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艺术简介： 孙嘉成 1965年生于中国山东，1989年毕业于山东艺术学院美术系,2003年毕业于中国艺术研究院研究生院首届油画创作研究工作室，2006年毕业于中国艺术研究院俄罗斯著名美术家油画研究生工作室。现为中国美术家协会会员，北京中联科教育研究中心研究员，，中国文化学会艺术委员会主席。 油画作品多次入选全国美展并获奖和全国油画最高学术性大展，编入多种国家级大型画册，并被国家、中国美协、地区收藏机构和收藏家收藏，多幅作品编入国家绘画教材教程，并为中共十八大国家邮票全国十八位名家当选作者、其载入中国美术史。 主要作品《永不溃决的心坝》、《大爱无疆》、《希望》、《山韵》、《理想之源》、《阶梯》、《北京的春天》、《情系京城》、《城市有我更精彩》、《进军黑带》、《牧羊人的微笑》、《红星照耀中国—巾帼英姿·系列》、《北京环卫》、《同心同力》、《齐恒公称霸》“中华文明历史题材美术创作工程”、《泰山》“中华家园”等。
孙嘉成《风雨南丝路》（布面油彩）80x100cm 2017年
孙嘉成 《日出岛城》（布面油画）80x80cm 2017年
孙嘉成 《荷》（布面油画）50x60cm 2019年
孙嘉成 《生命之水》布面油彩 60x60cm 2019年
孙嘉成 《天水》（布面油彩）70x80cm 2019年 生活实感与艺术虚构——孙嘉成油画创作 中国艺术研究院研究员、博士生导师 | 王镛 如何处理生活实感与艺术虚构的关系，是当代中国不少写实画家面临的创作问题之一。写实绘画需要生活实感，也需要艺术虚构。完全依赖生活实感，缺乏艺术虚构，容易流于自然主义；完全脱离生活实感，一味艺术虚构，容易流于程式化。而生活实感与艺术虚构达到怎样程度的结合才算完美的统一，并非一个纯理论的问题，而是创作实践的问题。 孙嘉成以他的写实油画创作实践，探索着解决生活实感与艺术虚构之间的关系问题的途径。他自2003年至2006年相继创作了《理想之源》（2003年）、《北京的春天》（2006年）、《城市有我更精彩》（2006年）等油画作品。这些作品的共同特征是富有生活实感，不论是专注读书或漫步街头的大学生，还是坐着的农民工形象，都塑造得相当真实而生动，笔触比较轻松，色彩也比较明快，特别是他画的《城市有我更精彩》中的农民工形象，既不像徐唯辛的农民工那样凝重苦涩，也不像忻东旺的农民工那样乐观诙谐，而是保持着农民工淳朴憨厚的自然本色，生活实感非常逼真。如果继续沿着这条注重生活实感的路子走下去，画家可能会创作出更多更好的当代都市人物特别是城市建设者农民工的写实形象。 孙嘉成热心从事主题性创作，在表现山东泰安东平湖抗洪抢险的武警官兵的油画《永不溃决的心坝》（2002年）和四川汶川5·12大地震武警战士抢救同胞生命的油画《大爱无疆》（2008年），他都倾注了满腔热忱。2009年正值新中国成立60周年纪念，画家以高昂的热情开始创作系列油画《红星照耀中国——巾帼英姿》（2009年至2010年），画家借用美国记者埃德加·斯诺的名著《红星照耀中国》（《西行漫记》）的题目作为正标题，象征中国共产党领导中国人民建立新中国的丰功伟绩，副标题“巾帼英姿”则是表现当代女青年继承和发扬延安传统建设新中国的豪情壮志。画家的立意是要沟通历史与当代、理想与现实之间的联系，试图把生活的真实感与艺术虚构结合起来，创造一种既有生活真实感又有艺术虚构的新的图像，在表现形式上更为新颖。他这一系列油画采用的模特儿都是当代中国现实生活中的青年女性，画面背景一律是仿毛泽东的诗词书法，印有红五星印章，以延安时代八路军的服装为特定文化符号，表现特有历史文化与当代青年的联系。人物造型是立体的、写实的，画面背景是平面的、装饰的，形成了强烈反差，产生了陌生化的审美效果。这些青年女性的形象具有不同的面貌、表情和性格特征，保持着生活真实感，而她们的服装、姿势和背景又是虚构的，或者说是人为设置的，有意识地构成某种特定的模式，以表达作品特定的主题，再现了画家的创作实力。我希望画家继续探索，使生活真实感与艺术虚构的结合达到日臻完美的境地。
孙嘉成 《永不溃决的心坝》（布面油彩） 119x140cm 2002年
