宋元南戏

宋元南戏是十二世纪三十年代至十四世纪六十年代期间，在中国南方流行的舞台艺术，它在历史上和民间习俗上也通称为戏文。由于它使用中国南方流行的曲调演唱，因此也称之为南曲或南曲戏文；也有的以地方来命名的，如温州杂剧或永嘉杂剧。经过长期的演出实践，它获得了巨大的艺术成就，对于后世戏曲的发展，影响至为深远。
^^南戏的形成与发展
南戏最初流行于浙东沿海一带，出现的时间当在北宋宣和（１１２５年）以后。它来源于南方的民间歌舞小戏。徐渭《南词叙录》说：“永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农、士女顺口可歌而已。”又说：“其曲则宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士夫罕有留意者。”可见它最初是一种民间的地方小戏，采用的还是农村中人们熟悉的一些流行曲调。及至南戏流传渐广，影响日益增多以后，又有了“书会才人”从事编写剧本的创作活动，才开始引起社会的注意。
在南戏发展过程中，不断地汲取宋杂剧和其他民间技艺的成分来丰富自己的艺术。它的创作题材，受说唱艺术的影响是很大的。据元代南戏《宦门子弟错立身》中所述及的２９种南戏名目和《永乐大典》所收的３３种宋元南戏名目，与宋杂剧、宋元话本、诸宫调名目，就其取材内容加以比较，可以看出，南戏受说唱艺术的影响比受宋杂剧的影响还要大，表明说唱艺术等民间技艺在南戏发展中的重要性。到了十三世纪后期，随着元朝灭宋，南北分割局面的消除，南戏艺术传播到了北方的大都（今北京），北杂剧也流传到了南方。在这两种戏曲艺术南北交流之下，南戏得以吸收北杂剧的成就来丰富发展自己。元代南戏改编杂剧剧本，在接受其故事题材的同时，对于原来的艺术描写有所吸收，如关汉卿的《闺怨佳人拜月亭》杂剧，曾对《拜月亭》南戏的艺术描写有过深刻的影响，即是明显的例证。另外，在剧本体制上，北杂剧以音乐结构为主体的曲牌联套方法，南戏也有所吸收和发展，使各行脚色在不同的套曲中都能得到充分的发挥，更加丰富了南戏的表现形式。在声腔上南戏还采用了北杂剧的若干曲调，出现了南北合套的形式，也使南戏的音乐和唱腔更加增强了表现能力。而在元统一之后所出现的若干杂剧作品，如《王月英元夜留鞋记》、《徐驸马乐昌分镜记》、《犯押狱盆吊小孙屠》等，则是杂剧吸收了南戏的题材的。
南戏的发展，除了传统的和民间的艺术渊源之外，还和当时南方的经济、文化等状况有着很大关系。江南和东南沿海一带，自从六朝以来，社会经济就逐渐发达，到了唐代的后期，有了更大的发展。北宋时代的社会经济重心，由北方移到了南方，东南地区在经济上已经成了封建政权的支柱，被称为“国家根本，仰给东南”（《宋史·范祖禹传》）。十二世纪初叶，由于金兵不断侵掠，宋室南迁，北方人口曾大规模南移。据《宋史·地理志》及《宋会要辑稿》记载，仅在两浙地区，南渡后的人口即较南渡前增加三分之一。由于上述原因，在南方的市镇和乡村，民间歌舞和戏剧活动一时出现十分繁荣的局面。陆游在《春社》一诗中就反映了浙江越州山阴（今之绍兴）一带农村戏剧娱乐活动的盛况：“太平处处是优场，社日儿童喜欲狂，且看参军唤苍鹘，京都新禁舞斋郎。”南宋人陈淳在他的《上傅寺丞论淫戏书》中记载了福建漳州城乡演戏的情况是：“某窃以此邦陋俗，当秋收之后，优人互凑诸乡保作淫戏，号乞冬。群不逞少年，遂结集浮浪无赖数十辈，共相倡率，号曰戏头，逐家裒歛钱物，豢优人作戏，或弄傀儡。筑棚于民居丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者。至市廛近地四门之外，亦争为之不顾忌。今秋自七、八月以来，乡下诸村，正当其时，此风正在滋炽。”（明·何乔远《闽书》一五三卷引）从以上记载中可以看出当时东南一带农村市镇的社火活动，不仅十分普遍，而且都是乡民集资举办，并有专业艺人参加的。此外，南方农村经济的繁荣及东南地区城市商品经济的发展，也为南戏进入城市并得到新的发展，提供了物质保证。据宋代李心传《建炎以来系年要录》１０７卷记载，南宋初年号称繁华大邑的工商业城市，浙西有１４个，浙东９个，江东８个，江西、福建各４个，湖南一个。