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《清明上河图》漫谈 2010年5月12日。 《清明上河图》我见过四幅，一是故宫张择端本，一是仇英本，一是乾隆本，一是现代临本。此图临摹者甚多，听闻北京荣宝斋冯忠莲女士临本甚好，但我只见过广州某家临本。 仇英本其实不是临摹，而是创作，只是大构图类似《清明上河图》而已。所画者江南风俗，设色笔墨较张择端远甚，尤其是树法，功力相去不可以道里计。 乾隆本由陈枚、孙祜等五人奉旨作，后半段作青绿山水，颇艳俗，清代院画往往如此。 虹桥是全幅重点 《清明上河图》的重点在虹桥。张择端本虹桥为木结构，桥上人来人往，桥下有一大船欲过桥洞，船到桥头尚未直，有撞桥之危险。船夫蜂拥而出，或放桅杆，或撑竹竿，或长竿钩搭，或挽绳盘索。桥栏处、岸边、后继的船上，都有为之着急的人，众人的目光投向这一大船，人声鼎沸，紧张热闹。所以我说《清明上河图》是有声音的国画，张择端不但画了一个大市面，也画出了市声。 仇本、乾隆本，改虹桥为石砌，整齐光洁，顿失趣味。而最要命的是取消了大船过桥之危险情节，上无呼喊之观众，下无博命之船夫，整幅画由此解散，变成平铺直叙。高手和俗手之分，有时就差一点点。 画风画声最难 你会画「风」吗？绘画最难就是画看不见、摸不着的东西，风、声音、空气…..都是难画的事物。一九五一年，老舍造访齐白石，在桌上看到清代诗集，随手翻开，见查慎行有「蛙声十里出山泉」诗句，遂以此为题，请齐白石作画。齐思索良久，数天后画一山泉，从山涧乱石中流出，中有数只蝌蚪。画面上没有青蛙，但蝌蚪随山泉而出，蛙声已得矣。齐白石不善山水，但此构思颇为精妙。 《清明上河图》三个版本，故宫张择端本中酒旗皆下垂，可知该天没有风。另一证据是河上没有船悬帆；所行者，或摇橹，或纤拉，或篙撑。汴河系引黄河水而成，水流甚急，且粮船皆逆流而上，没有风的助力，当然非常辛苦了。 仇英本的水和张本不同。张本的流水，是大河之湍流；仇英改为白头浪。这种浪如沸如煮，必须风大，方始出现。可惜河面帆船的桅杆，都是垂直平行的，好像这些船都在静水中，绝无摇摆，这是矛盾一。仇英确实画了风，酒旗飘扬，虹桥两岸的杨树，也顺风飘摇，然站在高处如虹桥顶的人，衣裾没有一个飘动的，这是矛盾二。宋‧文同《晚至村家诗》：「旧裾飘风采桑去，白袷卷水秧稻归」，清‧厉鹗《疏影‧轻阴冉冉词》：「寒添白袷清明后，扫不尽随风微敛」，写风都很细致，仇英之思虑，不能称工巧。 至于乾隆本，也画了风，风向和仇英本相同，且有人在放风筝，河面细波微澜，可见只是微风，较仇英为合理矣。此种院画，奉命而作，歌颂太平，故处处小心，就连城内外的屋顶，瓦片簇新，没有一块破损，韵味全失。前隔水上有乾隆御制诗：「蜀锦装全璧，吴工聚碎金，讴歌万井富，城阙九重深」，这就是政治主题。 《历书》谓：「春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。」气清景明，故名清明，是为至要。如果以「清明时节雨纷纷」为特点，便要考虑风雨对每一处、每一人的影响，未必讨好。像这样大场景的风俗画，张择端选择了气清景明的一天，构思正确。 屋顶不必整齐 《清明上河图》的屋顶，诸本画法不同。 这里举张择端本和乾隆本为例，乾隆本太过整齐，十足界画味道。 旧时房屋之顶，有新有旧，有高有低，岂能一律？诸本之中，唯张本得之。 |
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