孙嘉成 《理想之源》读书系列之一 （布面油彩）150x120cm 2003年
孙嘉成 《北京的春天》（布面油彩）162x130cm 2006年
孙嘉成 《大爱无疆》（布面油彩）200x160cm 2008年
孙嘉成 《红星照耀中国—巾帼英姿7》（布面油彩）60x50cm 2011年 源于生活的艺术——孙嘉成油画创作 中国艺术研究院研究员、中国油画学会副主席 | 张祖英 作为中国油画艺术主流派的写实油画，经几十年的耕耘及发展已成就和汇聚了一批当代优秀画家，其创作的质量与业内影响、社会现实意义和在当下的艺术生命力，更能体现时代精神、民族特色。从而在特定的历史条件对充分发挥个人的才情提供了可能，孙嘉成经过多年艰辛努力，成为在写实油画领域一位出色的油画家。油画艺术是他的最爱，追求艺术创造画出精彩的作品是他的理想。以他的天赋、勤奋和严谨的绘画态度，真、善、美的核心价值观，善于体察生活与思考的艺术修养，致使他创作出卓有成就的优秀油画作品。 21世纪初他在中国艺术研究院学习期间得到靳尚谊、张祖英等先生的授教与指点，相继又进入俄罗斯著名美术家油画研究生工作室授教于俄专家安德烈·尼古拉耶维奇·列奥克、利特维诺夫·吴亚契斯拉夫、瓦列金·瓦西里耶维奇·契科夫、列奥依德·鲍利索维奇·科科夫、波诺马廖夫·亚历山大·尼基塔维奇等。毕业后他对油画创作研究、色彩规律和色彩关系及技巧有了更深层次的认知，在油画的民族审美与创新中形成了自己的风格语言。 在中国美术家协会和中国油画学会举办的全国学术大展上孙嘉成几幅有影响力的油画作品：《理想之源》、《北京的春天》、《城市有我更精彩》、《永不溃决的心坝》等，这些作品都分别在大展中入选和获奖，并分别作为优秀作品选登中国美术家协会“美术”期刊及其它专业报刊。观其作品就会感知画家的思想内涵，令人沉醉于现实生活与生命的律动，并感受到内在深沉的人文情怀。 这些年他相继创作了一系列油画人物作品如：《阶梯》、《情系京城》、《大爱无疆》、《牧羊人的微笑》、《北京环卫》、《同心同力》、《山韵》、《齐桓公称霸》等，主题突出、情境鲜明、富于内涵，在画面组织，人物安排及主体形象的刻画都是有自己独特的面貌，给观众留下了深刻的感受。从中体现他热爱生活、关注社会民生的精神思想。 他的一些油画作品《城市有我更精彩》、《山韵》等均在大展中被中国美术家协会收藏。 而他在（2009-2010年）创作的《红星照耀中国--巾帼英姿》系列作品则是另一种文化符号，他以红色文化来表现中国女性从封建社会女性到毛泽东时代解放女性至社会主义知识性女性的地位变化；以中国特定的历史过程去表达一种记忆与现代中国女性的尊严之美，以红色经典文化来抒发对中国发展历程与当代女性的认知之美。 此外，孙嘉成还钟情于风景画创作，他遍访祖国长城内外大江南北，在山川碧水中获得精神共鸣和创作的灵感，他所作的“云南风光”“长城 ”“泰山日出”、“东方意象”等各个系列风景作品，表现了他对自然景观和人文景观所具有的独特诗情体验和精神表达。从他的一幅幅油画艺术作品中，我们不仅看到了境界美好的画面，而且从中可以感受到他的内在精神和心灵之美，他对中国油画发展做出了自己的贡献。 对于年轻的艺术家来说，在孙嘉成的前面展现了广阔前景，除了努力注重各种知识的积累，同时也要牢记艺术是体验人的情感，铸造人的灵魂的学问，更是对自然和人生的思考，这是艺术内在的关键；在某种意义上，艺术的深度决定了境界，而艺术的境界到哪里，艺术的高度就在哪里。 如果一个艺术家画的是内心的爱，把爱的信仰融汇于民族审美之中，那美的追求与艺术上的创新，其作品必然真情流露；若将毕生的精力都投入到这爱的表现其意境超然，作品必永恒。我相信他将会不断创作出更加出色的油画艺术作品，继续绘出自己有意义的人生。
孙嘉成 《进军黑带》（布面油彩）162x120cm 2009年
孙嘉成 《城市有我更精彩》（布面油彩）180x130cm 2006年
孙嘉成 《齐桓公称霸》（布面油彩）130x180cm 2012—2013年 （中华文明历史题材美术创作工程）
孙嘉成 《泰山》（布面油彩）200x400cm (中华家园）2017年
孙嘉成 《万里长龙》（布面油彩）90x250cm 2018年 |
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