19 世纪与 20 世纪之交，俄罗斯美术界呈现出异彩缤纷的局面，天空上升起一颗灿烂的启明星———谢洛夫。
他既继承了巡回画派的传统又吸收了西方现代派的手法，走出自己一条清新的道路，为后人留下了不少传世之作。 1894 年他作为巡回画展协会的成员开始展出自己的作品， 1900 年又参加了“艺术世界”美术团体。
瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫 于 1865 年出生在圣彼得堡。他的父亲亚历山大·谢夫是一位著名的作曲家和突出的音乐评论家，作有歌剧《犹滴》等，他的母亲是有名的钢琴家。小谢洛夫自幼接受了良好的教育。在 1871 年他的父亲去世后，男孩开始感到孤独：热爱音乐，而不是他母亲宠坏他们的关注。对于儿子的未来，她照顾得非常好，她也注意到他对绘画的热情。于是他们先去了慕尼黑，然后又去了巴黎。
1874年，画家列宾正在巴黎旅行，一位忧伤的俄国妇女把她9岁的孩子托付给列宾，她就是侨居巴黎的谢洛夫母亲，当时的谢洛夫才6岁。虽然生长在这样一个音乐的环境里，但幼年的谢洛夫似乎更喜欢绘画，他常常独自在小房间里用颜料涂画着人物和花朵。于是母亲带着他到国外去旅行，让他参观古代大师的珍品。
1874年的冬天，从慕尼黑来到巴黎。这时，9岁的谢洛夫性格似乎更加孤癖，由于长期在国外生活，他连俄语也讲不好，苍白的脸色、瘦弱的身体，只有一双蓝色的大眼睛闪闪发光，表现出蕴藏在这孩子心灵中的智慧和感情。列宾收下了这个学生，让他在画室的一角画一组简单的静物，而列宾自己则沉迷于《萨德阔》一面的创作。列宾曾回忆道：“有个孩子，在工作室，他似乎年龄超过10岁，面色严肃，挥舞着他的铅笔牢固和安全。特别是不是一个孩子，他的性格特征的把握，精力充沛，当我指出他上石膏面膜。他的无情打破不太真实，他们已经完成的部分使我刮目相看，我很钦佩在艺术新兴大力神”。
后来谢洛夫考入了莫斯科美术学院，又师从名门奇斯佳科夫。当谢罗夫22岁的时候，他画出著名的《少女和桃子》。画上的主人公正是庄园主马蒙托夫的女儿薇拉，13岁的微拉姿态从容文静，她目光侧视，健康的脸色充满青春的力。光线来自右侧和少女的背后，但不强烈，室内柔和的阳光被明净的色彩所渲染，空间感与人物十分调和。室内陈设典雅，画家以寥寥几笔，把环境处理得窗明几净。别具新鲜感。当此画第一次出现在展览会上时，许多人不敢相信是出自一位年仅22岁的画家之手。谢洛夫运用传统的艺术语言，在构图与用色上都予以创新，人物的精神状态把握得正确。透明的色彩，灵活的笔触，毫无传统画法的拘谨，因而颇多新意。用色艳而不俗，亮而不耀，透明清新，笔触灵活，毫不拘谨，显示了谢罗夫卓越不凡的技艺和才华。
谢洛夫是一位有着令人惊叹的创作精力和孜孜不倦的进取精神的绘画天才。他一生的艺术创作都遵循着现实主义手法，发展了俄罗斯现实主义流派的优良传统。在他的作品中，可以感受到深厚的俄罗斯民族情结。谢洛夫使用高度的写实技巧而又不乏诗意地再现现实，创作出具有时代审美特征的艺术精品。在谢洛夫创作的中期，他以现实主义绘画理念为核心，创作了大量的、多种题材、多类体裁的艺术作品。
卫国战争以后，谢洛夫把更多的精力放在风景画和静物画的创作上。在风景画领域谢罗夫创作了一系列的作品：1947年创作了《黑麦》；1948年的《在松树林中》和《干草垛》；1950年的《乡村大道》和《白夜》；1951年又创作了《春讯》、《阳光明媚的一天》等。这些画作属于典型的巡回展览画派艺术风格，具有以简洁纯朴见长的特色。谢洛夫的作品体现了精神与绘画性的高度统一，能够给人以强烈的视觉冲击力。透过画面，仿佛可以感受到谢罗夫充满激情的内心世界，感受到他对生命和阳光的无限热爱。其中静物画《桌上的花》传达出节奏和韵律之美，被称为光和色的交响乐，堪为谢罗夫静物画的精品之作。
谢洛夫在其创作中期擅长使用较大的笔触、充满动感的潇洒运笔，透露出激情和诗意的气氛。在他这一时期的创作中，画面的协调性在于真实性的表现思维。此时的画作展示出谢洛夫在创作中既擅长塑造充满紧张情节，也热衷于创作充满抒情风格的画面场景。谢洛夫中期的创作领域极为广泛，包括历史、战争、平常生活等题材的绘画创作。虽然这些作品都是以不同的形式、不同的体裁，不同的方法创作的，但是它们都具有高度内在的统一性——展现了俄罗斯大地和俄罗斯人民崇高美好的心灵。
在谢洛夫的作品中，始终贯穿着自身对社会现实深层的哲学思考，和在对大自然永恒生命力的赞美中体味到的独特的思想性。他把现实世界的真实从主观和客观上高度统一在一起，并把审美观通过艺术形象呈现了出来。
1968年1月19日，弗拉基米尔.谢罗夫在莫斯科去世，葬于新圣女公墓。
1980年在其家乡开设了В.А.谢罗夫艺术之家博物馆。
