的空间，这两个动作将两个画面分隔开，二人回头交谈的动作又让两个画面有了衔接。 在《韩熙载夜宴图》中，不同时空的场景切换既清晰，又委婉，让观众在欣赏的时候没有丝毫的违和感，这种“润物细无声”的手法，是顾闳中高明的地方。 总结一下：用散点透视的法则画画，可以将不同空间与不同时间自由地组合在一起，画中的时空是流动的，而不是像焦点透视那样瞬间定格的时空。 如果说用焦点透视画出来的油画像一张大照片，那么，用散点透视画出来的画就像一部微型电影。 三、 受西方绘画影响的中国画空间（1）用焦点透视的清代宫廷画师郎世宁明清时期，西方绘画传入中国以后，中国画的空间处理手法有了一些改变。 清朝宫廷画师郎世宁是一个会画油画的天主教传教士，他来到中国以后，学会了工笔画的技法，不过，他的空间观仍然是建立在西方焦点透视基础之上的。 判断一张画是否是焦点透视，最简单的方法就是——看看有没有消失点。 《正月观灯图》透视图 黄色的线是焦点透视的透视线，由此可见《正月观灯图》这张画毫无疑问用到了焦点透视，只不过消失点在画外，比较隐蔽。当时的郎世宁还无法合理的处理远景（红色线条标示），所以远景用的是散点透视。 我们再看看地道的中国画——《清明上河图》，对比一下。 画中标示的黄色线是有纵深感且相互平行的线。 在散点透视中，这些线条是相互平行的，如果从焦点透视的角度来看，这些黄色的线在远处会消失到一点，下图是按照焦点透视改造后的画面。 通过《正月观灯图》与《清明上河图》的对比，相信你对焦点透视悄悄跑进中国画有了清晰地认识吧？ （2） 焦点透视对清朝其他画家的影响冷枚也是清朝宫廷画家，在当时学西方画法的中国画家中，他是拔尖的，我们来看看他是怎么学焦点透视的。 《十宫词册页》透视示意图 冷枚的焦点透视有不少缺陷，黄色的线是正确的透视线，蓝色的线是错误的透视线，冷枚画错的地方还真不少。 （3） 焦点透视对现代中国画家的影响现代中国画家对焦点透视的运用比古代中国画家熟练得多。 北京画院青年画家王冠军的作品中就用过不少焦点透视。 《锦瑟年华之多雨季节》透视示意图 王冠军《多雨季节》中用到的不仅是焦点透视，还是焦点透视中比一个消失点难度更大的两个消失点。 四、 受日本画影响的西方绘画空间不仅东方艺术受西方艺术的影响，西方艺术也受东方艺术的影响。 自印象派与后印象派以后，西方大多数油画家逐渐从古典走向现代，彻底颠覆了传统的写实画风，引发印象派改变的一个重要因素是“浮世绘”。 “浮世绘”是日本画的一种形式，早期日本画深受中国画的影响。 古典日本画透视图 在这张日本画中，标示为红色的线是有纵深感且相互平行的线。如果按照焦点透视的规则，这些线会消失到一点，如果按照散点透视的规则，这些线会相互平行。 毫无疑问，这张日本画的空间关系是散点透视。 我们再来看看西方油画家们是如何学习浮世绘的。 梵高曾经临摹过很多日本浮世绘作品，这对他创作风格的形成有很大帮助，可以说，没有浮世绘，也不可能有后来享誉世界的梵高。 西方油画家受浮世绘的影响以后，他们的画面开始不再受焦点透视的束缚。 莫奈没有焦点透视的风景画 从莫奈的这张描绘火车站的油画可以看出来，焦点透视已经不复存在。 在日本画影响西方绘画的同时，西方绘画同样也影响了日本画。 学焦点透视的日本画 这张日本画中便有消失点，用到了焦点透视的方法。 |
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