记者：首先恭喜您入展中国书协举办的第十二届书法篆刻展，能介绍一下创作心得吗？龚万正：非常感谢！原本只是报着试一试的心态投稿，当接到面试短信的时候，激动了一晚上。
相比以往，本届国展可多书体同时投稿，每种书体限投一件，最初我计划投行，草，楷三件作品，后来由于时间受限，只投了一件行书作品。投稿前，我先是在网上查找了一下，往届中书协举办的展览入展作品图片，分析了一下入展作品形式的种类；创作的内容为《东坡题跋》繁体版本，避免出现简繁混用的现象，选用普通粉笺。
第一次创作，从晚上9点开始，写到凌晨2点，朋友一直陪着我一起写，写完后第二天一看不满意，过了2天又重新写了一遍。最终定稿作品是晚上下班后，到朋友工作室写的，创作前我先临了一会帖，感觉手感不错，找到一点灵感。整个作品在书写过程中，没有刻意的去安排章法的布局，也没有刻意的去做块面对比。完全是按照内容的断句去安排分段，作品中连带部分也不多，以求一种静谧平和之气。最后我又将作品送到装裱店做了一下手工托底处理，印章只盖了三个，一个引首章、一个姓和一个名，一切从简，临截稿前寄出。记者：当时十二届书法篆刻展在宝鸡面试，当时有多少人参与，有哪些难忘的经历？龚万正：本次入围作品共1093件，面试人数大约800人左右，场面十分壮观。
包括一些兰亭奖获奖作者也参与了本次面试，足以说明本届国展实行了高比率抽查考核。
面试中我先复制临摹了一段原作的内容，用的入围作品相同的纸，创作内容为书协提供的内容——四首古诗繁体和《桃花源记》；我面试创作内容，选定的是前面三首古诗，一开始创作我用的是朋友送的一张已手工托底的白绢。创作时由于不适应，感觉不理想，后来我又用和原来投稿作品的纸创作了一张；
现场创作难免和原作有点出入，但整体风格相近，由于我写的是小行草，周边几个面试的作者写的是大字整张，感觉有点心慌，评委老师反馈只要按照要求写就行。面试中有位面试者在创作时，评委老师一直在她旁边看转悠，问了一堆相关问题，估计是现场创作与入围原作差距太大。记者：通过您对本次展览的观察，能大体介绍一下各种书体入展的要求和标准吗？龚万正：面试时，在玻璃墙外远处看到工作人员在整理作品，整体给人感觉是回归传统，追求正大气象一路。
隶书以往流行的那种带有一定的书写性，头大脚小，空间夸大并带有一些行书笔意增加书写性的，入展的作品很少；楷书其实除了国展或者其他商业展分析看，唐楷入展比例不是特别大，反而一些魏碑及小墓志作品很大。尤其是一些墓志的很多作者加入了一些行书笔意增加书写性，入展率偏高；草书方面，通过周边朋友入展的情况来看，草书尤其是大草，八尺整张作品，线条扎实，章法视觉冲击力强的入展率偏高；行书整体来说，宋四家，二王一路偏多，行草书是目前比较热门的一个书风。记者：您写行书四年多就取得这样的好成绩，您在学习书法过程中都有什么诀窍？龚万正：能在四年取得这样的成绩，主要原因就是喜欢实践吧。
学习书法没有捷径，最大的诀窍就是临摹古人经典法帖，接触行书也是由于自己的性格使然。
学习书法要先知道笔法是怎么回事，尤其是学习初期需要原大临摹古帖，了解古人用笔原理。我最初接触行书是以米芾的《蜀素帖》入手，起初原大临摹，后逐渐临习他的一些手札；
米芾云，“得笔则虽细为髭发，亦圆。不得，虽粗如椽，亦偏。”， “得笔”虽细亦圆，不得笔，即便再粗都是偏的，其实也就是中锋用笔的原理。在“得笔”之后，我选二王行草书为自己书法艺术的主攻方向，同时兼学一些其他家的法帖，丰富自己主攻方向；在日常临习法帖的过程中，不能只停留在临帖，还需要思考如何把临帖学习到的知识转移到创作上去才行。我喜欢边临帖边创作，通过创作去检验自己临帖消化吸收了多少，通过创作发现问题，再回到帖里面去找解决方法。不断的尝试，反反复复的实践，这样可以加深对帖的理解吧。记者：书法的临摹和创作不可分割，在平时的训练中，您是怎么分配两者的时间？龚万正：临摹和创作看似是两回事，但是在平时训练中，我基本上都是两者结合起来实施，时间分配五五分。
