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印象派、后印象派与新印象派 在西方绘画史上印象主义绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。 关于印象主义可以划分为印象派、后印象派和新印象派，那么它们三者之间有什么区别和联系呢？
日出·印象，莫奈 总的而言，印象派表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西。 后印象派则更重视自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩是不是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感。 新印象派，则是一本正经研究光学原理的考究派，也被称之为“点彩派”。 印象派绘画 外文名称：Impressionist painting 19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。
草地上的午餐，马奈 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。 那么为什么叫做“印象派”呢？这是因为印象派大师莫奈的一幅参展作品，名叫《日出·印象》，后来大家就把这一派画家叫做“印象派”了。 从文艺复兴以来的西方早期古典主义的画风主要是在室内画画，没有强烈的阳光，只有柔和的室内光，即使画大自然，画室外，也都是阴天效果，没有强烈阳光的效果。 所以色彩不是那么明显丰富，大多以微褐色为主调，显得特别古雅。
但到了十九世纪，西方画家对这种流行了几百年的褐调子已经烦了，想寻求突破。 正好那时是自然科学急速大发展的黄金年代，恩格斯说：“一个世纪创造出来的生产力超过过去几千年的总和。” 所以那时西方正在流行“科学主义”，不管什么都要拿科学来审视一番。 印象派画家不满足于室内光作画，不满足褐调子，他们要面向大自然，要探究阳光下的种种视觉规律。这也就是所谓“外光画法”。
印象派不依据刻板的知识，以瞬间的印象作画。画家们往往抓住一个具有特点的瞬间，快速地用画笔把颜料直接涂抹在画布上，他们更多考虑画面的总体效果，较少地顾及细枝末节。 印象派的作品以粗放的笔法绘成，虽然作品缺乏修饰，但对光线和色彩的揣摩却是到达了极致。
需要提醒的是欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离破碎没有混合在一起。 后印象派 外文名称：Post-Impressionism 虽然后印象派是由印象派发展而来，甚至每一个后印象派画家都曾经有过印象派的作品，但是后印象派绝对不是对印象派的传承和发展，而是站在了对立面。 后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。 后印象派的代表艺术家有塞尚、高更、梵高等。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。 后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。 塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态。
后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。
他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化的客观。
后印象派画家们都是在去世很久之后才得到了社会的承认。但是，他们共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。 新印象派 西文名称：neo-Impressionism 19世纪80年代后年期，一群受到印象派强烈影响的画家掀起了一场技法革新。 他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”。
新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。 光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。 新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。
此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论，即分割法作画。
从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者（离画面有一定的距离）的眼中自然混合而产生的。 根据这个原理，他们将色调分割成七种原色——即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。 例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。
大碗岛星期天的下午，乔治·修拉 新印象主义的倡导者是乔治·修拉。 修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位。 修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。 修拉很有才华，可惜英年早逝。
看完这篇文章，想必各位对三者之间的区别有一定了解了~ 很多人看了莫奈作品中的人物、风景、睡莲系列等，觉得喜欢。 其实，我们觉得印象主义的画容易被接受是有原因的，比如他们喜欢“追光”，色彩大多鲜亮、明快，又比如他们热爱在自然中创作，描摹的都是我们能感同身受的、平凡的、生活的场景。看得懂，看得愉快，是我们喜欢印象派的主要原因。 |
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