于文梁 祖籍山东平度，一九六二年生，现居北京通州，职业画家。先后受业于汉语言文学专业和中国画专业。
一九八四年,在山东地方媒体任编辑、记者;
一九八八年获青岛文学奖(政府奖);
一九九一年，考于中央美术学院中国画系;
二00二年至二00三年，结业于天津美术学院中国画系助教进修硕士研究生课程班；
二00六年，深造于中国国家画院贾又福工作室,得到贾又福先生的把手指教。
现为北京市美术家协会会员、中国书画名家联合会副主席；
二00七年十月十九日，在北京朝阳区呼家楼京广中心举办个人画展。
二00八年七月，《中国当代书画》杂志社为其出版转号,原中国书协主席沈鹏题字。
作品参展入选情况：
一九九六年作品《海边的黄昏》入选中国美术家协会主办的“全国中青年美术新作品展”；
一九九八年作品《渔村》获在新加坡举办的“当代国际水墨艺术交流展“优秀奖；
二000年作品《胶东四月一眼翠》入选由文化部组织主办的“当代中青年画家艺术成就展”；
二000年作品《胶莱之水静静流》入选北京市美术家协会主办的“北京香山红叶节中国画艺术展”；
二0一二年作品《古齐长城遗址》入选省十六届新人新作展( 省图书馆 )；
二0一二年作品《大泽山地雷战遗迹》入选山东省泰山文艺奖中国画预选作品展( 省图书馆 )；
二0一四年四月,作品参加“青年艺术家学术提名展”( 山东济南怡文轩美术馆 )；
二0一五年四月,作品参加“水墨青春季”中国画作品邀请展( 山东德吉轩美术馆 )。
《风雪云天》68x68cm
《何处觅净地》68x68cm
在空旷的地带与感觉同行
大众报业集团世纪书画院院长 明杰
在谈论于文梁的中国画创作之前，我仔细品读了他的二十多幅作品，看后耐人寻味，感想颇多。在山水画领域，南部画家注重韵致，而北方画家则注重山势骨相；南派画风多温润秀美，以圆通、柔媚的笔墨称善，而北派画风多以硬朗、厚实、奇峭、刚武之笔墨见长。作为出生在胶东的一位年轻画家，于文梁在技巧、手法上突破了地域之樊篱、习俗之成见，以情率法，直视磅礴大气之姿，且表现得声色俱壮，震撼人心，实为难得。
《大山初醒》68x68cm
《牧区冬季》68x68cm
2012年，在鲁南山区，他一待就是三个月，象考古者，又象探险者，几乎处处都留下了画家的足迹，不同的侧面、不同的山体形态，为他留下了多幅写照。尤其是从国家画院贾先生工作室出来后，更是激情倍发，他利用售画得到的大部分收入和朋友的赞助，再次长途跋涉，西行太行山，北至天山、青藏高原，再到呼仑贝尔草原。青山、白水、绿地、霜叶，美丽真挚的大自然为他的创作积累了丰富的素材，也陶冶了他的性情，感悟了人生，发现了自我，从而确立了自己在山水画创作中的美学主张和创作手法。这一时期的作品，题材开始大胆地突破地域的拘限，更多地关注于大山大水的表现。云天雾地、溪流垂瀑、高山入云、峰峦叠嶂，一系列大气魄的主题，在他笔下开合适度，节奏明快，视觉效果强烈，犹如一部完整的交响乐，内容繁复而不失跨度，气魄宏大而又不乏绵绵细语。在技巧的运用方面给人的感觉也有了改变，过去那种偏于工巧的局面不见了，随之而生的是画面开张的气度和北派山水那种雄厚壮阔的风姿。
《石岛镇写生》68x68cm
《西北风》68x68cm
中国画创作的源泉是自然，画面形象也大多是现实生活的反映。但现实不是艺术，艺术也不能照搬现实，任何具象的东西都离不开抽象的传统理论和当代探索技巧的支持。画面形象并不等同于客观世界存在的一切自然现象，它是经过美术家对现实生活进行剔选、概括乃至改造等艺术加工、融入画家对事物的认识和审美评价、注入其思想情感、按照自己的和时代的审美理想创造出来的。纵览于文梁的山水画作品，你会感觉到他的基础是来源于传统的基因，从北宋时期的艺术盛世，到清朝中叶艺术的再度繁荣，漫长的中华艺术长河，闪烁着诸多璀璨的明星，追根溯源一定有一个乱而有序的基本的线条,那就是传统,也是华夏民族艺术之根的传承。他阅过大量的历代名作，也研究过不同时代、不同画家在纸面上体现的智慧，以及不同时代画家所受到的局限。他知道，中国古代优秀的美术作品其内涵是运用以形写神的手法，从而达到了形神兼备、生动感人的艺术效果,传承之含意在他的作品中得到了体现。
