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中秋佳节即将翩然而至，在这个历史悠久的节日里,不仅有拜月、团圆的习俗,更有许多绮丽的故事传说、诗词咏叹,为其增添许多浪漫色彩。这轮皎洁皓月也照亮过无数文人墨客的心灵,让他们怀有胸臆,用笔抒发,为后世留下了众多吟诵中秋的书画精品。 
汉墓画像石《嫦娥奔月》，南阳汉画馆藏。“嫦娥奔月”的神话源自古人对星辰的崇拜，最早出现于战国时期。到了汉代，这个故事几乎家喻户晓，不过汉以前的嫦娥多称为“恒娥”，汉代因避汉文帝刘恒名改为嫦。该画像石的画面左方刻有一月轮，内有蟾蜍；其右刻嫦娥，人首蛇躯，头梳高髻，身着宽袖长襦，后拖曲尾，双手前拱，面向月轮作飞腾状。背景中散布九颗星宿，饰以云气，体现着鲜明的汉代文化特色，给人以无尽的想象和深刻的意味。南阳汉画像石中多有刻日轮、月轮、月食、玉兔、星宿的画面，它们与文献中的记录交相辉映，体现了汉代的天文观念和人们的信仰。 历经辗转的“三希”《中秋帖》 王献之的《中秋帖》是古代著名书法作品,它与王羲之《快雪时晴帖》、王珣《伯远帖》三帖,被乾隆皇帝誉为“三希”,意为此三帖乃希世珍宝。现存《中秋帖》用竹料纸书写,释文:“中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军”,如何断句令人遐想。此帖书法纵逸豪放,应是王献之创造的新体,但该帖用竹料纸书写,这种纸东晋尚制造不出；所用毛笔是柔软的无心笔,而晋朝使用的是有心硬笔,提、按、转折不灵活,无法达到行气贯通的效果。后经书画鉴定家的研究,多数认为此版本是宋代米芾所临,故同样宝贵。 
明·文徵明《中庭步月图》，南京博物院藏。在中国传统绘画中，以文人月夜访谈为主题的创作并不少见，此图为代表作品之一。画面表现了画家与来客小醉后于秋天庭院中赏月话旧的雅会，寂静而明亮的月光，携无限情思，于画面之上浮现，并赋予中国画以新的图像内涵——与现实生活很近的亲切和悠闲。这也反映了当时士人高雅的生活情调，具有广泛的代表性。明中晚期，苏州地区发达的经济、市民阶层的兴起、相对宽松的社会氛围，让文士的生活愈加清雅而闲适，园林、家居等意象成为此时文人画自觉表现的主题。 
五代《浣月》台北故宫博物院藏 此幅画明月倚天，皎洁莹灿。曲栏庭院，虬松苍郁，梧桐欣茂，蕉叶挺翠。尚有芙蓉、蜀葵、雏菊等竞吐芬芳，满园秋意撩人。奇石上，蟠螭泻水，激荡池中月影。盛装妇人为其所惑，探手如欲捞之。旁有侍女三人，或临案焚香，或捧物，或荷琴，神情庄严静穆。女子对月祈福，自唐代以降，即已蔚为流行，此作或与古代的拜月风尚攸关。 
引首乾隆题至宝二字 
放大局部 关于《中秋帖》的鉴藏和传世,还有一段曲折的故事:相传清末皇帝溥仪出宫之时,敬懿皇贵妃将此帖与《伯远帖》携带出宫,经由她娘家侄孙卖给古玩商,后辗转被押给一位印度人。那印度人又以十多万港币抵押于香港汇丰银行,后因无力赎回,准备出售,他找到徐伯郊商量办法。徐伯郊立刻给故宫博物院马衡院长写信,马衡院长向周恩来总理报告此事的原委,1950年周总理亲自指示“同意购回《中秋帖》及《伯远帖》”,终于使其回归到故宫博物院。 《闰中秋月帖》赵佶 帝王艺术家的丽美之气 故宫博物院所藏赵佶的“瘦金体”《闰中秋月帖》,是一首七言律诗:“桂彩中秋特地圆,况当余闰魄澄鲜。因怀胜赏初经月,免使诗人叹隔年。万象敛光增浩荡,四溟收月助婵娟。鳞云清廓心田豫,乘兴能无赋咏篇。”此帖用笔劲健挺拔又不失妩媚,衬托出诗句本身的意境,是“瘦金书”中偏于柔美的风格,在宋徽宗的书法作品中堪称代表。 
