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由新浪家居主办 简一大理石瓷砖承办的 环球酒店设计之旅第20站 报名啦！ 跟Martin Jochman、郑忠、胡伟坚 一起聊聊酒店设计里的那些“坑” 郑忠 CCD香港郑中设计事务所创始人 郑忠近二十年的品牌酒店设计经验，带领着CCD设计团队走在酒店设计行业的前沿，以其远见卓识及坚定的设计理念，指引着CCD的发展。他一直坚信，真正成功的设计就是建筑与室内设计所带来的高品质建设及专注细节的完美结合。因此，每接触一个新的酒店专案，郑忠先生都坚持从建筑概念设计开始就必须参与其中，根据酒店室内功能设计提出自己独特的见解，务求达到以人為本完美的效果。同时，郑忠先生坚持参与工程中的每一个细节，其丰富的经验使许多现场的问题都能迎刃而解。郑忠先生一直与合作的专业顾问公司保持良好的沟通协调，充分将其标新立异的设计理念传达给对方，并获得了业主与国际酒店管理公司的高度认可。 代表作 北京前门文华东方酒店酒店的各种功能区分布于前门东区胡同各处，巧妙隐匿于私人传统住宅、各式零售店、餐厅、酒吧和文化场所之中。 酒店还将于胡同的四合院内打造各色餐厅，提供精致美馔。这些餐厅包括：全天候屋顶露台餐厅、中式餐厅、大堂酒廊、传统茶馆及招牌文华饼店，更有多功能会议室为宾客提供理想的活动场所。 酒店建筑与历史文脉的镶嵌，使得备受保护的本土文化与不断涌现的新生事物于此交织碰撞。 上海世茂深坑洲际酒店CCD希望打造一种自然景观与人工设计互相共生、穿插渗透的情景，通过设计手法让建筑与自然更加融合，穿梭游走于其中，让人不禁疑惑：究竟是置身于岩洞探索，还是舒适的酒店中？整个设计，并没有让建筑消隐于自然，也没有让设计脱离于自然，而是很好地平衡了两者，做到亦幻亦真。 坑下至水面部分是建筑主楼。这里会有高80米、悬挑8米的玻璃瀑布幕墙，近180°环绕的山景，纹路、切割面不一的自然崖壁……住在这儿根本就感觉不到自己是在大都市上海，简直就是桃源仙境了！ 建筑总共20层，地上两层，地下至水面16层，水底两层。酒店充分利用深坑岩壁的曲面造型，以及地上、地下、水面和水下不同层次的景观，营造不同主题的景致。
造型各异水晶灯自上而下流淌，抑或从下向上生长，银河、树林等自然景观的写意，都是对“仙境”的唯美诠释。
北京三里屯洲际酒店 酒店设计的灵感来源于建筑外立面六边形钻石的元素，通过对钻石形成的分析：由粗矿的原石不断提炼，最终形成精美的钻石；设计运用钻石的切割及光泽的特点来塑造空间，从建筑感的平面布局到立面的细节都贯穿这一初衷。
CCD 希望打造一个“新雅皮，New Yuppies”风格的酒店。之所以说“新”是因为以前一说到雅皮容易联想到的是积极上进、自信坦然、温文尔雅、追求时尚生活，但色彩上却往往只有黑白灰。而 CCD 为三里屯洲际打造的是新雅皮风格：依然追求甚至引领时尚潮流，但是色调却不是只有黑白灰，甚至用宝石蓝作为主色调，营造未来感兼科技感的前卫氛围。
室内设计力图与建筑设计的思想一致，并充分利用现有建筑的空间进行再设计，以创造出一个布局合理、使用方便、舒适高雅，且有利于经营管理的室内空间。
设计以空间场景的塑造为出发点，不止于表面的装饰，更多的运用建筑的处理手法来划分空间。使各空间相互渗透，营造出虚实穿插的视觉体验。运用精致的特殊玻璃结合水芯片的屏风及层架划分出空间的段落，使狭长的大堂区域营造出不同的空间场景。
大堂另外一个引人注目的地方是植物墙，同样是钻石切割拼法的设计，绿植错落有致地置于其上，如神来之笔，让空间顿时有了活力和生机。大堂吧的设计延续了钻石切割的处理手法，倾泻而下的发光艺术装置更是让人眼前一亮。
3楼为餐厅层，5个餐厅相得益彰地分布在3楼，让食客们可根据口味和心情轻松选择。首先进入人们视线的是奔放的“热点”西班牙餐厅及“热点”吧，红色配上铜管隔断将西班牙风情演绎得恰到好处。
“爱马仕橙”为主色调的“盈”全日制中餐厅环绕着“盈”日本料理；开放式工业风的“恰”牛扒馆及酒廊与“盈”餐厅“两两相望”，酒廊正对着三里屯酒吧街，夜晚坐在酒廊面对着三里屯的霓虹闪烁，氛围热烈却不拥扰。
