周午生：花鸟中的闲适意境

▲周午生

花鸟中的闲适意境

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身为“70后”一代具有代表性的花鸟画家，周午生的花鸟画探索，也可被看作现代学院花鸟画教育的轨迹浓缩

花卉没骨法在中国绘画史上曾有过它灿烂的时代，在花鸟画坛也曾占有重要地位。最近几年，没骨法在画坛上似乎又有些兴盛，不光在花鸟方面，就连人物、山水方面也多有吸收。针对当前的氛围，我有一些想法。

没骨果蔬系列

嘉蔬

备注：

这幅《嘉蔬》流落着一种浓郁的生活气息。画家将玉米、豌豆、苦瓜、蘑菇和菜花，这些平日里司空见惯的俗物置于画面。以至于初看这幅画，只觉得画面设色清丽淡雅，画家造型功底深厚。细细品来，便不禁被画中蕴含的纯净之美、自然之美、生活之美、平凡之美所触动，这种美超脱了物象的本质，以一种朴素的形态娓娓道来，仿佛含蓄隽永的生命本真，让人久久回味。画中俗中求雅，以一颗纯净的心灵感悟生活，透过物象表层发现其精神内核，并上升到艺术的高度，从未领悟人生真谛。

没骨果蔬写生之一

没骨果蔬写生之二

没骨果蔬写生之三

没骨果蔬写生之四

没骨果蔬写生之五

没骨果蔬写生之六

没骨果蔬写生之七

没骨果蔬写生之八

没骨果蔬写生之九

没骨果蔬写生之十

没骨果蔬写生之十一

没骨果蔬写生之十二

何为“没骨法”呢？

简而言之，就是画中国画时，不勾形体轮廓和结构墨线，以写意笔法，倾工笔形似，变墨法为彩法点染而就，借物寄情，求气韵生动，是谓“没骨法”。但如今的情况是相当的一部分人，只注重了“不勾形体轮廓和结构墨线”这一句，把这一点作为没骨法的根本了。久而久之，认为“不勾线”就是没骨画了。于是现在就出现了一大批的只用颜色涂抹，或是拓着底稿，或是有个铅笔稿就随着“形”涂上颜色，制作出了一幅幅画的人，他们认为这就是没骨画了，其实这倒很有水彩画、装饰画的意味。

柚子

柚子

寿桃

鲜洁家珍

蔬果

因为他们轻视了没骨法。其实更应该注意以“写意笔法，倾工笔形似，变墨法为彩法点染而就，求气韵生动”这一要旨。因为没骨画，首先它应该是中国画，所以中国的要求特点它都具备，应该注重用笔，讲求气韵生动等。同时它又具备各自的特点，所以它是一种非常难的画法。它不仅需要有工笔画的造型和设色基础，又要有写意画的笔墨修养，再具山水画点法功力，方能高手奏效。难在画者要全面具备中国画的艺术修养和实践经验。所以选择了没骨画的道路，它必定是一个艰辛的过程，要学习掌握的内容很多，不能投机取巧。

没骨水墨系列

依藻长乐

悠然自乐

月中明镜

醉容

熊猫图

曲岸浮香

贴水浮波

往来花径

溪山观秋

有这样一个问题，就是花卉没骨法到底属于哪一种艺术表现形式。我认为花卉没骨法是介于工笔与小写意之间的一种艺术表现形式，因为它既具文人写意画的特点，又具工笔形神兼备之长。如果说写意“妙在似与不似之间”，而“在极似中求不似”则是花卉没骨法之堂奥。恽寿平认为“白阳、包山写生皆以不似为妙，予则不然，惟能极似，乃称与花传神”。他又说：“写生家神韵为上，形似次之，然失其形似，则亦不必问其神韵矣。”所谓“极似”，是指“没骨法”有严格的具体形体；所谓“不似”，是其有点染意象参破墨法之妙趣。其次用笔含蓄俊逸、设色清淡、鲜泽曲雅、清新秀润、生机盎然、文质相兼的艺术感染力名于画史。也正因为它的这些特点，造成了许多人对它的表现形式界定很模糊。

没骨花鸟系

安居

荷花鸳鸯

花卉没骨法，它作为一种艺术表现形式，正处在工笔与写意之间的十字路口上，起到了枢纽的作用。如果你向工笔发展，可以吸取它的营养，在工笔方面必有所收益；如果你向写意发展，也可以吸取它的营养，使得艺术生命力更加旺盛。这也正说明没骨法博展通便的特性。破能大写淋漓，工能神形相兼，狂能泼彩意象，变能融贯西法。历代创新大家，多吸收没骨法以蘖新生。华喦师南田画风独具一格，对“扬州画派”影响较大。居巢、居廉继没骨法，创“撞水、撞粉法”，为“岭南画派”先祖。赵之谦、任伯年、吴昌硕以大写融没骨法，立上海画派新风。张大千艺通古今，精没骨和泼墨法，又融贯西法，开泼墨泼彩新体，显示了中国花卉没骨法精深博大的气质，推动着中国画的发展。

花鸟

春江水暖

其实花卉没骨法技法很多，有许多还是要我们学习发扬的，比如：撞水、撞粉、提亮、分染等。这些技法都是辅助技法，目的是助点法之不足，增强画面的质感和层次作用。但在这里我要强调的是点法才是花卉没骨法的基本技法。作为一幅没骨画，应当以点法制之。讲究用笔、用墨、用色，要求点必有物。简言之，就是要求“见笔”。而“见笔”对于这本来就无墨线轮廓的没骨画来说就尤显珍贵了。如果只用撞水、撞粉等方法画画，难免会失去用笔，渐渐沦为一种纯粹的制作，画面也难免花、烂、巧、媚。总之，辅助技法不可多用，妙在巧用出奇，帮助点法之不足，而点法用笔要洒脱、灵变、松动，妙在运笔挑剔顿挫变化之中，一气落笔，气和为主，意求神韵，点必藏锋，含蓄细腻。

好柿连年满挂枝

春江水暖

春江水暖

浅瀙鹭立

最后我以为应把文人画和院体画调合起来。这种调合不是混合或折中，而是文人画和院体画的改造。要达到“淡逸而不入于轻浮，浓厚而不流于郁滞，博染愈新，光辉愈古”，最理想的应是以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔来作宋院体工整、典丽之画，以文人画家的素养、气质和审美理想溶融、变革院体花鸟画，达到工整富丽与逸宕雅淡相结合的艺术效果。

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