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20世纪的美国艺术家，几乎人人都可以冠以“抽象表现主义艺术家”的头衔，而理查德·迪本科恩却是例外。他的创作生涯一直徘徊在抽象和具象之间，他拒绝被定义和归类，坚持探索自己的道路，被《纽约时报》誉为“最杰出的西海岸艺术家”。 抽象画坛的新星 艺术家理查德·迪本科恩 理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）1922年生于美国波特兰，两岁时随家人移居加利福尼亚州，年幼的他喜欢在卡片纸上涂涂画画。在家人的呵护和支持下，迪本科恩顺理成章地走上了艺术道路。 爱德华·霍珀《Early Sunday Morning》，布面油画，89.4×153cm，1930年，惠特尼博物馆藏 1940年，迪本科恩进入斯坦福大学正式开始学习油画和水彩。在大学期间，他遇到了影响自己绘画生涯的导师丹尼尔·曼德尔洛维兹（Daniel Mendelowitz）。这位艺术史教授引导他学习了爱德华·霍珀（Edward Hopper）等现代主义艺术家的作品，还带他参观了著名巴黎沙龙女主人格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）家的艺术收藏。 理查德·迪本科恩《Palo Alto Circle》，布面油画，51.1×41cm，1943年。迪本科恩早期的绘画作品带有鲜明的“霍珀式风格”。 这无疑给迪本科恩打开了一扇新世界的大门。在那里，他第一次亲眼目睹了塞尚、毕加索、马蒂斯等欧洲现代主义大师的杰作，而这也在他日后的创作风格中留下了深深的烙印。 理查德·迪本科恩《无题（索萨利托 #3）》，布面油画，69.2×96.8cm，1951年 二战结束后，他和家人搬往阿尔伯克基，同时辗转到新墨西哥大学攻读硕士学位。两地奔波期间，他在频繁飞行中有了惊喜发现：高空视角下，乡村水利系统的图形与地貌特征显得格外迷人。 理查德·迪本科恩《无题（阿尔伯克基）》，布面油画，142.2×113.7cm，1951年 高空俯瞰的透视图像成为了迪本科恩想象的跳板，他将这些图形布局融入到自己的绘画中，创立了“无景深绘画平面”的抽象绘画理念。
彼时，年轻的他便已能创作出十分成熟的抽象绘画，他是上世纪50年代美国西海岸抽象派当之无愧的领军人物。 理查德·迪本科恩《伯克利#39》，布面油画，149.7×149.7cm，1955年 逆流而上 在进行了七年的抽象主义创作后，迪本科恩决心跳出舒适区，开始全新的探索。 理查德·迪本科恩《Chabot Valley》，布面油画，49.5×47.6cm，1955年 当时以纽约为中心的抽象表现主义运动进行得如火如荼，而在他的世界里，这些艺术浪潮似乎与他无关。 理查德·迪本科恩《Interior with doorway》，布面油画，178.8×151.1cm，1962年 “好像有一种限制到来，我感觉到自己被一种风格约束，有太多抽象表现主义的规则笼罩在我的脑海中，我需要改变了。”迪本科恩坦言道。他拒绝被规定好的艺术实践，开始了自我的辩论与斗争。
理查德·迪本科恩《Still life with orange peel II》，布面油画，38.4×46.7cm，1955-1956年
理查德·迪本科恩《Girl on the Beach》，布面油画，132.4×145.4cm，1957年
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、油墨，35.2×42.9cm，1954年
理查德·迪本科恩《无题》，纸本油墨、木炭，43.2×35.6cm，约1960年 加州明媚的阳光、城市平坦的线条，街景绚丽的色彩给了他无穷无尽的灵感。在他的画中，阳光倾泻下的光影、起伏的山坡和公路、错落有致的低矮房屋……无一不被几何化、平面化，形成了斑斓的色块。
理查德·迪本科恩《城市景观#2》，布面油画，86.4×101.6cm，1963年
回归抽象 1968年，迪本科恩接任加州大学洛杉矶分校教授一职，携妻儿搬到了著名的海滨城市圣莫尼卡，在海滩附近的工作室开始了《海洋公园》系列的创作——这一画便是20年。
理查德·迪本科恩《海洋公园#116》，布面油画、木炭，208.3×182.9cm，1979年 该系列作品宣告了他的再度回归，而此时他笔下的抽象已不再是最初的面貌。在经过了抽象和具象之间的反复探索后，他发展出了自己独特的抽象语言。
理查德·迪本科恩《海洋公园#126》，布面油画、木炭，236.2×205.7cm，1984年。该作品在2018年纽约佳士得拍卖上以2393.8万美元落槌（约合人民币1.6亿元）。 《海洋公园》系列开启的转变并非一时兴起。事实上，迪本科恩几年前的马蒂斯回顾展之行便为此次创作埋下了伏笔。
亨利·马蒂斯《巴黎圣母院的风光》，布面油画，147.3×94.3cm，1914年 这位野兽派大师被公认为是对其影响最大的艺术家，其1914年所作的《巴黎圣母院的风光》和《科利尤尔的落地窗》能在迪本科恩的《海洋公园》中看出明显的痕迹。马蒂斯笔下美妙的色彩平面和极简的笔触，是迪本科恩一生都在追求的美学效果。
亨利·马蒂斯《科利尤尔的落地窗》，布面油画，116.5×88cm，1914年，巴黎现代艺术博物馆藏
亨利·马蒂斯《窗外的风景》，布面油画，115×80cm，1912年 当战后艺术将“反思”、“剧变”等主题反复把玩到倦怠时，迪本科恩的作品犹如一注清新剂，让沉重压抑的艺术氛围焕发出生机。
近年来，人们对纽约之外美国战后艺术家的兴趣与日俱增，其中迪本科恩便是其中最具代表性的艺术家。
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、木炭，85.7×58.4cm，1986年 他绘画生涯的巅峰之作《海洋公园》系列在2018年接连拍出上亿元高价，突破了其个人作品的拍卖纪录。
理查德·迪本科恩《海洋公园#92》，布面油画，205.7×205.7cm，1976年 与大多身世跌宕的艺术家相比，迪本科恩无疑是幸运的——孤独、痛苦、撕裂……这些富有传奇色彩的注解似乎与他绝缘。平稳的成长经历、相伴一生的爱人、完满和睦的家庭都给了他足够的安全感和空间来沉淀自我，使其得以在艺术的乐土上自由驰骋、与世无争。
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、石墨、油画棒，63.5×66cm，1981年
“平静是另一种储备的感受力，可以使创作更加有力。”迪本科恩如是说。 |
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