震撼！没有PS的摄影作品，比现在PS的都震撼！

「写给设计—设计爱好者成长的小江湖 」 

遇见最好的自己

—写给设计

2019年09月06日 心情晴  

作者：DI雪峰

来源：写给设计（ID：ruodesign）

活在未来，然后造出现在还没有的部分。

Live in the future,then bulid what's missing.

——保罗·格雷厄姆

让我们把时间倒回去，回到还没有PS的那个年代。

那个年代的设计师、摄影师是怎样“P”图的呢？对了，不应该叫P了，那个年代应该还没有这个词。是怎样创作出那些看起来只有PS才能创作出来的“很棒”的作品的呢？

那是一个没有后期处理技术的时代。所以，一切都靠想象力！

这些是摄影师兼艺术家Thomas Barbèy创作的作品，我想就算是现在的设计师，给他一个现成的PS，他也不一定能够PS出来吧！

那么，他是怎样做到的呢？仅仅是用Mamiya RB 67 中片幅相机或是 Canon AE-1s 这两台胶卷相机。

拍摄生活场景，然后通过重叠底片、精心计划的双重曝光、重拍拼贴照片等来获得这后续的超现实效果。

他在创作的时候，经常会反问自己「So What？」。

如果得到的作品令他觉得根本没什么大不了，没能提供什么想象价值或是新的视野，这作品马上就会被丢到垃圾筒。

Thomas Barbèy拍摄了很多影像，他会花很多很多的时间，就是为了等待，等待一个场景或者镜头。就像其他的摄影爱好者，为了等待日出日落或者流星......

然后才有了这些无与伦比的震撼效果。

怎么样？如果换作是你，在那个没有PS的年代，你还做设计吗？或者摄影师？现在的我们，太依赖设计工具，而丧失了我们的想象力和灵感，还有做一件事情的耐心。

这里是设计爱好者成长的小江湖「写给设计」，安~ 

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