《高原的冬季》68x68cm
《西域印象》68x68cm
古代画家追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是画家思想感情与创作心态的显示和升华。情缘于景而发，景缘于情而活，并借助富有情感色彩的艺术语言结构出形与神、情与理、物与我等高度和谐统一的审美境界。如石涛的画，不仅生动地表现了自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩。从传统入手，在承袭古代画家表现手法的基础上，于文梁又多次探索了富有时代灵性的新技巧，因而他的大部分作品使观者明显体会到来自传统，又不失当代的浑厚。
《雪原印象》68x68cm
《唐人诗意图》 70x42cm
央美贾又福先生曾说，于文梁是他所带的学生中最得他赏识的一位。他说，于文梁在人前称是他的学生，他的脸面不会发烧。已介中年的于文梁常年东奔西走，到处写生作画。人们对他的印象是谦虚低调，从不狂言。2006年在北京，几个专家对他的作品提了不少意见和建议，他不仅不反感，而且还掏钱请了客。第二年，那几位专家再见到他的作品时，觉得他的确尊从了那些意见。对画面的整合、驾驭有了很大变化。他改进了不合理的布局，压缩了题款的铺张，将过去低沉、寂寥的画法，充实了色彩，提高了靓度。
《好年华》136x68cm
《往事与岁月》182x98cm
现在他的画还在探索中，他对中国画的水墨基调、表现技巧以及自然人文有了更深的认知。自然是至高无上的，他认为：人类是驯服不了自然的，自然才是一切物种的母亲，没有自然人类就没有乳汁；千百年来，人类在自然中的一切行为，就象蚕虫在一片硕大的叶子上轻轻地吻了一小口，偌大个自然几乎毫发无损；人类只能崇尚自然、接受自然、顺其自然，自然才会认可人类、呵护人类；没有超越自然的物质，人是大自然中的一粒微尘。从开始触摸画笔那天起，他就喜欢表现自然之伟大精神，否则他就不会选择专攻山水画。自然中所蕴蓄的巨大力量，使得每一个懂得体味它的人，不得不对之抱以深深的敬畏。从他几年来积累下来的画作里，可以感受到他心中这份敬畏的存在。因为在这些画作中所充斥的不是个人的哀怨悲苦，而是大自然的浑厚、包容和永不衰竭的生命力。
《秋之实》68x68cm
《海边的风》182x97cm
可以说，在山水画创作上，于文梁兼收并蓄的痕迹很自然地体现在他的画作之中，而融会贯通的态势也开始随着他创作活动的伸延，一点一滴地在他的画作之中显现。比方，他画面的光感逐渐明朗，布局更加合理。这些效果都是他虚心接纳老师的意见，加上他借古润今的思路而得来的。
《遍地秀色》136x68cm
《花季》136x68cm
于文梁是一位在绘画本体语言上费尽心思的画家。多年来，他致力于画面丰富性的研究。从绘画的形式结构、色彩观念到布局格调，他都力求在丰富、厚重、完美上达到一个高度。在这种理想的背景下，中国传统文化意义上的经典性是引导他进取探索的动力。他的画所追求的美不是轻浮、艳丽之美。读他的画，可以知道他的心是清幽的，他的绘画里有一种不复再来的静逸之美。他的绘画在工细严谨的高度上取得了笔墨的写意性，在深邃繁复的用笔上表达出画意。
《苹果熟了》136x68cm
作为一个呈上升态势的画坛新秀，于文梁未来的创作目标是在前人探索的基础上，超越前人。这个目标是毕生的追求，它考验的是画家的毅力和基本功，它挑战的是画家的聪明才智。进取、努力、不骄，画艺才会一天天长进；技巧加观念，艺术才能不断创新。于文梁很卖力，也很有才华，我们相信，在经过岁月打磨砺炼之后，日渐成熟的他，定能在艺术之路上实现自己的鸿志。
《随风》136x68cm
