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高逸图 立轴 绫本 1940年作 款识：滇池黑水，初唐梅宋柏，艳称一郡。梅尤古劲，作虬龙状卧地上。予游踪所及，无古于此者。庚辰春日大千居士写并记。钤印：张爰、大千居士。 张大千在遍游名山大川之时，不仅遵古人养胸中造化之气，而且有意识的积累素材，得山川之神，还得山川之形，其一生遍游为晚年的化境和自出机杼打下坚实的基础，是图为游踪所及，在浓绿的沙渚平野上，古柏老梅弯曲遒劲，人物有高古之气，实为绝妙组合。 陶渊明诗意图 设色纸本 款识：赵松雪书归去来辞，昔年于越中见之。前作渊明像，后余兴未尽，又作竹石，其风流潇洒，可以想见。今背拟其意，乃似大风新罗矣，爰。钤印：大千大利、张爰、大千。 这张《渊明诗意图》未署创作年代，但是从坡柳的没骨画法等细节之处，可以判断这是张大千早岁的作品。整件构图简约，寥寥数笔，诗情画境跃然纸上。图中的陶渊明扶杖立于舟中，脚下“江静潮平”，画的下部不着一笔，展现了旷达高远的诗意。画风也“清新俊逸”之境，虽然画面呈现的是笔简墨淡，但增强了意境的感染力和画幅的整体效果。 游船图 立轴 设色纸本 款识：典午山河河暮支，先生归去自嫌迟。寄奴小草连（天）长，刚剩黄花一两枝。竹萧萧也方家博教，大千张爰。钤印：蜀客（朱文）、张爰之印（白文）、大千（朱文）、大风堂（朱文）、两到黄山绝顶人（朱文）、大风堂（朱文）。 《游船图》无年款，从画风和意境来看，一种清幽雅意的淡逸流动于纸面，表现的则是晋代陶渊明逃离乱世，表达大千对和平美好的桃源生活的向往。大千借晋“典午”之时事，描绘了一个书童与先生远行归来的瞬间情景：金秋十月，夜幕降临，河畔暮色与清清涟漪相交一体，先生与书童迟迟归来，小船甫入河岸，书童迫不及待地拿起江绳欲抛锚上岸，先生手持竹仗准备上岸。秋树枯草散处岸边河畔，带来丝丝寒意。书童的焦急衬托出一位老者的坦荡襟怀，这正是桃源一景。此作尺幅不大，画面呈三角对称，用“S”型构图；画中物象动静结合、融洽一体，画面清新淡雅，用笔苍润流畅，构图空灵多变，富有情趣。 孤卧泊舟 立轴 设色纸本 1940年作 款识：牵舫泊孤渚，弭棹逗疏。蒲风嗽秋柳，流响争商音。览睇无凡扰，野秀横清衿。游情寄水国，泛泛随江禽。与之同伦逸，旷然适此心。庚辰冬月写于成都，张大千爰。钤印：张爰、大千大利、摩耶室。 画面一棵老柳的枝干从左侧伸出，占据右上方大部分空间，形成一条不明显的对角线，柳树主干上分出两枝分叉，一枝新叶生成，迎风摆动，另一只已然折断，无缘春天，或可即为一种兄弟关系的隐喻。右下方是“画眼”所在，一条小船泊在树下的水面上，一高士斜卧船头，一肘抵船，一手抚须，神态悠闲孤寂，若有所思，童子呈侧面端坐船尾，也似乎在面江幽思，两个人的视线不同，但都很空茫，可能与大千此时的心境有关。大千与张善孖的兄弟感情十分深厚，既是兄弟，又是知音，一人离去，另一人不免深感孤单，如画题中所言：“牵舫泊孤渚”，画家在清静的小景和高士的惆怅中营造出一种幽淡寂寞的意境。 高士题材古已有之，常常作为山水画中的点景人物，而在大千笔下，高士往往成为山水画的主角，因而在张大千的人物画中，高士成为一个独立的画题，如本幅，景色被简化，而着意于塑造高士的神貌。高士鹅蛋开脸，眉目清秀，一身素袍，姿态懒散，身后案上的书本、瓶花衬托出高士的雅趣和生活的诗意，童子的刻画也是简略而生动。整幅用色清新细腻，笔力苍劲流畅而有韵致，人物须发一丝不苟的勾出，纤毫毕现，衣纹线条爽健，轻重提按，蕴藉和雅，树木造型奇崛，皴染兼施，为早期人物画精品。 