黄宗洛：人活着就得活得像个人

民选丨谁是百姓认可的＂新时代第一名净＂

斯坦尼斯拉夫斯基说：“只有小角色，没有小演员。”从一定意义上说，黄宗洛是一位具有独特本领的表演艺术家。独特在何处呢？在于他是专门扮演“龙套”角色的演员。黄宗洛演了整整一辈子的戏，从来都不是扮演红花，偶尔有幸配上绿叶，也多半扮演的是一些没名没姓的很不起眼的群众角色。

这，就是北京人艺里独具一格、甘当绿叶，又不可或缺的舞台艺术的大家。

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黄宗洛出身于一个高级技术人员的家庭里，其父是留日的工程师，一家人过着比较富足的、有文化品位的知识分子生活。黄工程师在工作之余很是爱好文学艺术，特别是传统京剧，于是每逢周末的晚上就在戏院里订上个包厢，率领全家老小一起去看戏。这样一来，耳濡目染，日积月累，父亲的爱好慢慢地传播影响下来，润物细无声。

在当时兵荒马乱的时候，物价飞涨，八口之家的生活越来越不好过，孩子们的书本也实在念不下去了，大哥黄宗江首先正式下了海，姐姐黄宗英也紧跟着从了艺，都能在繁华的大上海站住脚，并且成了“名角”。

唯独老三黄宗洛木木痴痴，笨嘴拙腮，表演上的悟性较差，然而在全国解放前夕，也“随大流”地参加了文工团，打杂、跑腿什么都干，成为一个积极热情的“小万金油”干部。老实说，他在演戏上条件比较差一些，又毕竟是半路出家没有经过正规的科班训练，再加上要嗓子没嗓子，要扮相没扮相，要身段没身段，为此经常不能很好地完成演出任务。

一直拖到了1956年，北京人艺为在职“有业务问题”的演员们举办了“表演艺术训练班”，进行“回炉重炼”再教育。自然，黄宗洛也兴奋地报名参加了。经过半年学习之后，他才茅塞顿开，获益匪浅。结业以后，黄宗洛演起戏来大不一样，自由多了，顺畅多了。从此以后，通过连续不断的艺术实践，虽然有得有失，但是总的来说，成功率高了不少，也可以说是渐渐地形成了自己独特另类的风格和水平。

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从1956年到1966年十年间，黄宗洛真是演了不少的戏，论数量有50多个，可惜其中有一半是没有台词的群众角色；另一半也是有少量台词或有一两段戏的“边沿角色”。

事后，有人问黄宗洛：“你到底是怎么演好这些龙套角色的呢？”他想

了想回答：“没别的，笨干，苦干，傻干！这就是我全部的窍门儿。”是这样的，剧院的同事们都看得到——不论角色大小，有没有戏，黄宗洛决不亏待他们当中的每一个人物，在进入排练场以前，同样都是大量翻阅生活资料，用心体验相关生活，书写人物身世传记，摸索找到自我感觉，等等。于是，上天不负苦心人，有如此这般一丝不苟的负责精神，使得灵性、灵感、灵气纷纷降临，他一步一个脚印地从没有人走过的地方硬是走出了一条路来。黄宗洛谦虚地表示：“我天生是一个笨人，靠的也只能是这种笨办法！”

如果我们把表演艺术分为两大风格——体验派和表现派的话，那么黄宗洛大约就是表现派了。然而是谁教的他呢？答曰：“自学成才。”

他从小就跟着家里的大人到戏园去听戏、看戏、捉摸戏，开始看不懂，日久天长，慢慢地找到了门道。据说，连梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、裘盛戎等名角的戏他都看过，甚至还能哼上几句各有特色的唱词。这些都有了宝贵的触类旁通之借鉴作用，从生搬硬套到歪打正着，再从百折不回到熟能生巧，他在舞台上始终是不甘寂寞、爱出花招儿，最后终成正果。

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《智取威虎山》里边的黄排长实际上就是一个没名没姓的小匪徒，只是上场匆匆跑来向匪首座山雕三爷通报一声，弟兄们如何与解放军战士交锋时吃了败仗，一共只有五分钟的表演会。可以说这是一个没有什么戏可演的纯粹龙套角色，应付一下就可以通过。可是对于这个别人都不愿意扮演的角色，黄宗洛却十分喜爱，说是这个人物身上大有“文章”可以挖掘出来。

