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第17届百名画家画中国--走进平顺 第十七届我爱水彩论坛百名水彩画家画中国——走进平顺写生活动于8月8日至18日在山西平顺成功举办，这次参与的人数也达到150人，除了内陆省份以外，还有来自香港和台湾的画家以及水彩爱好者，这说明我爱水彩论坛在水彩界的影响还是蛮大的，这次活动，指导教师及嘉宾阵容也不小，加起来超过10人之多，香港的廖小平老师是第一次带领香港30来个水彩画友参与了这次论坛的写生活动，规模空前，相信以后还有更多的香港及海外画友参与，论坛的这些老师个个都是写生高手，风格也是各不相同，马百齐老师擅长外光，王明华老师擅长营造气氛，洪启元老师善于运用色彩，廖小平老师的作品色彩沉稳，用笔干净利落，宋清老师的作品干净，明亮，梅晓阳老师作品概括简练，费曦强老师的作品概括唯美,吴昌文老师作品润泽高雅，刘玉平老师作品空灵深远，方少军老师作品层次丰富，武玉龙老师气势恢宏，学员们从每个老师的作品上都能学到不同的东西，开阔了视野，本期展示的指导老师及嘉宾作品全部来自现场写生，基本以写实为主下面就让我们来尽情的欣赏老师们的精彩之作吧！ 廖小平老师作品  廖小平/文 第一次參加國內的公益性水彩寫生活動，對於大部分香港水彩愛好者來說，以往參加的都是名家類似工作坊之類的基本以室內課堂為主，而我愛水彩網論壇則是以走進大自然寫生加輔導的形式，確是讓大家受益非淺，論壇中的老師風格各異，水平也高，除了寫生過程的言傳身教，每個晚上還對大家的習作做點評，十天的時間安排的井井有條，回來後大家都說下次還會再參加，謝謝你們，謝謝論壇的各位老師，並祝論壇越辦越好! 宋清老师作品 平顺写生小记 宋清/文 写生是一种生活方式，是记录生命轨迹的一种方法，也是人和自然交流的一个过程，写生的目的并不一定是要画出多么惊人的作品，重要的是记录那份感动拟或是冲动，并将之诉诸笔端。吵杂的人群，喧嚣的世界，唯有内心宁静方能保持定力。我想画家们都喜欢写生，这便是其原因所在。 暑期平顺写生是应“我爱水彩”论坛马百齐老师的邀请，第一次参加上百人规模的写生活动。虽然人很多，但是活动组织的井然有序，大家白天画画，晚上听讲座、评画，情绪饱满，很有气氛。 这些年坚持写生，每次遇到问题都不一样，太行山跨越山西、河南、河北三省，气势恢宏，大气壮美，水彩的小篇幅很难充分表达这种感受，石板房依山而建，古老沧桑，细节丰富又不失雄浑之气，要找到合适的解决方法似乎并没有想象的那么容易。经过几天的调整似乎刚有了一点感觉，但遗憾的是每次的写生活动都有惊人的相似，就是刚刚渐入佳境时又到了该说再见的时候，期望有机会能再来写生体验。 有一句话说的好：成功的路上并不拥挤，只要坚持，相信每个人必将修成正果。 2019.8.26
武玉龙老师作品
武玉龙/文 平顺之行感触颇多，大家在一起愉快相识相处，相互真诚交流，让本次写生活动既有浓厚的情趣又有一定的学术高度，这次活动对我而言还是有一定的收获，同时也对写生有了一点认识，提出来供大家交流。就写生来说吧，它是绘画学习、创作中必不可少的方法和途径。那么写生的目的和意义在哪里？这个问题恐怕在写生过程中琢磨的比较全面的人还是不会多，我认为写生的目的一定要明确以下3点：1.重体验，写生不应简单的对景画景，而是应该通过眼、耳、鼻、口肢体、心灵的亲自感、知、觉、醒、悟来生成“道”。2.勤思考，要画出有内涵的作品，要求进步的快，那么面对不同地域文化特色、历史人文感知就需要静心了解和思考，从而解决好画什么、怎么画的问题。3.有情怀，写生是一个全方位触发和调动内心体验进而产生情绪、情感的有效渠道，写生时由内心体验融合理性思考生成情感升华然后作品表现才会更加丰富、深厚有绘画价值。这是我个人写生的一点心得体会，愿意和大家交流。
洪启元老师作品
候鸟来的季节 洪启元/文 2011年，微信才刚刚推出，大家还是习惯QQ的年代，那年夏天，我一个人拎着画具，先从台湾搭机到金门，再坐船到厦门，转由福州搭了22个小时的软卧，这才加入了「我爱水彩论坛」举办的湖南高椅采风活动。 古人曾云：「独学无友，则孤陋而难成；久处一方，则习染而不自觉。」原本只是自己一个人默默画着，云里雾里地瞎摸索。没想到第一次参加活动，就结识了这么多志同道合的好朋友，透过各种形式的交流和观摩，这些年来，我们携手成长、我们茁壮高飞。从此，每到夏天，就是我这只水彩候鸟，从宝岛飞往大陆，寻觅水韵韶光、补充水彩能量的季节。 这些年来，透过水彩写生，我试图在纸上再现一方风景，有时是呈现自身对于大自然的敬畏与崇高，有时只是单纯捕捉马头墙那迷人的午后光影。这次来到平顺，虽然是我第四次走入太行山脉，但如同古希腊哲学家的那句话：「人不能两次踏进同一条河流」每一次面对太行山，对我而言，对我笔下的纸面而言，都是一个全新的体悟和开始。 我这次的平顺写生作品，着重在探讨色彩的趣味与和谐，试图在客观现实的黄土景致上，加入主观的随形赋彩，虽然还没有形成一套完整的系统，但「不积畦步，无以致千里」，就算摸着石头过河，总得走出这一步试试。而这样的变化与挑战，不也正是水彩写生令人着迷之处！
