|
李嵩《看潮图》 水，使大自然的万物充满生机， 山水画中更是有山有水方显意境清新。 我国古代绘画界中， 不少画家因画水巧妙而闻名， 吴道子画大同殿壁上的江水，“终夜有声”； 许道宁画水，使一轴山水画图“终年潮湿”； 马远画《十二水图》，尺幅之间“大水生焉”。 他们对于表现水的变化都有自己的独到本领。 水的画法 山，无水不秀。在山水画中，山为骨架，水为血脉，有山有水则画面丰富生动。水的种类很多，有江、河、湖、海、塘、泉、溪涧、飞瀑等。就水的形态讲，又可分为平静的、微波的、激荡的、汹涌的和飞流直下的泉瀑、水石交错的溪流等。水的种类、形态不同其画法也各异。水的画法同画云一样也可分为勾、留、擦、染几种。 勾水法步骤 勾水法即以墨线勾勒水纹。行笔要流畅灵巧，线条要虚实结合，有断有续，笔断意连。勾水法的造型有很多变化，如画微波常用人字纹，画河水常用平流纹，画怒涛常用虎爪纹，画巨浪则用反卷纹。画时要注意近波较大，远波较小，再远则无波的透视原理。 步骤01：确定水势，一般采用先画山石取水势，不宜过直，以求蜿蜒为上。↓↓↓ 步骤02：蘸淡墨，沿山石周围进行点染，进一步确定水域。↓↓↓ 步骤03：用硬笔淡墨勾勒水纹理，中锋运笔，虚入虚出，流畅轻快顺水势勾勒，不可迟钝、板结。↓↓↓ 步骤04：继续勾画水纹理，这里采用的是网纹画水法，线条前实后虚、前粗后细。↓↓↓ 步骤05：完善水纹，并用淡墨进行点染，留白处即为波光。勾画法画水线纹组合应有疏有密。↓↓↓ 染水法步骤 染水法用墨或色渲染成水状。渲染里要注意水与其他物象的墨色之衔接要协调统一。染水法以表现平静水面较多，但不能平涂，要有虚实变化，以显水意。 步骤01：画出近处的山头和林木。↓↓↓ 步骤02：染出远山，注意墨色的浓淡变化。↓↓↓ 步骤03：在湖面上画上几条行船。↓↓↓ 步骤04：用水将纸喷湿，先用墨色染出水面的大致效果。↓↓↓
步骤05：待墨色未干之时，用淡花青或草绿，加染湿染，切忌反复涂抹而成死板的色块。↓↓↓
倒影法步骤 倒影法画水用软毫大笔蘸墨，用侧锋由上至下画出物象的倒影，用笔要果断、概括，不是所有物象都要画上倒影，应有选择地表现。主体部分倒影可清楚些，次要部分倒影可模糊些，不必交代得很具体。 步骤01：画树，先立杆，用浓墨勾画树干，这里用的是单勾法，或停顿，或飞白，表现出树干的体面感。↓↓↓
步骤02：出枝，枝上生新枝，依次生发，勾画小枝既要层次丰富，又不能乱作一团。↓↓↓
步骤03：以淡墨细线勾画出水面上的人物，确定水面的高度。↓↓↓
步骤04：用淡墨染出远山湖处处。↓↓↓
步骤05：依次画出物象的倒影，在画倒影时应该有选择地表现，主体物象的倒影应表现得更加具体一些，次要部分的倒影可以模糊一些。↓↓↓
留白法步骤 倒影法画水用软毫大笔蘸墨，用侧锋由上至下画出物象的倒影，用笔要果断、概括，不是所有物象都要画上倒影，应有选择地表现。主体部分倒影可清楚些，次要部分倒影可模糊些，不必交代得很具体。 步骤01：画树，先立杆，用浓墨勾画树干，这里用的是单勾法，或停顿，或飞白，表现出树干的体面感。↓↓↓
步骤02：出枝，枝上生新枝，依次生发，勾画小枝既要层次丰富，又不能乱作一团。↓↓↓
步骤03：以淡墨细线勾画出水面上的人物，确定水面的高度。↓↓↓
步骤04：用淡墨染出远山湖处处。↓↓↓
步骤05：依次画出物象的倒影，在画倒影时应该有选择地表现，主体物象的倒影应表现得更加具体一些，次要部分的倒影可以模糊一些。↓↓↓
波纹的画法 画波纹，多以硬毫蘸淡墨画鱼鳞纹或网中纹。这两种线纹都以中锋行笔，前者从左到右用弧线勾写，后者用下弧线勾写，更为生动。这两种勾法的表现特征都是以精整的短线组合成络纹状，在面积上形成匀中有虚实的韵致感。近水波线实、弧度大，远水波线虚、弧度小直至消失。在波纹面积上，适当以空白断开，构成主次呼应、对比。待墨迹干后，用淡色从整体关系上，概略地染出波光水色。 步骤01：蘸淡墨，中锋运笔，勾画水纹，将笔的灵动与稳健结合，线条应遒劲爽利。↓↓↓
步骤02：勾画近处的水纹，注意墨色的浓淡变化，以表现出起伏感。↓↓↓
步骤03：勾画远处的水纹，布置线条时要做到有急有缓、有紧有松。↓↓↓
步骤04：按照上面的方法，完善水面，远处的线条可作飞白处理。↓↓↓
溪水的画法 山有泉瀑而活，画溪水要有曲折转回和掩藏呼应。再用墨块点出水中乱石，石块要有大小、浓淡和聚散的变化。 步骤01：勾皴出西面的山体，山涧多碎石，画的时候要注意石头的自然堆垒关系。↓↓↓