北宋皇帝徽宗赵佶的书法早年学薛稷、黄庭坚,后又参合褚遂良诸家,形成了自己的独特风格。其字线条瘦直挺拔,横画收笔带钩,竖画收笔带点,撇如匕首,捺如切刀,竖钩细长。这种书体从美学的角度讲,丽美之气袭人,婀娜多姿。在古代皇权集中的时代,肃穆、庄重、典雅、大气是皇家风格的主要特征。但是,历史似乎在动荡的宋朝发生了非规律性的转变,从而造成了皇权和皇家审美标准的大逆转。赵佶荒废朝政、一心沉溺于书画艺术,而他的美学标准也变得大背传统,形成了独特的艺术风格。 《中秋诗帖》暗喻藏诗中 日本大阪市立美术馆藏的米芾《中秋诗帖》,即《中秋登海岱楼作诗帖》是米芾中秋登海岱楼所作。释文:目穷淮海两如银,万道虹光育蚌珍,天上若无修月户,桂枝撑损向西轮。三四次写,间有一两字好。目穷淮海两如银,万道虹光育蚌珍,天上若无修月户,桂枝撑损向东轮,信书亦一难事。 
米芾《中秋登海岱楼作诗帖》 释文： 中秋登海岱楼作 目穷淮海两如银。 万道虹光育蚌珍。 天上若无修月户。 桂枝撑损向西轮。 三四次写，间有一两字好，信书亦一难事。 海岱楼位于江苏涟水,自古以来,便是许多文人登览赋诗的旅游景点。米芾担任涟水军使期间,最喜欢登临游览的景点就是海岱楼,他曾将海岱楼比喻为月亮上的“广寒宫”,眺望淮河入海处辽阔壮丽的景色,颇有遗世独立的感觉。在本诗帖中,米芾形容海口一片水光粼粼,好似银泻大地,而天际出现万道虹光,孕育出宝贵的珍珠。在诗的后半,米芾则引“吴刚伐桂”的典故,谈到若非吴刚日复一日,不停地砍伐桂树,快速生长的桂枝,必定撑破月轮。米芾以此暗喻自己的仕途常为人所阻,无法充分施展。帖中,米芾共书诗文两次,首书后加入一行批注:“三四次写,间有一两字好。”再书后又加书“信书亦一难事”,由此可见米芾对书法严谨、认真、求好的态度。 
南宋·马和之《月色秋声图》，辽宁省博物馆藏。作品中，一长者临流而坐，沉吟幽思，侍童立旁边，松桂为伴。左上方有子昂（赵孟頫）款诗句“白沙留月色，绿树助秋声”，更增添了几分诗情画意。 “有竹庄”里月下对饮 名卷《有竹庄中秋赏月图》由画面与书法两部分组成,可称沈周书画作品中的煌煌巨制。画面山水清胜,竹树桥亭,明月高悬,景致幽静,描绘的是沈周在其居所“有竹庄”内的平安亭,与友人中秋饮酒赏月的情景,笔墨雄健老辣,格调疏简苍劲,意境清幽高旷。而书法部分则是沈周满怀激情,以七言律诗的形式,兴致勃勃地抒发其中秋赏月时的复杂心情,结体严整,笔法沉着稳健,苍劲老练。整卷书画诗文相映成章,堪称诗、书、画三绝。 沈周《十四月夜图》 卷局部 波士顿美术馆藏 