武汉绿地中心公寓 每一次只要是CCD香港郑忠设计事务所接的项目必然会受到万众瞩目，由美国AS+GG建筑设计事务所打造的中国武汉的超高层地标式摩天大楼——武汉绿地中心的室内设计就由CCD所设计。
主要包括1F大堂、11层接待区、66层空中大堂、行政酒廊及多功能厅以及76-85层总裁公馆。室内在延续建筑表达的基础上将古往今来的中西居住文化融入在设计理念中，CCD希望将“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”呈现于世。  11F虽为暂时的样板间接待区与展示区，但设计丝毫不曾懈怠，从项目整体的室内设计理念延续而来，以现代建筑外壳下的“亭台与回廊”作为该区域的设计理想。 以中国古琴曲《高山流水》中两句作为公寓样板间的设计主题，借用“昔伯牙鼓琴，子期能知其曲中高山流水之意，两人遂结成知音”的典故，在空间中展现山环水绕、情意相通的融融之情境。 空间明暗、开阖的节奏也是项目的关键之一。在设计师看来，这种空间和氛围的变化是中国传统空间最具魅力的地方。 因此，设计营造出来的空间序列在天然光和人工光之间交替，空间的明暗也跟随天然光和人工光的交替而变化。 与之同步，视线的通透、封闭、半通透也在这个过程中被精心的安排。 人们进入这里，会在不同的时间、不同的角度看到古典“院落围合”的重现和仿若听见古曲“高山流水”的契合，这在某种程度上也是对时间和空间的经典致敬。 作为66F行政层的接待区，一开始就展示出古韵东方的优雅品味，将这座位于中部地区的“云端家园”打造成了一片弥漫着浓厚艺术氛围和无限东方禅意的“城中绿洲”。 这里的古韵并非传统符号的简单呈现，设计有意规避传统装饰符号的复制，而从空间入手，从意境入手。 小中见大，峰回路转，从接待区开始呈现了似古典园林移步换景的场域精粹。 让设计主题“碧空逸境”呈现一处既有坐看云起的胸怀，也有偷得浮生的闲情，方寸之间，自有天地。 样板间1 样板间2 胡伟坚 CCD香港郑中设计事务所合伙人、副总裁
胡伟坚先生从事建筑和设计行业超过20年。他拥有华南理工大学建筑学硕士学位和美国乔治亚州的萨凡纳艺术设计学院的室内设计硕士学位。胡先生拥有面面俱到的洞察力，是CCD室内设计团队裡不可或缺的一员。胡先生参与过许多跨国项目，这些经历使他形成了独到的个人见解和对不同文化价值的适应性，及对不同领域的商业实践。他把这些学识运用到所有的设计项目中，寻找创新的解决方案，给这些项目带来了卓越的构思。 佛山罗浮宫索菲特 位于中国家具商贸之都——顺德乐从的佛山罗浮宫索菲特酒店，CCD提供的室内设计为其营造了珠三角风情与巴黎凯旋门路石广场相结合的入场意趣。
设计从珠三角农耕时代独特的“桑基鱼塘”生态循环系统获得启发，入口是岭南鱼池、林木小径组成的广场，水池中央则是法式喷泉欢快矗立。
岭南造园是旧时的岭南大家迎接主人归家的空间仪制，也是亚热带季风气候下的广东人为茶余饭后创造的生活乐趣。
宴会前厅简洁、纯粹而极富建筑感，与其说它是宴会前厅，不如说是宴会的大客厅，空间理念源自法国罗浮宫博物馆，它连接了七、八、九楼三层空间。
从七楼通往八楼的罗马洞石大台阶拾级而上，这个十多米挑空的共享空间，逐渐显露出他伟岸的身躯。前厅高大而有秩序的片墙，以及通往九楼的雕塑感钢制楼梯，都给人以强烈的视觉冲击力。
步入宴会厅，一如走入太阳王路易十四的古堡，凡尔赛宫的气息在索菲特酒店八层空中大堂优雅弥漫，设计力求在空间呈现近二百六十年波旁王朝雄浑气魄，将欧洲最鼎盛的法国黄金时代重现当代人的眼前。
全日制餐厅Kwee Zeen的室内设计营造法国塞纳-马恩省河左岸咖啡馆般的全日餐场景，让无国界自助餐及创意零点菜单征服质量寻求者的味蕾，让海明威、菲茨杰拉德、达利、毕加索这些文豪与艺术家们陪伴你的心灵……一个不仅仅是“法国左岸”的全日餐厅，更引领你由此走入黄金时代的巴黎街头。
60F天际酒吧的设计灵感来自广东历史上的通商时代，岭南因明清时兴旺起来的十三行便是最鲜明的东西文化交融的代表，而有着美国工业风的酒吧也是广东有着一样开阔包容胸怀的证明，每一股文明的浪潮，岭南都勇敢迎上，将价值文明为我所用。