步骤02：画出另一侧的山体，由于距离较远，勾皴的时候无需太过细致，只需要交代出大形即可。↓↓↓
步骤03：布置水中石块，近石墨浓，远石墨淡。↓↓↓
步骤04：勾画水纹、浪花及漩涡，注意水面的高低起伏变化和局部的水流方向。↓↓↓
江河的画法 写江河流水，首先要把握水的走向动势，其次要处理好河床及坡脚的变化、水中石头的大小位置、水纹的疏密变化等。 步骤01：先用浓墨勾皴一侧的山体，取势自然，峰回水转，将其透视关系交代正确。↓↓↓
步骤02：勾皴出另一侧的山壁。画山壁通过线的疏密和墨的浓淡、干湿、虚实将其表现出来。↓↓↓
步骤03：用线勾出水纹的大致走势，确定流向；用笔要松，水纹不可平直，略有倾斜，可以表现水的下泻之势。↓↓↓
步骤04：丰富线条，江水遇阴急漩的地方，可用螺纹线圈表现。↓↓↓
湖水的画法 湖水面，弥漫广远，水波微动，可用网巾水来表现，除此之外，有很多情况下，湖面干脆就留白，只画出山体和林木的倒影，以及在湖面上画上行船即可。 步骤01：画出近处的山头，山头上实下虚，并画出山头的倒影。↓↓↓
步骤02：采用平远构图法，画出远处的山头，用墨稍淡。↓↓↓
步骤03：用淡墨，染出远山，利用墨色染出山头延绵起伏的感觉。↓↓↓
步骤04：为所有的山头添加阴影，其实这也是在确定湖面的轮廓，至此湖面的造型已经基本上塑造完毕。↓↓↓
步骤05：为了让湖面更加生动、逼真，可以在湖面上画上行船。↓↓↓
瀑布的画法 瀑布贯穿山水全局。画瀑布首先要重视其源头，不可从山顶挂下，同时要画出飞奔的动势与水声。水口最难画，必求构思奇特。古人画瀑布多流流畅的线条表现出水的流动感与速度感，并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。 步骤01：反复构思，确定水口的位置，画出西面的山崖，通过线条的浓淡、粗细、干湿、虚实、疏密等，表现出岩石的体面和前后层次。↓↓↓
步骤02：画出东面的山崖，画山其实是在定瀑布的走向和瀑布的大形，所以在勾皴时要注意瀑布的形象，理解空间关系和水的平流、斜流与下泻的关系。↓↓↓
步骤03：用淡墨勾画出瀑布水流的纹理，用笔要果断、流畅，上实下虚。↓↓↓
步骤04：继续用淡墨勾画出水口的形象，可采用结网的方法处理水口，结网需安排生动。↓↓↓
步骤05：完善水口的造型，并作最后的整理。↓↓↓
历代名家画水 “古人说‘远水无波’，是远了看不清楚的意思，所以勾水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留一道白线，看起来就特别精神。画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实，前后远近弄清楚，而是在用笔用色用水的灵活生动。” ——张大千论说工笔山水 1、东晋顾恺之 《洛神赋图》 在顾恺之的《洛神赋图》中，我们看到了中国山水画的最早雏形——“山水相依”。顾恺之把水流与波纹的形状用细致、流畅的线条一丝不苟地刻画出来，使水的波纹充满了动感和变化。但顾恺之仅仅使用了线条，并没有用水墨或者颜色来渲染水面。
《洛神赋图》局部 2、唐代王维 《江干雪霁图》 文人画始祖王维的山水画《江干雪霁图》，用到了典型的“借物画水”的方法，通过对河岸的刻画绘制河流形状。画面中开始使用“淡墨渲染”的技法来表现河流中水的光泽与倒影，技法的变化使绘画的表现越来越丰富。
《江干雪霁图》局部 3、马远《水图》 《水图》，南宋，马远，绢本设色，纵26.8厘米，横第一段20.7厘米，第二段至第十二段41.6厘米，北京故宫博物院藏。《水图》是一部由十二幅画合裱为一卷的长卷。除第一幅外，其余十一幅的画面上都写有图名。 《水图》生动地描绘出湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势，真可谓曲尽其态，同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感，这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。
《水图》第一幅缺一半，无图名，画面上是密密的尖小细浪，远处的水波舒缓而轻淡，这是金秋季节里静谧的湖面。