在这幅图卷的后面，有两首沈周自己做的诗，其中一首为： 少年漫见中秋月，视与常时不分别。 老年珍重不易看，每把深杯恋佳节。 老人能得几中秋，信是流光不可留。 古今换人不换月，旧月新人风马牛。 壶中有酒且为乐，杯巡到手莫推却。 月圆还似故人圆，故人散去如月落。 眼中渐觉少故人，乘月夜游谁我嗔。 高歌太白问月句，自诧白发欺青春。 青春白发因不及，豪卷酒波连月吸。 老夫老及六十年，更问中秋赊四十。 沈周是明代最重要的文人画家之一,他和文徵明、唐寅、仇英四人,近世并称为“吴门四家”。沈周父祖辈皆隐居不仕,均工诗文、能书画。沈周的父亲沈恒和他的兄长“构有竹居,兄弟读书其中,吟诗作画”(见《明史·沈周列传》),画卷标名中的“有竹庄”,即为沈氏世代隐居之寓所。根据历代著录,沈周曾多次创作表现其与友人在有竹庄中秋赏月的画作,如波士顿美术馆藏《十四月夜图》卷等。
明·杜堇《祭月图》，中国美术馆藏。对大自然有着崇拜、敬畏之心的古人，在祭祀天地、鬼神等活动中，不敢怠慢月神，于是就有了祭月仪式，意在消灾祈福。周代，祭月成为完备的礼仪制度中重要的一项，并称“祭月”为“夕月”。这幅《祭月图》描述的便是中秋夜人们面月设祭案，案呈月饼、月果等圆形供品，对月拜祭的情景。 “大千版”嫦娥舒袖 嫦娥奔月的传说故事几乎家喻户晓,因此也就成为中秋民间艺术最流行的题材,嫦娥飘然优美体态,是千百年来艺术家不断塑造的对象。张大千曾在1933年创作水墨纸本《嫦娥奔月》,又在1935年创作《嫦娥》。其中,作品《嫦娥》由著名花鸟画家于非闇题签,画中,月桂树下的嫦娥怀抱玉兔,神态安然,没有翻版古人样式,给人以亲近之感,属于张大千早期仕女人物之典型特色。
据《张大千》一书(湖北人民出版社2002年版)中记载,张大千与于非闇于二十年代末在北平相识。这时,张大千经常来往于北京,观摩、旅游、举办画展、结交名流前辈,画坛同道亦颇为欣赏、钦佩他的才学和为人。于非闇年长张大千十一岁,两人性情投契,互相赏识,常以报人的身份为张大千撰文宣扬,使其声名在北京渐响,在张大千的画艺事业发展中扮演着不可或缺的角色,因此,这幅作品中两人作画题签的情意也就不足为怪。
月下把杯图 马远 宋 此外,宋代马远作品《月下把杯图》,丰子恺《中秋》、《团圆之夜》、《团圆》等作品,也描述了中秋团圆的景象、共沐月光、把酒言欢的景象。无论古人还是今人,中秋节带给了我们太多丰富的精神内涵,在观赏前人作品之余,让我们细细体会他们的创作感受。
陈枚《月曼清游图》 北京故宫博物院藏
陈枚《月曼清游图之八月琼台玩月》北京故宫博物院藏 清·陈枚《月曼清游图》之“琼台赏月”，故宫博物院藏。中秋“赏月”的习俗由古代“祭月”演变而来。隋唐之后，人们对月亮的认识褪去神秘色彩，带有欢娱性质的中秋“赏月”“玩月”风尚盛行，相传《霓裳羽衣曲》的诞生便与唐明皇赏月有关。至宋代，形成了以赏月活动为中心的中秋民俗节日，文人的赏月更多了一种感物伤怀。明清之后，中秋赏月风俗更加兴盛，很多地方形成了烧斗香、点塔灯、走月亮等特殊风俗，明代中秋节还变成了妇女归宁节、团圆节。陈枚的这幅画作与其他11幅画作是对清妃嫔一年宫廷生活的整体呈现。在这幅八月中秋赏月图中，除了表现后宫女性的生活状态之外，亦能看到她们在富贵闲逸宫苑生活下的精神世界。
《仙女乘鸾图》页，宋，绢本，淡设色，纵25.3cm，横26.2cm，北京故宫博物院藏。 《仙女乘鸾图》绘空中一轮明月高悬，一仙女乘鸾飞翔，凤鸾羽翼色泽艳丽，仙女回眸遥望明月，飘带飞扬，仙气十足。图上笔墨精妙飞动，设色艳丽，构图简洁，为宋画中精品。