导演焦菊隐先生一听就笑了，让黄宗洛大胆地发挥，有什么本领都拿出来显示一番。于是，黄宗洛先在人物外部形象上下了一番功夫，即从所谓“狼狈相”上入手——黄排长的头发几乎每一根都是立着的，好像还在冒着热气；脸部出现了直眉瞪眼惊弓之鸟的表情；上嘴唇突出，里边是盖不住的大龅牙，口齿不清；左耳朵已经被解放军战士给完全削掉；一支小马枪还挂在脖子上，可是枪尖被打断了；右臂受了重伤，血流不止，用绑腿布紧紧捆上；手腕上却还有抢来的几副金银镯子和手表；受伤的左脚，竟然用一顶棉帽子临时包裹起来……他上台以后，一直跪在地上十分困难地表演着。

有人说，黄排长一出场就浑身上下都是戏。这还不算，本来剧本上只有一句通报的台词，硬被黄宗洛编成了这样洋洋洒洒的一大篇：“三爷，三爷，听我说，它是这么回事儿。昨晚孩儿奉了三爷的命令在二道河桥底下埋炸药，火车一过轰隆一下子就炸开了花啦。……”

焦先生听了以后，不但同意采纳，而且还赞不绝口，夸奖演员的刻苦用功和丰富的艺术想象力。因此，演出以后，只要是黄排长一出场就能牢牢地吸引住观众，而且舞台下边情绪哗然从头看到结尾，都是笑声不断，掌声不断，为整个戏增色不少。

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一定意义上说，《茶馆》里的松二爷为黄宗洛的代表之作，更是比较全面地表现了他的表演风格和表演方法。剧院的同事们都知道，黄宗洛每次排戏之前一定会写出一张大的“道具单”交给道具组长。扮演松二爷也是如此。

他认为：《茶馆》的第一幕与第二幕之间，尽管舞台上只用几分钟的时间来换景抢妆，但是戏里却要表现出相隔十多年的社会变迁。因此，在松二爷的身上也不能不表现出来这些巨大的变化。第一幕松二爷的服装十分考究，青绿缎面素花官服，穿起来透着俏皮边式，腰间挂上琳琅满目的小零碎，比如什么香袋、荷包、眼镜盒、扇坠、扳指、烟袋……带齐了足有十三件之多。到了第二幕，改朝换代以后，松二爷没有固定收入，已经潦倒不堪，可是仍旧不能脱下长衫，只不过是褪了颜色，满身不少油渍，完全分不清是什么颜色。那些身外之物，除了黄鸟笼子几乎一无所有，连鼻烟壶都给免了。而且，松二爷的头发变成了花白稀疏，胡子也乱糟糟的一片，牙齿脱落，说话开始走风，脚底下穿的还是缎子面尖口平底布鞋，很秀气，可是脚后跟竟然露出白茬再也提不起来了……

黄宗洛坚持认为，这一切必须一丝不苟地全部做到，尽管观众不一定看得见，对于演员来说建立人物信念是绝对不可少的！导演焦先生完全同意这个意见，并且照办了，演出后效果很好。仅此一例，足见黄宗洛表演的一般了！大约这也可以被誉为“于细微处见精神”吧。

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先说说焦先生对于黄宗洛表演的艺术评价，老实说他很喜欢这个具有活力的“另类演员”。理由何在呢？焦先生认为，作为演员在创作中必须要思维活跃，不断地出新的想法，而黄

宗洛就是一个榜样。创作想法多并不可怕，可怕的是没有想法。想法多了，导演能够帮助选择把好的留下，怕的是根本没有想法，大家也都无能为力了。

至于黄宗洛，更是具有雄心壮志，他打算今生创造出“百人面”。可惜，后来仅仅创造出“八十面”。当时，他竟然发誓道：“我非常羡慕孙悟空七十二变的本领，在演戏当中，我有造型的瘾，几乎达到走火入魔的程度。自己常想——身体发肤受之父母，为了艺术，随时可以损伤。只要能使我变了样，化妆师怎么摆布我，糟蹋我，我都心甘情愿。比如，头发推光，剃十字，染发，留撮歪毛，均无不可！咧着嘴，歪着脸，地包天，黄板牙，等等，也均不在话下！”

最后，我还是用黄宗江大哥的一段话来结束本文如何？

“我不避讳，属‘文以载道’派。如‘道’即政治，则成禁锢；‘为人民服务’，道必不孤。若仍烦其道貌，可总得文以载美吧，总不能载丑吧？确有大丑奇丑者。我只想高呼：‘文以载人！’人活着就得活得像个人！”