我平时临帖的方法分为三种：实临，改临，结合嫁接临。实临：主要忠实原帖，加深对原帖的理解；改临：我就会有意识的去改变帖的一些东西，按照自己的理解去改，尽量做到风格和原帖接近，不至于太野；结合嫁接临帖：就是颠倒顺序，或者把几个帖结合起来临，把原帖的内容颠倒嫁接临。如临《圣教序》的时候，我会把相同字的先后顺序颠倒临，这样可以加深对字法的理解。或者把行书改为草书，草书改为行书，又或者加入其他帖的一些连带。通过上面的一些训练方法，可以将临和创结合起来，而不需要单独去训练，尝试中就会不知不觉将几种书体结合起来。就不用单独去学草书字法，实践久了草法的记忆就会不断加深；有老师曾经说过，把字写好，只是完成一件作品的30%，如何做形式，如何拼接，如何加印等等各方面都要学习。没有人一下子就是高手，高手也是从低手一步一步走上去的！每投稿创作一次，就会进步一点。记者：通过这次展览，中国书协传递出“回归传统”的信号，您怎么看待未来书法的导向？龚万正：中书协举办的展览是一个风向标，是对书风一种导向。
通过本次展览以及书协举办的其他展览来看，个人理解未来书风，是对“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”创作导向深入探索与践行。追求正大气象，学习古人，不能光亦步亦趋的临摹上下足功夫。
书法创作要以文化为根基，努力追求艺文兼备；创造性地将经典法书、创作实践、理论研究、学术批评相融通；敬畏经典，根植传统研习的同时也要不断的实践，有继承也要有个人的理解吧；比如前段时间中书协举办的“乌海论坛”和“源流·时代”论坛，就以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作的剖析；通过近几年书协举办的展览不难发现，书协越来越重视作者的文学修养，尤其是在展览中，自作文诗词，是一个加分项。因此，德艺双修与艺文兼备的和谐统一应该是每个学书者的追求。记者：总结这几年的经验，您对常年临摹却无法入展的书法爱好者都有哪些建议？龚万正：建议谈不上，只能说一些自己的心得体会：
细节决定成败！投稿前，务必仔细阅读征稿启事，务必认真，是否需要释文？是否允许托底、规定尺寸等等。
书法学习，临帖是一辈子的事，但是日常学习过程中，不能只停留在临帖阶段。临帖之外要不断的实践总结，通过实践发现问题，再回到帖里面去找解决方法；要思考如何把临帖的能力转移到创作上面去，慢慢地临创差距才会缩小，不能临完就忘完，至少所临摹的法帖，上面讲了些什么内容得了解吧。对于初学者，一定要准临，原大1:1临摹，曹宝麟教授说：想玩书法，就要临帖。刻意摹拟，不能有我，勿乱章法，勿放太大。临摹碑帖要和墨迹版本结合起来，要通过墨迹版本去还原碑刻的笔法；常见一些朋友写楷书，总是喜欢一笔一笔写书写，其实不然，可以观看历史上优秀书家遗留下来的真迹。纵然是楷书，也要做到笔断意连，笔画之间的相互运动关系要理解清楚；记者：书法的成长很漫长，风格的养成更是难上加难，您未来的书法学习有哪些计划？龚万正：一种书法风格的养成是一个漫长的阶段，没有几十年的实践总结基本上谈不上什么风格。
书法的审美需要在建立一定的临习传统法帖基础之上建立起来的，每个时段随着经历不同，审美趣向也有所不同。
阶段小字行草书一类，我比较偏向线条线条灵动潇洒一路书风，大字类，我偏向于线条扎实老辣苍茫一类——整体一幅作品有浓淡、虚实、墨色变化各种元素，在里面是我认为美的一种形式。关于未来书法学习的计划，我想自己目前在书法上面只是刚刚入门，后面要走得路还很长。其实我比较钟情于大草，一直都是写小字居多，时间久了有所拘谨，会适当的增加大字练习，以拓展字势、开拓视野。另外对篆隶想花一些功夫去钻，篆隶的学习使诸体能够相互营养、补充，同时加大书法理论的学习，使自己理论与实践相结合。
