 出神入化的线 线，有多强的表现力？ 看看北宋李公麟的《五马图》就知道了。这幅纸本画以线写物，微施淡彩，画家仅用 5 个人和 5 匹马，就将古代“线”的表现力提升到了最高峰。自此之后，几乎所有白描人马作品，无不取法于此画。  五马图 北宋 李公麟 李公麟 21 岁入仕，在朝 30 多年，无心政治。他一生专注于绘画，其笔下的白描作品被称为“当世第一”，由宋徽宗授意编著的《宣和画谱》，共收录魏晋至北宋画家 231 人，仅李公麟一人作品就多达 107 件。其中，最具代表性的画作，就是这件曾经被怀疑毁于战火的《五马图》。 完成这幅画的时候，李公麟大约 40 岁，正值创作成熟期。它一经问世，即被奉为神品，先由宋代内府收藏，后入元、明，经柯九思、张霆发等递藏，乾隆年间入清宫长达 200 多年，最后，由溥仪转售日本人。  锦膊骢（ cōng ）   局部 画中的马均由西域进贡，身旁各有一名奚官牵引。每匹马后都有好友黄庭坚的题字，写明了马的名字、年龄、进贡时间和收于何厩，所以，这也是一幅有真实对象的“写生画”。 古人画画，落墨即成象，没有草图之说。宋人的绘画之所以是一座高峰，原因之一就是他们对自然极其细致的观察，和落于笔端准确生动的表达。 在《五马图》中，最为特殊的一组是“照夜白”，画中除了缰绳和鞋帽，马与奚官全靠几条线来表现。照夜白腹、背、臀、胸的线条依着马体结构浓淡起伏，圆劲而有弹性。鬃毛和马尾的笔法行云流水，文秀飘逸，使其气韵更显超逸。  照夜白   局部 如此精准的勾勒，并未使画面中的人和马雷同或僵化，五匹毛色状貌各不相同的马，或静止，或缓步徐行，神完气足，显得驯养有素，极其温顺。奚官亦是各不相同，其中两位为汉人，三位是西域人，他们不仅姿态各异，精神气质亦微有差别，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。  好头赤  局部 画中最为高大的一匹马是“凤头骢”，苏轼曾在《三马图赞》中记载它的来历： 1086 年，宋哲宗关闭玉门关，欲答谢生擒羌族大首领的众位将士，此时，于阗国前来朝贺，进贡宝马“凤头骢”。此马身形健壮，虎脊豹章，走入天驷监后，振鬣长鸣，万马皆喑。  凤头骢 局部 北宋末年，李公麟画马远近皆知，为了画好马，他常常去马厩中一呆就是一天，有次皇宫御苑来了西域进贡的宝马，他来此画马，画成后，马却死了。后来管理御马的小吏看到他就紧张，生怕再发生类似的事。 苏轼对李公麟笔下的马更是十分喜爱，曾言：“龙眠胸中有千驷，不唯画肉兼画骨（李公麟，号龙眠居士）。”除此之外，东坡同学还有 40 多首诗也是写给他的，可见其对李公麟的赞赏程度。 满川花 局部 《五马图》的最大特点是，观看马的轮廓即能感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛和斑纹。这幅画标志着单线勾勒的技法在中国绘画艺术中的巨大成就，同时也将“白描”确立为一种独立画科。 马背部的线条 实际上，单看马背，就能感受到线的魅力。 李公麟通过对这五条线的粗细、浓淡、力道、弧度及转折点的控制，将五匹马的形态甚至神韵已是做了内在区分，而如此简单的线条所达到的效果和高度，却令后世望尘莫及。 |
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