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要说如何表现工笔画的写意，还得先看看中国画的写意是什么。写意性是中国画独特的艺术观，自从它一千多年前形成起，就贯穿整个中国画领域。一开始提出，其实并不是针对我们今天说的写意画，而是针对当时的工笔画，是针对工笔画的工，工笔画不但要注重写实性，更强调工笔画应该注意写意性。 倒是文人画的兴起，倡导写意并身体力行，写意画才渐渐成为一个独立的画种。使得我们不得不重新讨论中国画中的写意性，及其对工笔画艺术的重要性。 中国画中的写意性，简单说就是有与无、虚与实的写照，表现在中国诗画中给人呈现出一幅幅朦胧飘渺，闪烁幻化的画面，如被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维佳句：“江流天地外，山色有无中”、“白云回望合，青霭入看无”，以画家特有的眼光审视自然世界而感悟到道的精神。道的精神，在绘画和诗词中的表现尤为畅快淋漓，给人一种特殊的审美感受。 所以如何能让工笔画中表现好写意性应该做到两点： 其一工写结合，才能形神达意。 其二虚实结合，才会灵动深远。 工笔画的写意性在于工写结合，才能形神达意 工笔画中的写意性越强，其生命力也就越强，相反，则会日渐没落。然而这并非提倡要放弃工笔画中的工整之一面，相反是要求工笔至极工，写意至极写。这有点象物极必反的规律，当工笔画过分工整的时候，则必须加一些相反的东西进去，去一去火，使得它温和一点，具有一些灵性。 犹如齐白石的大写意中加入了极工整的草虫。所以当写意画抽象得太荒率，则需有那么一点点工整，使之具有一些写实的东西。因为水墨意笔画最怕的是空，空则笔墨荒率。 工写结合可避免由于画面太工整而出现的腻烦、刻板、呆滞，把抽象与具象的结合，写实与写意相溶，把浪漫主义的、象征的物象与写实的具象物体溶于同一画面中，使两者尽力的统一谐调以显示画面的生命与活力，从而避免了物体的每一部分，都用写实的手法画出来，而使人有一种过紧的感觉。 追求这种抽象与具象的结合，应该要凭直觉的感悟，更应该是非理性的，因为理性会束缚人，对画家来说，直觉比理性更为重要。这就是说，追求工笔画中的写意性要有感而发，随意而作，只有发之有感，艺术品才会感人动人，让欣赏者领悟到作品的自然的内在感情，从而避免刻板和腻味。 工笔画中的写意性在于虚实结合，灵动深远 首先要明白虚实关系，一幅画的写意与写实靠虚与实来体现，在疏简繁密中亦必须讲究虚实得当，才能灵动深远。虚依托实而存，实依托虚而生。虚实结合，气韵生动是中国古典美学的重要原则。它认为，艺术形象必须虚实结合，相生相成，虚不离实，实不离虚，无中生有，有中生无，才能反映有生命的世界。“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。 中国画艺术还是重意境、求神似、泛时空，散透视等审美观及笔墨，与心态同时构筑形成作品的艺术。重意境，在某种意义上说，就是重虚实，虚实结合是气之形，气是虚实之魂。虚不等于空，不是一无所有，而是实境的无限延伸，是审美心理活动的微波，它是从实境中引发出来而又超越实境的一种审美心态。 这虚实之间，有不可分割的联系，所谓“虚实相生”就是这个道理，因此，就意境而论，实境的刻画，不是要求面面俱到，而是要给观众留下广阔的思维空间。刘熙载说的：“结实处何尝不空灵，空灵处何尝不结实。”正是此意。 古人对虚实问题论著很多，著名的论点是“虚实相生，无画处皆成妙境”。潘天寿先生说：“无虚不易显实，无实不能存虚。无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成”。这就是说，画必须有虚实，疏密才算画。没有虚实疏密还成什么画呢？ 形象距离、色彩明暗、空间分割、光影变化，都会产生虚实变化。虚中见实，实中有虚，虚而不空，实而不塞，能知此，即得虚实变化之道了。规律也好，法则也好，艺术的目的是要表达人的审美情感，而审美情感又因人而异。