马百齐老师作品
学画水彩写生之感想 马百齐/文 水彩写生一幅风景是非常不容易的一件事。它必须在有限的时间内对写生的对象进行取舍，构图平衡，虚实预先设定等，没有一定的素描基本功能力必然会有种种拦路虎阻碍着你的发挥。长期简单的概括和定式处理语言训练不利于我们发现并贴切的表述且会造成千画一面的囧途，几年来不得提升画面品质，值得静下来思考。 做自然的“孙子”和'老子”都不可取，我们要做自然的儿子，直面自然，对话自然，找出相应的体切的语言来表述，一景一画，即便是转身另起一景，也与前画拉开距离最佳。 故：我主张：初学水彩，画慢一点，打稿仔细一点，打稿子铅笔所到之处，思绪跟进画面，对最终结果有一个预览，将困难提前预知，这样，你会发现画好水彩写生也不是那么”难事'一桩。 初学水彩如此，我至今仍然也是这样做的。丢掉些潇洒的”大师'腔，做一个小学生，是最好的写生心态。
王明华老师作品
王明华/文 太行是一个写生的好地方，这里有高耸万丈的山峰，有陡峭险峻的峭壁，有潺潺的流水，有明镜似的湖泊，还有错落有致的村落，绘画的元素十分丰富，所以吸引了全国各地的画家和学生都涌入太行来写生，这里简直成了一个写生的圣地，而河南太行和山西太行也不尽相同，山势和人文建筑也有所区别，河南的建筑以石头为主，建造比较随意，山西的建筑以砖头为主，建造精美，十分讲究，但对于绘画来说，可有各的风味，并不高低之分，这次平顺写生，我既画大景，同时也画小景，建筑倒画得不多，可能是前几次画多了建筑的缘故吧，这次更着眼一些局部景，反正兴趣点不同吧，只要画得开心就行！
梅晓阳老师作品
梅晓阳/文 ”我爱水彩论坛”在国内已有十几年发展，到今天户外写生超过了十七届，足迹留在了国内的大疆南北。成为国内很知名的民间团体，同时也引领了国内大型户外写生的蓬勃发展……十年前我来这里，就没离开过，硬生生把我从青年熬到了中年大叔（但不油腻），在这里对水彩画有了全新的认识，最终变成了指导老师。十年的坚守离不开“论坛的付出和论坛的组织者”，读万卷书不如行万里路，行走可以开阔眼界更能和全国各地的画友广泛交流，愿大家在水彩的路上越走越远，同时也祝“论坛”像百岁老人，见证一个时代的发展。
方少军老师作品
方少军/文 十年前我开始接触水彩就加入了“我爱水彩论坛”，从云水谣到西塘古镇，从湖南梅山到云南开元，从桂林山水到太行盛景……十多个寒暑假随论坛一路走来，启蒙了我对水彩画的认知，也结识了各地的朋友，进步的不仅是画艺，更在于眼界的开阔。十年了，从普通会员到指导老师，我依然爱水彩，依然爱论坛，愿大家画艺精进，愿论坛茁壮成长！
费曦强老师作品
费曦强/文 “山西平顺风光优美，此次写生，描绘了平顺地区巍峨的太行山脉、古朴的自然村落以及清新的乡野风光。通过对素材的观察分析，突出表现对象自身的美感，如村落的古朴原始、太行山的雄健高耸、乡野风光的自然朴素…，以求作品在完成的基础上能具有一定的地域特色。”
吴昌文老师作品
水彩写生的意义 吴昌文/文 在当前多元的艺术表达的语境下，画画作为传达情感的一种方式具有非常丰富的选择性，各种各样的玩法也不断呈现，而架上绘画的写生方式，似乎显得非常传统与古典了。 而写生作为绘画的源头活水终究无法简单超越与完全替代，虽然各种获取视觉图像的手段已经无比强大，但是终究还是还是一种依赖数字工具而呈现的一种“器”视觉，与情感丰富艺术家具有的个性化的“我”视觉相比显得冰冷而无情。当我们面对自然中丰茂的草木花卉、迥异的山头涯岸、斑驳的老墙与枯枝藤蔓，我们的情感会与之迹遇而共鸣，这种由自然万象而升华出来的涟漪情意，物化融入画面笔触色彩、水迹气韵、笔法律动。再加上面对写生自然对象时，感受对象光色冷暖与明暗，辨别对象体面与点线，并把他们进行平面化视觉节奏转换，并参考它们的“势”与“态”，运用水彩画材料把它们“翻译”为几何化点线面视觉节奏感并表现之。 这些主动把握自然精神本质，按照视觉节奏规律主动选择视觉形象，创造具有丰富情感的艺术形象的能力，是获取视觉图像的“器”难以做到的。而艺术家获取这种能力的主要途径，也主要在海量写生中逐步建立与完善起来的。
刘玉平老师作品
刘玉平/文 山西平顺，一个让人感动、让人心动的地方，新老学员的那份对水彩艺术的执着与狂热让我感动，那份对水彩艺术的虔诚与敬畏之心让我感动，水彩没有国界，没有年龄大小之分，它属于大陆同胞、属于香港同胞、属于台湾同胞、属于世界的每一位水彩画者…… 平顺红河谷的秀美、北太行山的壮美，古村古镇的悠美，美得像位姑娘，美得让人心动、美得让人窒息……她犹如行云流水跃然纸上，给每一位水彩画者留下满满的、美美的回忆…… 感恩水彩论坛，感恩遇见，平顺，大家对酒当歌、把酒言欢；我有酒，你有故事吗？………
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