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开始本期的长篇大论之前，先让小编放张图—— (《朱迪斯JudithI》,1901年。朱迪斯乃《圣经》中的以色列女英雄,为保家卫国,深入敌营,以美色诱惑敌军主帅并杀之。 然而在这幅画里根本看不到什么与英雄色彩有关的舍身取义,只有一个穿戴奢华，嘴唇微张，性感挑逗的热辣女郎……) 是不是完全不相信这是一百多年前的画…… 让我们再来简单的加工一下—— “古斯塔夫.克里姆特：1900年代的维也纳和日本”展览海报 ——这完全就是一张现代某大牌时尚杂志的封面嘛！！！ 达芬奇的深邃,伦勃朗的微妙,莫奈的丰富,夏加尔的游离。。。。。。在一众高压庄重亦或是清新曼妙的知名画家里，克里姆特的画风就显得的特别突出——纸醉金迷的镶嵌结构,神秘妖冶的装饰图案,或是意乱情迷的模特的脸……整幅画面充斥着也宣泄着一种土豪暴富，春风一度的基调…… 然而他也并非生性如此,不妨，我们来了解他青年时期（20岁-30岁）的作品一一 《寓言Fabel》，1883年 城堡剧院 《Theater in Taormina》，1886-1888年 (《玛丽布雷乌尼格的人像Bildnis MarieBreunig》,1894年克里姆特32岁。算是他的肖像画中最后的 「正常阶段」。) ——看起来是不是还蛮「正常」 的?乍一看说是新古典主义或者拉斐尔前派,貌似也没什么可让人诟病的。。。。。。 当然了,这时候的克里姆特应该还未披上他那个人风格强烈的素色僧袍,也还未和诸多的女人开展画室内温香软玉抱满怀的亲密关系(首先客观条件就不允许,他这时候还属学院派的一员,工作室貌似还是跟人合办的)。作为一个家庭条件还不错,14岁开始作画,19岁就加入权威美术协会的人,其实，克里姆特在这一时期的经历和作品风格与其他很多画家一样:精致完美——只是,这样的表现也同样意味着另外一种缺憾——平淡无奇。 大概是命运的安排?又或者真·牛人天生就具备自我升华的能力?总之这段 「平淡无奇」 也并没有持续太久。 30岁那年,克里姆特的父亲和兄弟先后去世,有人说是因为他三观受到严重 冲击,也有人说是他需要开始考虑养家糊口的问题了——好吧,不管怎么样,克里姆特先生终于开始在 「淫荡」「妖孽」的路上开始发足狂奔了。 30、40岁的这一阶段,后来被认为是克里姆特创作的「金色时期」。这不仅是因为他的杰出作品大部分均在这一时期完成,也因为这些作品里铺天盖地的 「土豪金」一一这个出身金银工匠家庭的富二代,开始疯狂运用他儿时所接触到的,却并未引入主流绘画的各种元素——金饰，镶嵌,螺钿......加之大量填充的螺旋和几何图形,把画面堆砌得如周董的《满城尽带黄金甲》一般,令人目眩神迷。 生命之树(部份) Tree of Life(detail) (《生命树》,1905-1909年) 他也开始画大量的女人——她们的表情要么为欲望控制,呈现出一种类似性高潮的「迷乱」「不知廉耻」,要么就沉堕于死亡和诡计之中,仿佛在酝酿着什么随时可以把观者吞噬的阴谋。无论什么样的女人,都是如此。 《帕拉斯·雅典娜 Pallas Athene》,1898年。
金鱼 Goldfish
《金鱼》局部,1901-1902年。 在众多的女人中，这一张大概是最具知名度的——
《阿黛尔·布洛赫·鲍尔一Portrait ofAdeleBloch-Bauer I》,1907年。这幅画在2006年以1.35亿美元的价格跻身于全球最贵画作之一。 据说克里姆特在作画时会参考环境装饰物，首饰，生活用品，由此可见那些我们现在所叹服的“设计感“和”现代感“并非空穴来风，而是精心设计。至于这幅画背后的波折的故事也是它出名的原因之一，有兴趣的可以看看它的电影《Woman in Gold》。
《吻》，1907-1908年 在大片炙热的金色中，是一对紧紧相拥的恋人，男人低头急切地想要落下一吻，女人却已身处悬崖。她的面部没有克林姆特笔下女人一贯的让人血脉喷张的挑逗表情，只有暗暗的沉默，在搂着男人脖子后是暗暗攥紧的右手，抵抗又屈服，倔强又顺从，充满挣扎又爱的不能自己…… 我一直觉得克里姆特在面对「女性」 「死亡」时存在某种执念。 像是某种征服欲,或者说,是因为必须要通过某种征服才能填补的恐惧。深不可测,无法自拔。 谁知道呢? 可以肯定的是,他总有办法把那些明明很端庄的、甜蜜的、义正词严的东西,和放荡的、绝望的、邪恶的东西糅合在一起,叫看的人忍不住羞赧,颤抖,无地自容。 ——也许他想要的就是这样的反应:想要让所有人和他一起,在纸醉金迷的包装之下,直面「欲望」「生死」这样本质的,却又难以控制的主题。
《生与死》 克里姆特死于1918年,56岁。他一生风流无数,光是私生子就有十几个,却始终未婚。当然,我们也不是没听说过他身边有一些值得长久相伴的对象——比如他的小姨子(别闹!)什么的,然而没有就是没有。 说真的,其实他也大可以像罗丹或毕加索那样,娶一个进门,然后再拥有诸多的情人。 然而他没有。在这里允许我矫情一下,这个「没有」,和他的画一起,总让我觉得从本质来说,他并不是一个真的像看上去那样 「醉生梦死」的人。 画中的女性都充满了神秘感和致命的诱惑,情欲与审美融为一起,这并不仅仅意味着对绘画主题的选择,更重要的是他反映了一种非常个性化的装饰艺术风格,这些看似浅显细微的装饰元素中隐藏着克里姆特深远的寓意，绘画构成的平面化、夸张变形的形式化以及画面色彩的情感化等有意味的形式处理。作为一个百年后的浅薄看客,喜欢的也许就是这种醉生梦死背后的诚实,这种繁华和痛苦交织的「真」。诚然，他享受最真实的情欲，他体会最炙热的感情，他善用最绮丽的色彩，他采用最繁复的装饰，只为了表达出那一点真心。 最后,奉上克里姆特的一段话。 时日长久,虽然我们不能确定这一番话是否真的出自他的口中,但我觉得比起那些大张旗鼓却缺乏创作能力的作者而言,这个被指责为「有伤风化」「离经叛道」的人,才算得上是业界良心。
水中精灵 Water Serpents
克里姆特 ……我并没有什么特别的地方。我只是一个从早到晚天天作画的画家……不管是谁想了解我——作为一名艺术家,唯一值得注意的事情是——应该去仔细观看我的画,并试着从画中看出我是一个什么样的人,想要做什么样的事。 |
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