前人总结规律，只是一种进门的阶梯，关键在于创造。 这样就要做到虚实结合，虚实结合又有两类， 其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。 其一，曲隐藏露，幻觉发幽，虚实以曲隐、藏露之形式表现。 有无相合之中，有从无处出，无从有处生。于无墨、无色、无象之处表现墨、色、象之有；于有墨、有色、有象之处表现墨、色、象之无。 齐白石的妙在似与不似之间，就是这个道理。画中的形象，若隐若现，或现一角一爪之端倪，或为藏头露尾之势态，无非以隐显叵测以见无穷之意趣。藏露相容之中，露从藏中出，若隐若现，或藏或露，都有助于意境的体现，显示出天地之虚空广大和审美主体精神境界。 其二，疏简繁密， 相辅相生，虚实以疏密、繁简、浓淡等等体现。 疏密相成，密以疏出。与前一类相比，前者注重在空间距离中展现、后者突出于数量的多少，都在时空纵横的差距中展示其特点。 一幅画有了开合之后，就要讲究其疏简繁密，无疏不能成密，无密不能见疏。疏简繁密，相辅相生。结构美要强调虚实、疏密。这是两对比较重要的矛盾。疏密对比的美，必须是有聚有散。疏可疏到极疏，密可密到极密。谚语说：密不透风，疏可走马。 在构图中，因为东西一多，繁荣昌盛的感觉就产生出来了，然而，疏密交叉的处理既要不呆板又要有变化，有节奏，繁而不乱才是好的。东西多到一定的程度，又觉得极度的不容易处理，如画大画，内容需要丰富，东西一多，前后、左右，层次疏密，都显得复杂了起来，大开大合之中，有无数的小开小合。 画时需找出大关系，大感觉，其余则顺其大势。要精微才不觉得稀，在选择时要注意势态的玲珑和花叶的变化多样，人物的表情和衣饰的精妙。只有这样，才会感觉丰富，不然很容易落入贫乏、单调、空洞的局面。如果一幅画到处都画得很实，就容易喧宾夺主，主题不突出。所以，要更好地表达主题，就要用虚实对比来强调。 太简单易落入贫乏之嫌，画得太多太过亦会给人感觉腻味，塞堵。画上百花争艳处理得当不会令人感觉厌烦，描绘一朵花一只鸟表现合适也不会使人觉得单调，关键在于画家要善于概括繁杂巧妙布置空虚的画面。只要处理得当，繁简二体都可能产生优秀的作品。 这种实与虚的相融，最为关键的是如何相融而使其相生不悖，这里有一个过渡的问题，只要处理好过渡，虚实便会自然而然地结合而天衣无缝。‘实’就在眼前，一览无余，最大也是有边有际的，最满也是有限度的，最久也是有寿命的。
所以工笔画强调写意性无疑包涵工写结合，才能形神达意，气韵生动，才能超然物外，虚实结合，才能灵动深远。 画家要做到这些并不容易，在学识修养方面应该是思想家，在观察事物时是幻想家、心灵敏锐者；在创作时天真率直似儿童，用笔时既要灵动又要朴实、藏巧于拙，既有写实又要写意，既有写画家自我的审美情趣、思想、胸臆，又要写形物的内在精神，内在美。
绘画艺术是画家借以抒发胸臆情感的载体。臆，即画家的主观意识，写意就是写画家的主观意识。而主观意识的形成，是画家学识累积的结晶，这是难题，然而每一个有抱负的画家都会知难而进。 当今的世界也已经进入到了信息时代，世界范围内的文化艺术的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。
工笔画艺术在今天的国际艺术大开放的背景中，显得既独特又古老，机遇与危机并存。独特是任何西方艺术都与它有别，古老的是其形式与审美观念的程式化，机遇是当代有思想的艺术家其思想导向是开放与融通的。 古老的民族文化与现代的世界艺术思潮，在碰撞中融洽接轨，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术，使工笔画这既古老又独特的画种在新时期能够放出绚丽的光彩。
图片多采用一些现代工笔画作品，希望能让大家多了解一些，现代工笔画的发展，作品都属于原作者，若有不妥或侵权，请联系删除。 |
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