艺术品天花吊饰以佛山市花白玉兰为造型题材，以通透的玻璃片迭加成一片花海，玉兰花下，讲述一个只属于广府时期的故事。圆形十三行的装饰画，表面结合水墨凸镜，如时空的幻化，新旧交替。
位于11F的大堂以空间变化迭出、纹饰丰富精巧的岭南大宅为设计灵感，以此打造“家天下”的酒店底蕴，在此之上建构法兰西式的生活艺术宫殿，让法式奢华与广式情调妙不可言地融为一堂。
大堂吧以中空双视角给空间以连贯，给宾客以自然安宁与丰盛宫廷的双重体验。一面眼见同层户外西式园林，一面可俯瞰9-10F展藏馆，展馆内是一年不断的艺术展览或万国家具展，这样包罗自然与物质的万象空间被设计精巧结合于大堂一隅，一个大视野汇天地的私家会客书房正待客人的叩访。
位于16F的康体公共区域布局设计上采用段落式设计，让整个空间饱满、错落而富有序列感。
位处酒店32F的行政酒廊——索菲特会所，包含接待、休息、品酒、就餐、会议等区域，融合绿柑橘和草莓叶香调作为原创想，空间调性以大面积白，局部银、绿灰、古铜展开，致力为宾客打造清新、优雅的氛围作为初入空间的首要印象。
空间在优雅、华丽、不失温情的洛可可装饰基础上做减法，同时注重地域文化，将佛山山影抽象化点缀于各个空间停留片段的玻璃屏风，及局部重点背景立面光影映射，为您再现上世纪花都旧梦。
杭州泛海钓鱼台酒店 源于拥有八百余年历史的北京阜成门外钓鱼台风景区的“钓鱼台”品牌是钓鱼台国宾馆的传承。它的选址一直都非常注重历史和文化的积淀，从某种程度上说，钓鱼台酒店是一个窗口，旨在以中国神、国际范的府邸大宅概念，从中国哲学和美学的底蕴出发，塑造世界一流的国际酒店品牌。
大堂是客人进入酒店的第一空间，是府邸的“客厅”。CCD团队由中国传统院落和园林得到灵感和启发，在平面布局中借鉴了院子的概念，隐含了北京的四合院和徽派建筑四水归堂的结构布局。正面的正屋设置了全日餐厅，右侧是接待台，左侧是大堂休息区。采用了有传统韵味的院落式布局，空间层层递进，在纵轴形成了三进两廊的多层次布局。
大堂被设计成三进的空间，这里是其中的第一进。
承担着“客厅”功能的大堂共设计成三进格局，入口门厅两侧担当怀旧、观赏功能的轿厅及休息区是第一进；穿过连廊，中间耸立着一座具有中式营造味道的抽象亭子的中央藻井庭院是第二进；第三进是窗外即是酒店专属后花园的大堂吧（芳菲苑）及品聚餐厅，透过第三进能看到山石古松，别具风雅。
宴会区秉承中西融合的理念，以现代的手法，内敛的方式诠释一个极致韵味的写意空间。空间硬装以浅蓝调子的石材与灰蓝木为主，暖白皮革为辅，穿梭于长长的宴会前厅径道上，蓝色的菱形地毯扑入眼球，亦冷亦暖，以一种别样气质，开始抒写空间印记。
别于一般宴会区金光闪致的富丽感，却添置了清新雅致的动人气质，以全新的容貌始于人前。内厅墙面以暖米色皮革轻轻铺置，嵌入金属细节配件，达2200高度的壁灯立墙，丰富了空间语言，天花吊灯以一种波浪壮阔的形态凌驾于空中，有如钱塘江面波光粼粼，映射人前。
从细微处发掘变化，董事会议室不再以严谨的姿态存在，别具匠心地添置了橙红色，中式的书法以竖幅矗立与墙上，对墙以黑白水墨为底，图面为西湖景致，面上刺绣红杉树，高挂的窗帘，铺置的地毯，暗红，深红，绛红，橙红，不同的色系，不同的表皮肌理，组成不同的微差美，对空间做了非常有趣的诠释。
从宴会厅穿过露天户外平台，多功能厅以独栋形式屹立与此，小厅以会议为主，延续了宴会厅的设计理念，以暖白皮革蓝色的地毯诠释整个空间，透过复古的玻璃门，隐隐约约透出一点点淡淡的光晕，放眼看到一处吧台，在会议之余，宾客们可围台而坐，肆意享受忙里偷闲的慢时光。
客房布局和空间组织基于江南园林的建筑特点，注重空间的延伸、渗透与分隔。客房面积均在60平方米以上，每间客房均设计独立玄关，独立洗手间与步入式衣帽间，卧室睡眠区、书写工作区与会客区按照功能关系划分，配以中西兼容的家具、黑漆屏风、丝质扪布、锈镜等元素，丰富空间层次感，营造客房空间的灵动格局。
客房家具风格淡雅，素色沙发简练舒适，实木家具细节考究，点缀中式工艺精湛的瓷器、漆器、以及花艺等软装艺术品，西式的迷你吧与中式大漆柜的融合，为客房增添了人文气息。
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