01 文艺复兴时期(1450-1600)的音乐 这场卓越的智力运动,被称为“人本主义”,以人的生活和才艺为中心。人文主义者们虽然都是虔诚的基督徒,但却被古希腊和罗马的异教文化所吸引。人文主义极大的影响了文艺复兴时期的艺术。例如,雕刻家和画家再一次描绘人的裸体,他们不再把玛利亚处理成小孩子似的或者是不食人间烟火的人,而是一个美丽的年轻女人。 文艺复兴时期天主教堂的权力远不如它在中世纪时那么的强大,因为基督教的联合被由马丁 路德(1483-1546)领导的新教运动打破了。学习不再由教堂垄断。贵族阶级和中上层人士把教育看作一种地位的象征,他们花钱请有学问的人来教他们的孩子。可活动铅字印刷术的发明促进的学习的扩展。在1450年以前,书记既稀少而且极贵,因为它们是由手工抄写的。到了1500年,在欧洲,约4000个版本的1500万到2000万本书被印刷出来。 文艺复兴时期的音乐是指从1450年到1600年之间的音乐(但有的历史学家认为应当从1400年开始算起)。就想其他的艺术种类一样,音乐的范围扩大了:印刷术扩大了音乐流通的范围,作曲家和演奏家的数目增加了。确实,为了与文艺复兴所提出的“世界人(universal men)”的精神相一致,每一个受过教育的人都期望得到音乐方面的训练。过去,音乐家通常都在教堂,courts和市区城镇工作,现在,虽然教堂仍是一个重要的场所,(教堂唱诗班的规模扩大了),但音乐活动正逐步的转到courts上来了。 02 文艺复兴时期音乐的特征 文艺复兴时期的音乐家经常运用“生动的描写”(word painting),对特定的诗意的形象的音乐描述。例如,“从天堂降下”(descending from heaven)可能被用来说明下降的旋律线。“奔跑”(running)可能是一连串急促的音符。但是,尽管强调捕捉文章的情感和具像感,文艺复兴时期的音乐对我们来说还是显得沉静压抑。因为虽然这段时期的音乐包含了大量的情感,但它通常是通过一种有节制的、平衡的方式表达出来的,没有力度、音色和旋律上的强烈对比。 02 结构 文艺复兴时期音乐听起来比中世纪音乐丰满。The bass register第一次使用,将音高范围扩展了4个八度多。这样低音更加和谐(with this new enphasis on the bass line came richer harmony)。作曲家开始考虑像个人旋律那样安排合唱(Composers began to think in terms of chords as well as individual melodies)。现在,所有的旋律线同时构思(在中世纪,先是一个旋律被构思,然后另外一个再加上去,较少注意整体和音效果。)文艺复兴时期音乐,听起来温和放松,是因为固定和谐的和弦受作曲家们的偏爱,三和弦经常被使用,不再使用不协和音。 文艺复兴时期的合唱音乐不需要乐器的伴奏,所以这段时期有时被称为无伴奏合唱音乐的“黄金时期”。即使这样,乐器仍经常和人声一起表演。它们可能重复声音的旋律以强调声音,或者代替一位缺席的歌手。但在文艺复兴时期合唱音乐中为乐器专门编写的音乐部分是很少见的。 03 节奏和旋律 |
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