洞庭风细。起伏的线条组成细密柔婉的波浪，渐渐向远方淡化，最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习，波浪如鳞，万顷碧波，浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。
层波叠浪。大幅度起伏的波浪用粗重的颤笔画出，浪谷间卷起浪花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。
寒塘清浅。稀疏的线条回旋起伏，水边三两石头，水面流动感很强，显然这是溪流，而非清浅的池塘。画面上的水纹，让人联想到马远的另一幅佳作《梅石溪凫图》。
长江万顷。流利的线条勾出的浪尖，都指向同一方向，远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而又从容，有一种兼收并蓄的雍容大度，正顺着江风的吹拂，朝向大海奔涌而去。
黄河逆流。粗重线条勾出的巨幅波浪，浪间卷起的浪花，都向前作奔涌抬升运动，又呈现向后逆涌之势。这是壶口那段的黄河水，浑浊、奔腾、激荡、咆哮，带着原始粗犷的生命力，挟雷霆万钧之势，正要冲破障碍向前倾泻。
秋水回波。柔婉的双勾线波纹，贴水飞翔的白鹭，澔渺无边的湖面，袅袅兮秋风，湖水清兮波浪细。
云生苍海。浪峰向前倾斜，后浪紧推前浪，云遮雾锁，涛声如潮。这是涨潮时的海浪。
湖光潋滟。轻快的线条，画出无规则跳动的水波。春风细细，湖水盈盈。晴光下的山色，明镜里的波光，都在游人的桨声笑语里微微荡漾。这是西子湖醉人的柔波。
云舒浪卷。云雾弥漫下的海面，前后都是涌动的波浪，中间用粗重凝涩的颤笔，画出一个抬起的浪头，正在发威咆哮。这是沧海中的洪波。
晓日烘山。红日、远山、晨雾。朝晖下的湖面浮光跃金，一片清新宁静的气氛。
细浪漂漂。鱼纹状的线条组成细密波纹，向远处渐渐虚化，几只海鸥在海面上飞翔，海面风平浪细、安静祥和。 4、南宋夏圭《钱塘秋潮图》 《钱塘秋潮图》为团扇，绢本设色。此图绘钱塘江秋潮初至时翻滚奔腾的景象。整幅画面色彩鲜丽。远处峰岫，黛青隐隐，近景崖石，杂树交织，中间则白浪滔滔，气势磅礴。图中的树、石、浪潮全用中锋勾勒，跳跃有力，且富节奏感，是马夏画派的典型代表。
5、南宋赵黻《江山万里图》 《江山万里图》以长卷形式描绘长江景色。画面由虚而实，由远而近，由大而小，烟雾弥漫，烟波浩荡，层峦叠嶂，惊涛拍岸，风雨交加，小船逆浪而行，险象环生，构成一幅惊心动魄的壮丽场面。
《江山万里图》局部 展开画卷，云遮雾掩，崇山连绵，数尺之后方现曲折的江岸，三两旅人沿路缓行，航船数只待客于山脚渡口。随之则是“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，继而孤岭突起，峰回路转，茅舍村屋，行旅往来。最后用茫茫无际的大海终结画面，水天一色，气势磅礴。拖尾上有明代钱维善、张宁、陆树声等人的诗跋。 下面展示的是截成段的《江山万里图》。
6、明代陈洪绶《黄流巨津》 《黄流巨津》为绢本设色，黄河卷浪，激流汹涌，水纹细致而生动，线条遒劲有力。设色清雅，富有装饰美感。
7、明代谢时臣《巫峡云涛图》 《巫峡云涛图》为纸本，淡设色，242.cm x 89.8cm，美国克利夫兰美术馆藏。山峦重叠，高耸险峻，飞流直下，白浪滔天，气势磅礴。笔墨或细密苍劲，或劲健沉郁，或纵横纷披，富有变化。
8、清代爱新觉罗· 溥儒论画水 溥儒（1895-1963），出身清皇族，姓爱新觉罗，字心畲。其山水以“北宗”为基，润以南宗笔法，书法以草书见长，昔时与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。 画水之法，转笔为波，折笔为浪。折，刚也；转，柔也。 画涧水绕石，折曲成文，笔若游丝，不可妄生圭角，需提笔轻运，使转虚灵。
悬岩飞瀑，积碎石为泻而下，上隘而下广；瀑之中间，一二笔写岩石水影，笔用悬针，上欲重而下欲轻，其轻处欲淡而无痕，乃为入妙。太白诗曰：海风吹不断，江月照还空。 画飞泉，宜施岩峦凹处，两岩相夹，茂树翳之。近则飞湍有影，远则穿云直下。
编后语 历代名家们画水，对于表现水的变化都形成了自己独到的手法。清代松年在《颐园论画》中说：“目中有水，胸中有水，从灵台运化而出，方见水之真形显于纸上。初画笔路多板滞之病，久久纯熟，乃有流动自如，无阻无格。每于下笔之初，心想波澜汹涌，自然活泼天机。”在学习画水之际，倘能结合前任阐发的经验，深体细悟，当能有较大收益。 |
|
|
