萧谦中 40岁突然改变画风，一改成名，享誉京津

文/钱毛毛

人们常说，在我国山水画创作发展中，山水画的绘画创作是相对较难的一种，因为这中间要是没有个几十年的文化积累以及技艺练习，几乎是很难在山水画创作这一领域学有所成的。而且，即使一个人具有不错的绘画技法，但是如果文化涵养不足，也难有大的成就。

而作为近现代水墨画领域的知名画家，萧谦中自身在追求绘画艺术发展的道路上是具有一定的优势的，他的优势主要体现在幼年学习、拜得名师以及勤奋刻苦这三个方面。

对于绘画创作的学习，萧谦中在年少时候就已经开始入门，后来为了能够有效深入钻研，在绘画的道路上能够更近一层，他曾经特地前往北京拜当时的书画、篆刻名家姜筠为师。

在学习上他也十分勤奋刻苦，而皇天亦是不负有心人，不久之后的他就已经在绘画领域上颇有建树了，而且还经常会替师代笔创作。

在他大约40岁时，一个偶然的机会，他见到了石涛、梅清和龚贤的真迹后，忽然顿悟到这才是自己想要画的，这才是绘画的真谛，仿佛是灵光一现。

他真真切切想要抓住这丝灵光，决定改变自己的画风。要知道，已是四十岁的人了，画了三十多年，有了固定的套路了，如果想要改变，其实是一件很难的事情。

难是一个方面，风险才是关键。改的好了自然不在话下，如果改的不好了，前几十年在画坛打下的基业，可能会成为他人的笔柄。这是一次自我革新，自我否定，推倒重来。

最后，他选择了重新再来，不因循守旧。他要画心中想要的山水。于是，他从宋元时期的作品入手，潜心研究古人技法风格，将古法今用，创造出众多具有丰富的水墨和青绿韵味的精品佳作。

他的画风多变，有彩萧、黑萧、赭萧、白萧之称，所作的山水画构图饱满，山重水叠，层次分明，用墨及赋彩极其精致，可谓是青绿者艳丽丰腴，重墨者雄浑苍厚，浅绛者疏朗明快，淡墨者清秀超逸。是民国时期京津派的重要画家之一。