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【设计邦·器】激进却又饱含诗意的陶瓷与家具作品

 miaomiao0440 2019-09-07

瑞士设计师dimitri bähler擅长利用作品在大量应用研究与颇具诗意的美学特征之间达到巧妙平衡。从瑞士洛桑艺术设计大学(ECAL)和埃因霍芬设计学院毕业后,bähler 在瑞士比尔创建了自己的工作室,2014年,他在自己的工作室完成了多种不同项目,从大量生产的产品到独一无二的作品一应俱全。



iridescences是一个由四款多彩陶瓷花瓶和碗组成的系列


dimitri bähler是伊埃雷2013年design parade 8的入围者,同时曾获得瑞士设计奖两次提名,他还曾经在全球范围内参与过多次实习项目。
他的作品包括名为“iridescences”的一套共四款多彩陶瓷花瓶与碗,由设计者利用光泽彩料技术与maurizio tittarelli rubboli 合作完成。设计者将金属盐与粘土混合在一起,利用独特的烧制技术,最终成功创造出彩虹光泽的色彩效果,这种效果目前仅有很少的几家工作室才能实现。



陶瓷表面独特的彩虹色光泽效果得益于金属盐与陶土的特殊混合方式以及特殊的烧制方式


设计者的另一个项目是“monoliths”,包含水平与垂直方向的两个陶瓷architectone结构。整个设计流程从欧洲可用的最大陶瓷窑炉的规模出发,设计目的便是创造出大型简约的体量,两个作品基于人类两个最常见的姿势——站与坐设计。



monoliths包含水平与垂直两款陶瓷architectone结构



两个作品体量基于人类两个常见姿势——站与坐设计



设计者在大型瓷器表面施加了大量朝向同一个方向的非常干燥的釉料



VPTC是设计者在“‘workspace at CERCCO”(日内瓦艺术与设计大学现代陶艺试验与研究中心)期间完成的实习项目



作品包含一系列拥有柔和圆润线条的不同形状,图案也全部经过图案转移处理



这款单独塑模的作品与基本的抽象概念达成平衡



设计师还与linn kandel 和ismaël studer合作完成了“UU”,UU主要用来放置笔、橡皮以及其它办公用品或珠宝



制造过程在机器加工的木材剖面的基础上完成,整个过程使用了同样的工具,最终作品只在高度与长度上发生变化



简约又具有图形感的“UU”系列存在于三维空间中,邀请使用者尽情把玩



设计师还与linn kandel合作为苏黎世举办的take a seat项目设计了“the carved chair (雕刻座椅)”,以此向瑞士传统木雕技术致敬



“the carved chair (雕刻座椅)”多种不同的表面肌理分别代表了毛皮、羽毛与植物

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