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以钢笔书法为主的硬笔书法，除了书写便利，同时也具有一定的审美价值。人们在书写的应用与交流中，必然希望硬笔字在写得整洁端正以外，还要给人以美的享用。因而，中国硬笔书法协会提醒大家：我们在平常研习硬笔字时，应力图“三美”。 首先是字体美。 我国远在晋代曾经有篆、隶、草、行、楷5种字体了，小篆圆劲婉通，汉隶齐美健丽，章草飘扬洒落，今草飞动连绵，狂草淋漓尽致，行书流美自然，魏碑方严古拙，唐楷矩度森严。这些字体及其作风的构成，都与传统的书写工具——毛笔亲密相关。硬笔固然坚硬而少弹性，但是，我们若能充沛发挥硬笔的特性，也能够表现各种字体美。如写硬笔小篆，可将笔垂直立起，运用笔尖顶端来写，以呈现圆润之美;写硬笔汉隶，以笔尖的左侧开端，接着用笔尖的正面运转，最后将笔右倾，用笔尖右侧挑出，可得“蚕头燕尾”的“波势美”;写硬笔草体，如交替运用笔端的各个侧面，就能收到变化无量的效果;写硬笔楷体，起笔可采取“横画竖下、竖画横下”的方法，并注重笔画的起笔收笔、转机之处，就能使字的棱角显然，点画清楚;用同样的办法写魏体，字开扁方，可显出其划一清丽的装饰美。在我们日常生活中，应用最多的字体，既不是挥洒自如、不易辩认的草体，又非拘泥于“一板一眼”的正楷，而是侧重于楷书稍加萦带的行书。长久的毛笔书法历史，为我们留下了丰厚的模范，都能够供写好硬笔行书自创。 其次是构造美。 字是由若干笔画组成的，笔画布置得当与否，是字形美的关键。“构造者，谋策也”，同一个字能够有几种布置办法，其中会有较佳的外型。普通来说，总是上紧下松，左紧右松，内紧外松。还要思索到笔画之间的主次、疏密、借让、交叉等互相关系，总之要契合右左右平衡和笔画变化统一的准绳。 经过精心布置，便会产生各种形象的字态。字态的这种形象性，又与绰约多姿的大自然息息相关。唐代怀素说：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。”我们从他的《自叙帖》的多变字态中，不难看出这种融汇大自然的万物意象的微妙。古人将看帖称之为“读帖”，我们在细读前人的名迹中会得到启迪，进一步了解构造美的丰厚内涵，力图使硬笔多采多姿地“活”起来。 第三是气韵美。 南朝画家谢赫就提出了“气韵生动”的美学命题。他以为，中国画要讲求气韵，后来扩展到书法，也要讲求气韵。“气”即气脉、气势，指的是书法点画之间的内在联络。正如张怀瓘在《书断》中所说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不时，气候通其隔行。”“韵”是风姿、神韵，并非指节拍，而是指通篇的整个风貌神韵。所谓“神采”，也是指整体给人的感受，与神韵是相通的。 有人说，硬笔字没有气韵可谈，其实这是片面的。硬笔字固然粗细变化不多，但是在书写过程中，每一笔都包含着起笔、行笔、收笔三个环节。随着书写次第的先后所产生的笔迹，在笔画与笔画之间、字与字之间、行与行之间，仍然存在着互相的联络，流显露书写者的性格心情微风貌。 写硬笔字追求气韵美，是在体会字体美和构造美的根底上的进一步升华，属于较高层次的肉体境地。正如《兰亭序》给人的美感，“其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入规律，所以为神品也(董其昌《画禅室随笔》)”。我们要发扬硬笔流利、秀美的优点，努力发明出具有硬笔共同风姿的神品来。 除了这三美之外中国硬笔书法协会还想再给加一条“适用美”。 我们日常生活中真正能用到的多是硬笔，不论你能否以为硬笔是书法，但究竟无法防止生活中运用硬笔写字，所以硬笔书法也是传承汉字书写的中坚力气，不可或缺。 |
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