1997年，贾樟柯离开了他常年“驻扎”的图书馆，走出北京电影学院的大门，赶到了北京的汽车站，买了回家乡汾阳的票，一路颠簸，没能阻止住他创作的热血。
回到汾阳之后，贾樟柯拍摄了他的第一部长片《小武》。
正是这部成本仅20万的影片让贾樟柯在欧美主流电影节上名声大噪，顺利斩获了第48届柏林等7个重要的国际电影节大奖，而在回来的时候，贾樟柯却因未经许可参赛，被广电总局罚了一万，做了检讨，而从此《小武》也沦为了“地下电影”。
不过就算没有这一罚，在现代主流的审美中《小武》也的确算是地下电影。它的拍摄条件简陋了，画面模糊，镜头抖动，声音嘈杂，采用的全是非职业演员。它的确不符合当下的主流审美，如果在院线上映的话，不出10分钟观众直接就走光了。
这是我们文艺电影的困境，有口碑没票房。好不容易等到了毕赣的《地球最后的夜晚》，舆论给了文艺电影足够的关注度和热度，但在上映之后，却遭遇到了“逻辑混乱，情怀太深，甚至是抄袭”的质疑，这使得原本就处境微妙的文艺电影，再度陷入到两难的境界中，圈内的反思，大众的不信任。
老实说，能够真正的不去在乎商业和形式形态，真真的去记录这个时代变化的影片太少了，整个国家都处于在转折性的时刻，却很少有人来愿意去做这份工作。
好在，那个时代还有个贾樟柯。在贾樟柯的镜头下，经常能够看到90年代汾阳的街头，小巷，迪厅，社会小青年，看到那些鲜活的日常的场面，还能听到电影电视，机械，车子，广播等各种各样的声音。
静下心来去看这部电影，我们会发现那些画面和镜头以及声音是如此贴近我们的记忆，而这样朴素的记录式的镜头，在当今的中国电影中却被一张张网红脸，各种优秀的拍摄设备，收音设备所取代，甚至连现在的演员都一定要贴上科班出身的标签来行。
而在《小武》则不是，贾樟柯为了达到影片的真实效果，他全片都采用了非职业演员的演员，让他们带着人表演的“天性“去自由的演绎，去还原生活中原生态的真实。比如那个堪称经典的结尾，被拷上的小武，引来了许多路人的围观，他们不知道这是在拍电影，但正是他们最原始的好奇和茫然，进入了贾樟柯的镜头，让这个结尾变得真实而有力。
小武曾因偷了东西坐了牢，出来之后却依旧是终日无所事事，干着老本行。而曾经于他称兄道弟的兄弟小勇，摇身一变成了知名的企业家，却也因此断了和他的联系。但小武是个重感情的人，他听说小勇要结婚，他要去参加小勇的婚礼，却被小勇拒之门外，他说，认识小武是自己人生最大污点。
失落的小武来到了迪厅消愁，认识了配唱的小姐姐梅梅，两个看似的边缘化的地位，好像让他们两个人产生了共鸣。终于有一天，小武鼓起勇气去找梅梅告白的时候，梅梅却早已经离他而去，听说好像是和一个有钱的小老板去过安逸的生活去了。
失去了勇气和爱情的他，也在最后失去了亲情，他在家乡的路上迷茫地走着，就像是一具行尸走肉，他没有灵魂，他依旧还在无所事事干着偷窃，直到再被抓住。
我们好像很难去评判小武本性的好坏，你说他不求上进，是个小偷，这没错，但他那种重情重义，待人诚恳却又始终令人感动。
在这个极速变化的时代中，他无法适应这个节奏，他没办法走向新的生活，他只有停留在原地，干着老本行，一步步地把自己推向深渊。
这是时代的洪流，有些人未雨绸缪，在天气即将变化的时候，便早已安排了自己通往下一站的道路，而有些人却始终依旧守着过去，他们被命运推动着往前走，但又无法去适应这个新的变化。所以看到小武被抛弃，沦落的时候，我们居然会觉得一切是那么的理所当然。
但在《小武》所提出已经不再是能不能适应时代变化而变化的问题，而是在说，旧的已经吵了，新的在哪里？我们只知道不断的往前走，但问题是我们这个时代的方向在哪，我们这次下一站的终点在那里？
这也是为什么过去了二十年，《小武》却依旧能够戳痛无数的人内心，时代总是在不断地往前走，可是又有多少的人愿意真正的停留下来反思？
你看那个时代还有个贾樟柯，我们现在身处的这个时代又有谁呢？