这些著名城市，有的是唐及北宋以来的继续发展，有的则是南渡后才新兴起来的。从比例数上可看出，两浙城市的兴起最为突出。而当时的温州就是一个贸易中心。温州杂剧最初兴起于温州，是与这个贸易城市的经济繁荣分不开的。城市的经济繁荣和文化生活的需要，使各种民间技艺的演出和交流更加频繁，也使职业的演出班社得以维持和加强，从而促成了一种新的艺术的兴起和发展。至于温州杂剧在浙江流行之后，再进一步发展成为成熟的戏曲艺术，则又与南戏及元代最繁华的城市临安（今杭州）有不可分割的关系。临安的游艺场所，远较北宋时汴梁为盛，据《武林旧事·瓦子勾栏》记载，城内外便有南瓦、中瓦、北瓦、蒲桥瓦等二十三处瓦子。每一处瓦子又有若干勾栏（固定的演出场所），象北瓦就有勾栏十三座。至于各处流动演出的“路歧”艺人就更多了。来到临安的温州杂剧艺人们为了博取观众互相争胜斗新，必然要提高它的艺术质量。到了南宋末叶，南戏遂在临安成熟并迅速发展盛行起来。南宋的临安还有从汴梁来的北方诸技艺在瓦舍中流传，当地艺人也纷纷学习。及至元代，由于南方繁荣的社会经济生活的吸引，大量北人继续南下，许多北方杂剧的作家和演员也随之到了临安。有些杂剧作家如马致远、萧德祥等也曾编写了南戏剧本，能演南戏的杂剧演员也不少，如龙楼景、丹墀秀即“专工南戏”（《青楼集》）。这更有利于南戏吸收北杂剧的艺术成就，来丰富自身的舞台艺术。同时，随着临安瓦舍技艺的繁盛，在这里还出现了很多叫做“社会”的团体组织，据《武林旧事·社会》记载，有专演杂剧的“绯绿社”，有专演唱赚的“遏云社”，有专演影戏的“绘革社”等等。这种艺术团体对于各种技艺之间的观摩、交流、借鉴、发展，起了不小的作用。值得注意的是象“九山书会”等书会组织的出现，它的成员是一批下层文人和粗通文墨的艺人，专管给演出者编写剧本。南戏到了临安以后，出现了很多新剧目，其中大部分便是从书会里来的。这对于南戏的成熟和发展，也是很重要的。
^^宋元南戏的剧本及其存佚
宋元南戏有二百多年的发展历史，前后经历了两个朝代的递变，社会局势的动乱，造成了尖锐复杂的社会矛盾。南戏剧本从许多方面反映了这些矛盾，不同程度地表达了当时各阶层人们的政治思想、道德观念及其生活愿望。南戏剧本虽然流传的很少，但从其传目来看，本事大多可考，题材范围十分广泛，其中有取材历史故事的如《苏武》、《朱买臣》、《司马相如》；有取材现实生活的，如《祖杰戏文》；有出于唐宋传奇的，如《王仙客》、《李亚仙》、《磨勒盗红绢》；有来自民间故事的，如《孟姜女》、《祝英台》、《刘锡沉香太子》、《董秀才遇仙记》；有的题材与宋金杂剧相同的，如《裴少俊》、《刘盼盼》；有出于道经佛典的，如《吕洞宾三醉岳阳楼》、《王母蟠桃会》、《西池王母瑶台会》、《鬼子揭钵》；还有与宋元话本同一题材的，如《柳耆卿诗酒玩江楼》、《陈巡检梅岭失妻》、《洪和尚错下书》；与金元杂剧同题材的，如《关大王单刀会》、《拜月亭》、《诈妮子调风月》、《杀狗劝夫》等。南戏取材既如此广泛，因此它的内容丰富多采。南戏中反映婚姻问题的特别多，约在三分之一以上。其中可分为两大类，一是争取婚姻自由，一是婚变。很多南戏剧本，如《王月英》、《孟月梅》、《崔驾莺》、《张浩》、《杨曼卿》、《崔怀宝》、《裴少俊》、《磨勒盗红绡》、《韩寿》、《罗惜惜》等，都是冲破了“父母之命”的藩篱，自主地结合在一起。这些南戏剧本，对于当时向往婚姻自主的青年，是一种有力的鼓励。南宋时期在杭州演出《王焕》这个戏后，某仓官的诸妾们毅然离开仓官家庭逃走，就是一个生动的例证。至于婚变的问题，在重男轻女的封建社会里，女子随时有被男子遗弃的可能。唐宋以来实行的科举取士制度，使一些出身寒门的书生发迹变泰，富则易交，贵则易妻，往往随便抛弃了贫贱时的妻子，这种婚变现象在当时是相当普遍的。在南戏剧本中，郊《王魁负桂英》、《赵贞女蔡二郎》、《张琼莲》、《崔君瑞》等作品中，对发迹变泰后的负心男子，给予无情的揭露和辛辣的讽刺。