齐白石《丹桂双兔》 齐白石大师之《丹桂双兔》，画中桂花用大写意完成，墨色酣畅，以浓墨绘出叶脉，金黄的桂花树下两只兔子悠然自得，其态可掬，相映成趣。 2011香港苏富比秋季拍卖会中,齐白石《丹桂双兔》626万港币成交；次年,北京都市联盟2012秋拍中,这幅作品以621万元落槌,加上佣金后成交价共计714.15万元。
丰子恺 故园今夜月
近现代·任率英《嫦娥奔月》。任率英是中国现代连环画家、年画家、中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画、新连环画、年画创作。他的连环画《嫦娥奔月》出版后广受大众喜爱。 唐寅《嫦娥》 故宫博物院藏
高其佩 《嫦娥》
郎世宁 《雍正圆明园十二行乐图》之 八月赏月
《雍正圆明园十二行乐图》出自两百多年前画家郎世宁之手，经历非凡沧桑的岁月，被数代先人精心保护至今，丝毫无损，已经是一个奇迹，属中国无价之国宝。 图中的宫廷建筑耸立壮观，山水相伴，境界隽秀，视野开阔，树影迎风飘拂。人物与景色辉映，树影和花朵以琉璃镶嵌，在强光下晶莹剔透，屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和屋檐镶嵌有色珍珠颗粒，烘托皇宫建筑的华丽与气派，多层次的立体空间使人感觉身临其境，有置身于两百年前的大清夏宫之中与皇族共存之感。 钱杜《浔阳月夜》
马远《对月图》 故宫博物院藏
南宋画家马远的《对月图》，描写的是一位高人在崇山峻岭间邀月共饮的场景。 马远《对月图》山峰
画面上半部，那座高大的山峰，虽然少见画家贯用的斧劈皴，但是那痛快淋漓的侧笔直刷，由浓及淡的墨色，密集的苔点，让峻峭的山形多了几分雄浑。 马远《对月图》满月
山腰间挂着一轮满月，月亮下面是瘦削的远山。这种“近山参天而远山则低”的布景，也是画家常用的画山方法。 马远《对月图》近景
画面下半部，左侧崖石间伸出几棵虬曲的老松和杂树，茂密的松枝垂挂着藤蔓。松荫底下，一位高人抬头望月，举杯邀饮，神态狂放不羁，旁边侍立着一位端酒壶的童子，人物造形简练而写意，符合高人遗世独立的气质。 马远《对月图》悬崖
童子身后是深不见底的沟崖，悬崖边又是一棵斜拖着枝杈的老松。画家常用向下斜拖的笔法画树枝，这样的画法使树显得虬劲曲折而又富有古意。最近处的岩石用焦墨斧劈，显出特写的效果。 马远《对月图》人物
山高谷深，皓月当空，松荫蔽天，这些布景都围绕着那位坐在悬崖边举杯邀月的高人，他是整幅画的重心。此画表现的是古代文化人那种清雅脱俗而又孤高寂寞的审美情调。 马远《对月图》印章
画面留有五方钤印，其中的两方“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”，是乾隆皇帝的印章。 马远《松月图》台北故宫博物院藏
齐白石 篆书四言联 1951年
释文：月圆天宝，花好年丰。
齐白石《清秋明月图》广州市美术馆收藏
丰子恺 《月上柳梢头》 |
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