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情与爱，是人类的共同话题。本应该糅合在生活的方方面面，但是在时间的流逝中，幻化一种特殊的仪式感，又沦落为象征性：七夕节里的一束玫瑰花，一支巧克力，一句不掺杂太多特殊情愫的我爱你……相比之下，龙梅子的《爱情专属权》让情爱凸显得霸道、不讲理但又真挚而伟大。
歌曲发行在8年前，那时候相对于现在的我们，可以算得上是“车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人”的纯真年代了。《爱情专属权》以轻快的旋律，简单的词作，迅速杀入了音乐市场并且大获成功。 以现在的审美来看，尤其是在对“爱”从一方居高临下的“供养”到彼此心照不宣的“套路”变迁中，这首歌似乎与当下流行的对爱情阐释的语境并不一致。但是在滚滚浪潮中，龙梅子以其具备跨越时空的声音穿透力，在大家的敷衍中让这首歌曲振聋发聩。
音乐作为时间的艺术，在流逝的时光中才能洗涤出其本身具备的美。9年轻的青涩到9年后的情成熟，关于爱，龙梅子初心未变。 本着对追求音乐作品的精髓，对追求自我本心的真挚，龙梅子声线里的柔和，情感中的饱满，在抑扬顿挫的唱腔里，勾勒出真爱面前的肆意和享受真爱的包容。以她招牌式的强调，完成了一次声音与情感之间的有机融合。 音乐作为声音的艺术，在此起彼伏的互相映衬中又隐藏了一些歌手对歌曲赋予的特殊意义。清脆的笛声拉开歌曲的帷幕，打开了爱的故事画面。 悠扬而又不含杂质，相信编曲人谢闻在此时，应该让这首歌曲具备了音乐的象征功能，纯粹的笛声是纯粹的爱的一个写意表达。以笛声的纯粹包裹声音的柔媚，透明到直截了当表现力，抓住听众的耳朵，创造听觉艺术。
强烈而又不加太多技术处理的节奏感与朴实无华的歌词之间相得益彰，清晰的口齿，把纠缠在心头萦绕不散的爱，摊开放在听众的眼前。 恰到好处的唱作技巧，让声音在旷远中又如此贴近每一个人的生活。 随后夹杂的乐器声音，继续履行了音乐的这一种象征功能，略带忧伤但仍然活灵活现的歌声，让听众的情绪变得复杂，然而这种复杂中，仍然是一种动态的平衡，把不能言说不可具象的爱，依靠艺术性的加工彻头彻尾的表达出来。
没有花言巧语，没有套路，“早上起床心情很糟一直板着脸，现在命令拿个凳子坐在我面前，两只眼睛不许乱看盯着我的眼，老实交代昨天晚上为何回家晚”，就好像拉家常一样，把人们认为的艺术殿堂的崇高搭建在了市井之中，这也是歌曲之所以能够在时至今日，继续被人们传唱和认可。 承接这种表达爱情的基调，作词人张唯遵循了最简单的结构逻辑表述最复杂的东西，从歌曲的反响来看，他是成功的。 那时候的老猫，在作曲、创造艺术方面，仍然如同现在一样，成熟而又自己的表达哲学，不玩高深莫测，不玩曲高和寡，删繁就简，直白而又干练。真爱，不是本就该如此么？
客观来说，在简单面前，华丽的辞藻反而显得空洞又苍白，正是这种细腻的表达和唱作，才让音乐具备了引起大众共鸣的特异功能，才能将其转化成为真正的听觉艺术，通过词曲的感知渠道，掀开我们东方人对爱情表达的文化现象。 站在欣赏的角度，《爱情专属权》似乎在某一种程度上，具有传统，同时也带着创新，承袭了现代音乐的基础上，融合了起源于德国的表现主义音乐，从而成就了这首歌曲的经典和传播至今的基础。 音乐创作方面，龙梅子的步调沉稳，也保持着其独有的调性，除了《爱情专属权》之后，随后推出的《恋爱协议书》异曲同工之妙，透过音乐这一种载体，持续的传输真正符合实际的恋爱观。
又是七夕，又是象征性表达爱情的日子。真爱，不难懂，也不难获取。抓住精髓，找到关键点，然后去践行。概括说来，只需要做到一样：我的爱情，永远都是你的专属权。 足矣。 |
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