由于宋元南戏剧本的撰写，大多出自下层文人和艺人的手中，能够反映被压迫阶层的广大人民群众的愿望要求，具有一定的进步意义，如对于英雄、爱国者的歌颂，对于反抗者、弱者的同情，对于那些奸邪凶恶的反面人物，则加以批判，爱憎十分鲜明。除此之外，在一些剧本中，总是附带描写了兵荒马乱的年代里，混乱的社会面貌和人民颠沛流离的情景。有些剧本中，把战乱作为家庭离散和爱情波折的原因，如《乐昌分镜》、《孟月梅》、《王仙客》、《章台柳》、《柳颖》等，它的“破镜重圆”的结局，表达了人民要求安定团聚的生活愿望。当然，有些作品中也掺杂着一些维护封建秩序，宣扬封建道德的内容，其中也还有一些神仙道化戏，宣传宿命论思想内容的消极作品。
宋元南戏主要是民间的创作，刊刻付印的机会不多，遗留下来的剧本是很少的，目前只能从《永乐大典目录》卷３７，三未韵“戏”字下，《南词叙录》中之“宋元旧篇”，《宦门子弟错立身》中〔仙吕排歌〕、〔哪吒令〕、〔排歌〕、〔鹊踏枝〕四支曲文中，沈璟《南九宫词谱》卷四正宫之〔刷子序〕二支（原注：集古传奇名）、〔黄钟赚〕二支（原注：集六十家戏文名）中，清人钮少雅《汇纂元谱南曲九宫正始》所收录的注明“元传奇”的戏文名目中，《寒山堂新定九宫十三摄南曲谱》卷首的“谱选古今传奇散曲集总目”中，宝敦楼旧藏增补本《传奇汇考标目》所著录标明“元传奇”目录中，《李氏海澄楼藏书目》之“元传奇”书目中，以及宋周密《癸辛杂识》等书中可以见到。钱南扬在《戏文概论》中辑录了２３８个宋元南戏剧目。
^^宋元南戏的艺术成就
南戏艺术从萌芽兴起到发展成熟的进程是漫长的。温州等地的民间歌舞小戏用村坊小曲进行演唱，戏剧结构比较简单，出场的角色也只有三四个人物。这种现象还残存在《永乐大典戏文三种》中。随着南戏活动地区的扩展，进入城市以后，各种舞台艺术的表现形式和表演手段的综合运用程度才逐渐成熟。它的戏剧结构也就更加严谨和完整。《琵琶记》以及《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》五大传奇的出现，是南戏艺术成熟的显著标志。
宋元南戏的剧本形式，在结构布局和各种艺术手段的运用上，都有它特定的规格。剧本开头有一段介绍创作意图和叙述剧情大概的开场戏，使观众能够比较容易地进入到戏里来。这种形式，就叫做“副末开场”或者称为“家门大意”，在明清传奇里，一直还是保存着。南戏进入正戏，是从第二场开始的。按照南戏剧本的规格，在前几场戏里，男女主角和主要配角，都要尽先上场和观众见面；在故事情节展开以后，便要照顾到角色行当的劳逸、大小场子和冷热场子的安排调剂。同时，围绕着生旦戏的进行，分别穿插净丑插科打诨的戏，使热闹轻松的喜剧场面和冷静严肃的正剧场面交替出现。在每一场戏里，运用歌唱、念白和科介等戏剧表现手段来塑造人物形象。这种艺术创造，反映在剧本文学上，就出现了曲、白、科介相间的文学形式。
南戏的音乐，最初取材于当地流行的民歌。《南词叙录》中说“永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之。”又说“其曲，则宋人词而益以里巷歌谣”。这种“村坊小曲”与“里巷歌谣”就是当地人们通俗易懂的民歌，但也有很大一部分是宋代极为流行的词体歌曲。据王国维《宋元戏曲考》的统计，南戏曲调来源于唐宋词的有１９０首，占总数５４３首的三分之一。这些词体歌曲在曲调形式与唱词格式上变化很多，曲调的风格和情趣也多种多样，适合南戏表现各种人物的感情。除此之外，还有大曲、诸宫调、唱赚等传统音乐成分。南戏音调与南方语言是相一致的，它以宫商角徵羽五声音阶为特色的南曲音乐为主，其旋律多用级进，节奏多舒缓宛转，以管笛伴唱，以板点拍。其后南北合套新的表现形式的出现，把南曲与北曲两种风格的音乐结合在一起，开创了戏曲中不同的声腔互相吸取融合的先例。
在南戏的演出中，运用唱、念、介等表现手段，充分发挥其不同的作用，有的善于抒情，有的富于戏剧性。它们之间彼此配合，互相补充，说明一种综合性的戏曲表演艺术已经形成。南戏角色行当共有七种，即生、旦、净、丑、外、末、贴。净，丑是南戏中的一对喜剧角色，它们和生、旦等正剧角色形成鲜明的对比。按照人物类型的专业分工已逐渐细致，每行角色的专业化程度的提高也日趋明显起来，并形成了以生、旦为主的角色表演体制。
宋元南戏的演出形式和它的艺术成就，在此后的几个世纪中，影响是很大的，明清戏曲的舞台艺术便是沿着这种传统发展起来的，从而也就奠定了整个戏曲艺术的基本发展道路。