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柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》这首词抒情写景，不但写出了飘泊异乡的落魄感受，也表现了对远方的爱人的怀恋。全词如下： 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 词作首先写道：“伫倚危楼风细细。”“危楼”即高楼。“伫倚危楼”就是长时间依靠在高楼的栏杆上。“伫”久立。“风细细”是说风不大，微风。这句是说，长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面。这里，词人就通过描述环境，暗示了主人公漂泊他乡，触景伤情。其中，“伫倚危楼”很是形象，伫立高楼，也就是登高望远，望远怀乡，怀乡思人。在这无言的伫立中，表现了主人公的情怀深厚。 接着写道：“望极春愁，黯黯生天际。”“望极”即极目远望。“黯黯”也就是迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。“生天际”即从遥远无边的天际升起。意思是说，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。这两句紧接上面第一句，因为主人公极目天涯，触景伤情，那种黯然魂销的“春愁”油然而生。这里，“春愁”不但点明了时令，也说明了“愁”的具体内容。特别是说“生天际”，不但说明了自己羁旅他乡，而且也表明了思念的是“望极”天际而不得之愁。可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。接着写道：“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。”“烟光”即飘忽缭绕的云霭雾气。“会”即理解。“阑”同“栏”。从词人写道的“草色烟光”来看，是春草，也就是“芳草”。“芳草”这一意象，在中国古代诗歌中，往往用以表现对恋人的思念。比如，北宋诗人贺铸的《绿罗裙》写道：“东风柳陌长，闭月花房小。应念画眉人，拂镜啼新晓。伤心南浦波，回首青门道。记得绿罗裙，处处怜芳草。”柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。这里的两句，写出了主人公的孤单凄凉之感。前一句“草色烟光残照里”，不但借景表明即使已是黄昏时分，而且也借此暗示了对远方的她的思念很深。其中，“草色烟光”写春草，铺地如茵，在夕阳的余辉下，有着如烟似雾的光色。特别是“残照”一词，让我们想起“夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙·秋思》）的凄凉环境和伤感的处境。可以说，这为下一句抒情定下基调。接着的“无言谁会凭阑意”，就是说，没有人理解他登高远望的心情，也就是说“春愁”又无可诉说，积郁在心，加重了“春愁”的愁苦滋味。 接着写道：“拟把疏狂图一醉。”“拟把”即打算。“疏狂”就是狂放不羁。写他的打算。意思是说，打算把放荡不羁的心情给灌醉。这里，主人公已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。接着写道：“对酒当歌，强乐还无味。”“强乐”即勉强欢笑。意思是说，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。这里，主人公不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，也许他想“借酒消愁”却“愁更愁”，没有抑制住“春愁”，反而觉得“无味”可见，主人公心中的“春愁”是多么的深厚与执着。 最后词人深入一层写道：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” “衣带渐宽”指人逐渐消瘦。“消得”即值得，能忍受得了。意思是说，我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。这里，主人公才透露这种“春愁”就是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至自己也心甘情愿为“春愁”所折磨，即使“衣带渐宽”也决不后悔。结尾那句“为伊消得人憔悴”更是感人至深。词人在此表现出了为“伊”即“春愁”而“消得人憔悴”，比上一句来得更深，更执着了。这样写，不但形象生动，而且突出了自己执着于“春愁”的决心。 在艺术上，这首词主要表现在以下几方面： 这首词紧扣“春愁”即“相思”而铺开，词人通过形象而生动语言，从字里行间透露出思念的消息， 其次，层层推进 词人在这个词作中，对于主旨始终不肯说破，千回百折，直到最后一句，才使真象大白，给人以极大的感染力。 再次，结尾力强 看是写得缠绵悱恻，但词人在情感表达中，也蕴含着一定的力度。在“卒章显志”的最后，相思感情达到高潮，却戛然而止，增强了情感的力量。 |
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