松荫高士 设色纸本 松荫抚琴图 镜心 1940年作 东坡行吟图 立轴 辛巳（1941年）作 苏长公行吟图 立轴 1940年作 款识：苏长公行吟图。庚辰夏六月写此赠，寿民世孙，愿吾寿民它日学成如长公之为吾蜀光也，爰。钤印：张爰、爰居士、青城客、三千大千。 画中人物，半侧身，露出左边面部，手和左脚。着力刻画其头部，帽子勾出轮廓后以淡墨填，胡须与头发以细笔淡墨按其走势勾画，其后稍用重墨，表现其蓬松感与真实感。在眼与眉的表现上，笔墨的运用恰到好处。左手托起飘逸的胡须，右手拄着拐杖。身体部分，只以数笔勾出外轮廓，与头部刻画形成一种强烈的视觉对比，虚实处理极为巧妙，使作品意境的传达，更显意味深长。 松下老僧 镜框 1940年作 题识：许州有一老僧，自四十以后每寐熟，喉声如鼓笙簧而有韵节，许州伶人伺其寝，即谱其音声，按之丝竹，皆合古奏。庚辰七月，大千张爰。钤印：张爰之印、大千。 觅句图 立轴 设色纸本 1940年作 题识：唐人有觅句图，予为君哲仁兄补此，捋断数茎酸态，可想也。尽博一笑。张爰。 钤印：张大千。 题跋：庚辰夏写于青城山上清宫。曼庐马万里近号木盦。钤印：曼庐、万里之鉨。 张大千早年师从曾熙和李瑞清，他们两位在传统诗词书画方面具有丰富的修养，故而张大千在艺术创作中亦深受影响。他曾说：“艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操，如徒研技巧，即落下乘。” 该幅作品描绘一儒雅的高士于松树下静坐，似若有所思。画面构图独特，画法上工写结合，松树以淡墨勾勒出外部轮廓与内部肤貌，松针则细笔写出，复以花青晕染，人物是细线勾描，线条流畅，面部以淡赭平涂，衣纹亦复勾淡赭，设色温润平正。张大千在论画时曾说：“画人物最重要的是精神。形态是指身体，精神是内心的表露。”故而，在该幅画作中，张大千对于高士人物神态表现，极为到位，表现出归隐生活的清逸之态，意境实为深远。
崖壁观梅 立轴 纸本 1940年作 款识：空岩曲折挂苍虬，骨杆崚嶒韵致幽。闇淡输香宜纸帐，森踈濯影向溪流。懒随艳冶荣千树，独葆清真保一丘。自有深篁深接契，江天春柳任轻柔。庚辰秋月青城山中写，张爰。钤印：张爰、张大千。 抗战期间，为避战乱，1938-1940年，张大千幽居于道教圣地青城山的“上清宫”内，潜心习画。青城山环境清幽，峰峦起伏，山中的林木、花蝶、草虫，无不成为大千描绘的稿本。张更在“上清宫”庭院及附近山径旁，种植了数百株梅树，取名“梅丘”。 此幅《崖壁观梅》是1940年秋日张大千于青城山中所作。图中高士持杖，与友人于梅树下赏其形，嗅其香。与张大千情形近似、心境暗合。而“上清宫”中错落有致的屋舍与亲手植根的“梅丘”，亦成为他日后自造园林的先行样式。1971年，张大千于美国加州海岸环荜庵定居，前后院内遍值梅树百株。并从海滨运回五吨重的巨石，刻“梅丘”二字，树立院中。1976年，张大千返台定居于台北城郊外双溪，修建摩耶精舍，“梅丘”巨石运抵台，立于院内梅林。1980年，82岁高龄的张大千作《题梅丘石畔梅》一诗，以明其志：“余生余世无余憾，死作梅花树下魂。” 1983年，张大千病逝，遵其遗愿，埋骨于梅林之中，“梅丘”之下。张大千曾与人说：“我生平最爱梅花”。他一生迁徙世界各地，躲避战乱，远离纷争，只为与美相守，与梅为伴，隐于一丘。又一而再，再而三的弃地重觅，直至落叶归根台湾外双溪，仍未觅得他理想中的桃源。最后他终于觉悟到世上岂有桃源在？ |
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